3年过去，李安再度回归。
这部新片上映之前，椒叔就抱足了十分期待。
可惜一览正片后，却感到些许失望。
《双子杀手》
李安的作品要分成两个阶段。
早期的“父亲三部曲”是他关于中外理念冲突的探讨。
同时也是其最具人文气息的现实题材作品。
《饮食男女》里的父女情是属于中国人的记忆。
后期的李安则变得更加诗意化。
流连于《卧虎藏龙》中的江湖儿女，寄情在《少年派的奇幻漂流》中的青春童话。
当然也不乏《色戒》这样，家国情怀、男欢女爱相结合的风格作品。
李安的新、奇、真，吸引了无数视他为电影大师的观众。
可惜的是，这些关键词并没有在《双子杀手》中体现。
这是一部异常套路化且平平无奇的作品，像是好莱坞流水线上的众多电影之一。
故事讲述了国情局特工亨利（威尔·史密斯 饰）在执行一次任务后萌生退役的念头。
之后，他被官方指派的克隆人追杀，期间过程曲折离奇。
最终，亨利引导克隆人觉醒并联手打败了计划主谋，二人生活重归平静。
剧情内容基本已经被几句话概括出来，除此之外并没有太多亮点。
一切反转都是照着同类型的犯罪电影展开，不会有出人意料的转折。
电影的口碑崩盘始于国外首映典礼之后，烂番茄新鲜度25%，IMDb上只有惨淡的5.7分。
当时国外论坛都在感慨说李安辉煌不再。
本以为是国内外的视角冲突，并不会影响国内观众对电影的不同看法。
现在看来，国内外观众这次对李安的评价是一致的。
《双子杀手》目前豆瓣评分7.1，并不算高。
多数人在李安的粉丝滤镜下，只给了及格分，没有去过度吹捧和贬低。
但都表达了自己的失望，这次的李安看不见之前电影的风格。
对于重点宣传的4K、120帧的超清画面，椒叔为此特地去选了一家支持的影院。
高帧数的画面令观众看到了更多细节，可电影的核心还是故事本身。
李安自《比利·林恩的中场战事》时，开始了在技术上寻求突破的想法。
这也是4K、120帧的概念头一次在大银幕上呈现。
正如1927年《爵士歌王》让电影从有声到无声；
1935年的《名利场》从黑白到彩色。
还有近些年的詹姆斯·卡梅隆凭借《阿凡达》让3D电影成为主流。
李安追求的120帧目前面临的问题并不是观众接受程度，而是在于影院设备的更新。
国内有超过上万家的影院，但能够支持这个高规格播放的银幕数量只有几百块。
比起3D电影的低门槛，120帧的电影想让多数观众看到，异常困难。
接受程度与普及度息息相关，以前我们的手机屏幕不到如今主流的一半，可当大屏幕普及后，一只手握不住手机的情况却被大家慢慢接受了。
没有接触渠道，何谈技术革新呢。
再回到电影本身，电影之初是用每秒24帧的静态图片组成了一个个动态镜头。
这种拍摄模式在电影的发展过程中沿传至今，偶尔出现60帧电影凤毛麟角，并没有掀起技术革命。
那么高帧数是否能够让电影产生质的变化呢？
答案是否定的。
帧数越高，画面就愈发流畅。
每秒的静态画面增加之后，动态中的细节也能看到更多。
但这都属于锦上添花，不具有不可替代性。
不可替代的女主美貌
椒叔个人反而更喜欢正常规格播放的电影，因为现实中人眼捕捉到的画面并没有那么流畅。
电影是造梦的艺术。
亦真亦幻的镜头令人身临其境，过于顺滑的电影反而少了真实感。
而且低帧数同样能玩出新意。
王家卫就比较喜欢用抽帧让画面顿挫迟滞，人物与客体环境产生了割裂，有种别样的美感。
《重庆森林》、《堕落天使》里都有相应的展现。
迷幻摇摆的镜头让人昏昏欲睡，直接将你拉进了他所讲述的梦境故事里。
艺术在技术之前，李安的《双子杀手》显然颠倒了位置。
年轻版的威尔·史密斯更是用全CG特效制作。
他的片酬比威尔·史密斯本人还高。
可剧情平平却用大篇幅大成本去营造动作场景，比起热血的商业片又少了更直白的主线。
比起闷骚的文艺片又多了一些不合时宜的枪林弹雨，让电影变得不伦不类。
李安在采访时曾表示：
这部电影造价昂贵，为了方便投资方收回成本，便加入了许多商业元素。
可惜妥协没能让票房大爆，反而连带着口碑也一并下滑。
李安对于电影的热爱是骨子里的。
从纽约大学硕士毕业之后6年没有工作，妻子不离不弃。
最终靠着写出的剧本找到投资，拍出了处女作《推手》。
这一年他36岁。
和普通人一样，李安也是经历过挫折磨难的老人。
他自己更坦言道：
除了煮饭，自己唯一拿手的就是拍电影了。
李安本可以继续拍摄熟悉的题材，享受着观众的追捧。
可他却走了一条没人走过的路，以65岁的年纪想推动电影的新技术。
“我知道我会遍体鳞伤，但我必须继续努力。”
李安从来都把自己当作一个失败者，这种谦卑的心态鼓舞着他前进。
温和亲切的外表下有着坚强的心，所以他才能走出自己的电影之路。
《双子杀手》不会是结束，虽然存在着诸多不足，可椒叔坚信李安会带来改变。
他的勇气值得敬畏，我期待着李安的下一部作品。
閱讀更多 剁椒說電影 的文章
