电影圈的20开年，要说安静如鸡但也大事频发。
徐峥一手打破了国产电影市场的收益模式，虽说赚足了口碑，但也因此在圈子内树敌无数。
成了一只观众、市场都瞄准了的出头鸟。
到底这手牌打得怎么样，咱还得边走边瞧。
与此同时，全球电影圈这两天发生了一件更大更牛逼的事儿。
堪称是21世纪电影的里程碑。
就在国人都在为疫情烦忧的时候，2月20号柏林电影节悄悄地开幕了。
好几部华语片在电影节上给咱长脸，昨天蔡明亮的新片《日子》以3.3分场刊第二的成绩拿下评审团奖。
贾樟柯监制、宋方导演、齐溪主演的电影《平静》获得了“单元CICAE艺术电影奖”。
这两部预计今年都会上映。
除此之外，还有两部用相同代号参展的电影，引起了巨大的电影圈地震。
一部叫《列夫·朗道：娜塔莎》，拿下电影节场刊2.7分（4分制），同时获得了杰出艺术贡献奖。
评分不算高，目前最高分是少女堕胎题材的美国电影《从不、很少、有时、总是》，评分3.4，但绝对是争议最大的一部片。
夸它的，爱这部片爱到死。
“大呼过瘾，写入史册”
骂它的，直接就给贴上了“丧失人性，道德沦丧”的标签。
因为仅仅用“电影”来形容这个作品，都算不上是一种恰当的表达，从内容形式到拍摄制作，简直突破了人想象的极限，除了震撼无以言表。
跟它一样，28号另一部叫《列夫·朗道：衰退》的电影在特别展映单元放映，6个小时的时长，看完甚至让观众怀疑人生，仿佛遁入了另一个世界。
而这个系列，拥有一个伟大的代号——DAU.
为什么伟大呢？
首先，DAU是苏联物理学家Lev Davidovich Landau列夫·朗道最后三个字母。
关于他，不仅仅是“天才”二字可以形容，20岁时当众打脸当时最著名的科学家爱因斯坦，指出他的错误，初生牛犊不怕虎。
而后又同斯大林希特勒法西斯作斗争，拿诺奖，是最全能的物理学家，却因车祸造成了脑损伤，死于愚人节。
伟大且戏剧化的人生。
于是就有导演想拍摄一部关于他的传记片，这属于常规操作嘛。
但随着搭景、制作，还原当时的苏联，导演伊利亚·赫尔扎诺夫斯基的野心变得一发不可收拾：
他把这次拍摄，变成了一场长达三年的实景楚门世界，并做成了DAU宇宙系列电影。
让整个拍摄过程真实还原1938-1968年发生过的种种历史事件，也就是物理学家DAU活着的最后三十年。
他在乌克兰东北部的哈尔科夫构建了12000平米的“前苏联社会”，募集了400多名演员参与，他们都不是专业演员，来自世界的各行各业，有哲学家，诺奖得主，清洁工，甚至罪犯。
他们真实的在这个环境里生活，工作，相爱，包括生孩子。
从决定参与这个项目开始，他们就每时每刻生活在这个情境里，过着前苏联的生活，遵循导演安排的生活规则，不能有片刻的出戏。
与其说这是表演，不如说这就是一种洗脑式生活，唯独与真实不同的是，DAU宇宙的时间比较快，会在三年内过完原来三十年的生活。
除此之外，参与者就像拥有了另外一个人生，长达三年。想象一下，就在这个现实的世界里，有这么一群人以前苏联的规则制度生活着，穿着那时候的衣服，花着特定的钱，这事儿细思极恐。
2011年，有参与过这个项目的人，描述过他的感受：
有警卫在行进，有人在喝咖啡，人们各自赶着自己的事。
我没有对任何人说，拜托，这是在搞什么鬼！
你会发现，你就好像被催眠一样，只管顺其自然了。
导演为此拍摄了700多个小时的素材，8000多小时的对话，最终剪辑成为14部电影。
整个拍摄过程，可以说是在现实社会里构建了一个平行时空，完全改变了400多人个正常的生活轨迹。
况且，每一个故事都不是平凡人生。
今年炸了柏林电影节的《娜塔莎》就有格外多的赤裸、现实与暴力。
评分7.3，仅从电影层面来讲，是成功的。
娜塔莎在一家秘密的苏联研究室的食堂工作，她的爱好就是喝酒，然后对爱情与性大谈特谈，寻求刺激，又充斥着暴力与挑衅。
而另一部《列夫·朗道：退变》讲的就是这间苏联研究室究竟是做什么的，里面形形色色的研究员，并且逐渐走向衰退的过程。
在柏林电影节看过影片的观众，光是看完已经神经呆滞，仿佛受到了心理创伤。
观众都如此，那么被安排在里面的演员呢。
抛开技术上的革新和电影拍摄的创新脑洞，回到道德层面来说，这仍然是一个充满争议的话题。
跟被蒙蔽的楚门不同，这些演员对于自己在经历什么非常清楚，甚至可以自主选择暂停拍摄，所以这一切都是在相当自由的前提下开始的。
而这，反而是更加令人深谙人性之恐惧的地方。
因为对于这个系列影片来说，除了既定规则和大致走向，其他都是参与者的自主表现，也就是说影片中所以暴力与性的疯狂，全部都是最真实的人性。
更让人体会到什么是现实比电影更加残忍。
这些人抛弃原来的身份，进入这个环境，一切所作所为都不在受到道德法律的钳制，只管享受失控的快感与毁灭。
全是人性里纯粹的恶，包括性的表达都是打破生理极限的。
这个电影是具有毁灭性的，人性的无底线探索与纵容，如果具有价值也一定不是电影上的，而是人类、社会、心理学里的知识拓展。
从导演伊利亚·赫尔扎诺夫斯基来说，除了DAU系列，此前只有一个代表作《四》。
他的父亲安德烈·赫尔扎诺夫斯基倒是非常成功的一位俄罗斯导演，有过很多成功的作品。
苏联解体时，伊利亚·赫尔扎诺夫斯基才15岁，但他一直觉得自己还是“苏联人”，对这个制度有着非常的迷恋，所以这个声势浩大的“楚门”项目也可能是满足了导演的私欲。
正如展现人性之恶，如果不是为了反思与讽刺，那么就是与电影一样只是单纯的复制并从中得到快感。
这样的艺术形式必然伟大，但背后是对一大群人的社会性解构与重新思想的统治。
如果仅仅作为一个导演，他又是否能对这400多个人回归现实社会之后的生活负责呢？
这不就成了一场新的社会实验？
而这个项目也已经无法用单纯的对与错来评判，名留青史已是必然，但这场现象及楚门秀所带来的后果，将是更加无法预测的。
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