“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”自宋代周敦颐书写《爱莲说》以来，莲花那高贵端庄，雅丽清白的品性，就被树立在了文人墨客们的心中，莲花从污泥里长出来，却丝毫没有沾染坏习气，在清水里洗涤却不显得妖媚。享誉千年的花中君子，清白如此，自成一格，莲之清名被世人广为接纳。
在宋朝之前，莲花就已受到了世人喜爱，文人墨客也好，平民百姓也罢，莲都是人们宠爱的对象，从日常生活到崇拜信仰，莲花在各个领域盛放。
莲纹
在较早的时期，莲花主要是作为装饰纹样出现在大众的视野中。莲花纹是我国传统装饰纹样之一，最早出现在周朝，但不是在陶瓷上，而是作为青铜器上的花纹出现。陕西凤翔曾出土的一件西周青铜器虎簋(guǐ)，它的造型看起来十分类似于后来的宣德炉等香炉，这一件顶部带有美丽莲瓣捉手的青铜器，上面的莲花有如美丽的出水芙蓉，靠自身的魅力，两千多年后的今天依然令人惊叹。
从春秋战国时期开始，莲花纹开始出现在陶瓷上，慢慢的莲花纹样成为我国陶瓷装饰的主要纹样。到了六朝时期，佛教开始传入中国，莲花在佛教文化中拥有至高无上的地位，被称为圣花，所以在许多佛教画像和石窟文化中，都能看见莲花纹样的影子，这时的莲花已经被赋予了宗教含义。
后至唐代，开放而包容的中华文化，吸收并融合了莲花的特点。莲花不再只是单纯宗教的象征，开始变得世俗化、平民化，与其他装饰题材作为普通的装饰题材出现在人们的生活中。莲花纹变成人们崇尚的一种纹样，出现在贴花、雕塑、绘画作品之中。莲花纹的形态也变得更加丰富多样，也更加具有艺术特点，越来越符合大众的审美观念，同时还出现了很多与莲花结合而成的吉祥图案，如莲年有鱼，莲生贵子等。
栽培小记
莲，为莲科莲属多年生草本花卉植物，又有荷花，莲花，等名称，原产于我国，古代的诗词里，也有将莲称为芙蓉、菡萏（花苞）、芙蕖等。其根茎植于池塘淤泥之中，莲叶挺出水面，出淤泥而不染。
莲花的其品种多样，夏季是它的花期，花色与雪白、黄、淡红、深黄、深红等各种不同的颜色，莲花也因而成为夏日的一道独特风景。
莲花可以用种子或根茎进行繁殖，其种子可存活千年，是被子植物中起源最早的植物之一。它的栽培方式并不困难，居家栽培可以选择成树饱满的莲子，于每年的5月或7月份左右栽培。栽种之前
，要分辨莲子的头尾。有小凸点的为尾，小凹点处为头部。
在栽种前，直接用剪子在莲子的头顶剪开一个圆形小洞，做点小加工之后就可以泡入水中种植，莲子的外壳非常坚硬，为确保其正常的发芽生长，需要这样的人工助力。泡水的莲子生长速度非常快，第二天就可以看到抽芽了。
直接浸泡水培，我们可以很好的观察到它的生长过程。
只要几天的时间就会发现种子的强大力量，莲子们以疯狂的速度疯长，需要及时将这些发芽的种子栽种到有营养的塘土中。
将发芽的莲子栽种到水塘土里，不用担心水的浑浊，静置2天水就能恢复清澈了，种子在暗处才会发芽生长，直接水培的前期应该放置于阴暗处才会更好的生长，待发芽之后，就需要确保充足的光照。
生长过程
网络上常有说要将莲子泡水发芽后再移植淤泥，但经过实际的操作发现相较之下，之前泡水发芽再种入土中的莲叶，要比直接莲子种入土中发芽长出的莲叶小了许多。
右前方的这片那片小莲叶就是泡水发芽长最高那一棵。果然也印证了那句“环境的磨练会让成长更茁壮”的老话。
另外水中若有水藻之类应及时清除，避免水质发臭，另外水中还可以养一些观赏的小鱼，如孔雀鱼之类，美观的同时，还能以防治水有孑孓之类的小昆虫孳生。
莲花入诗
从唐朝开始，吟咏莲花的诗歌题材变得非常普遍，但莲花的文学意向应当追溯至春秋时期的著作《诗经》，《诗经》里将莲作为比兴对象，确定了莲花与女性的关系。汉代六朝“采莲诗”的出现，才将莲花代入了吟咏的范围中，确定了莲花诗中所蕴含的情爱的主题。
唐代深化了“采莲诗”的情爱主题，在艺术手法上进一步创新。随着诗歌的高潮出现，采莲诗也被大家所创作，大家熟知的李白、白居易、王勃、王昌龄、李商隐等著名诗人纷纷加入了采莲诗的创作中，并留下了许多大家所熟知的优秀作品，如白居易《采莲曲》“菱叶萦波荷飐风,荷花深处小船通。 逢郎欲语低头笑,碧玉搔头落水中。”就是对初恋少女情愫，生动而传神的表达。
早期的诗歌作品中采莲类题材作品，主要是宫廷和一般酒宴之间演唱的歌舞曲，大多数范围在嬉戏与情色范围内，唐代的采莲诗不断扩展诗歌的意境，加深了诗歌的人文关注。
莲花在历史上还被屈原用比兴的手法比作香草，认为它美好的品质是文人高洁气质的象征。在屈原的诗句中，莲花成为他对理想的一种憧憬，
“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳。——《离骚》”成为屈大夫在矛盾重重的政治周旋中释放和缓解压力的心灵寄托，莲花的高洁志趣常常被屈原与政治命运相连，奠定了我国文学作品中莲花与文人、士大夫之间的类比关系，进而产生了中国文学史上发生了美好高洁、遁世自适、政治期望与失意、人格展现、君子莲等意向的产生。在唐代，不少失意的文人不由自主的将自己与屈原等士大夫连接起来，借用香草美人来表达自己心中的苦闷之情，
“素蘤（huā，同“花”）多蒙别艳欺，此花端合在瑶池。无情有恨何人觉？月晓风清欲堕时。——《和袭美木兰后池三咏·白莲》唐.陆龟蒙”莲花诗成为了诗人们自以为怀才不遇的真实写照，因此，莲花在唐朝文学史上受瞩目的程度远高于其他的花草树木。
入画
在中国传统美学中，莲是表意最为丰富的一个意向。历代名家笔下之莲，都给我们留下了深刻的影响。莲花的花、茎、叶都可以作为绘画中的点、线、面等基本元素，所以莲花的形态非常适合入画。莲花在五代之前，主要是作为画作中的背景及陪衬出现，在唐朝时还被作为贵妇头上的装饰品出现。五代之后，花鸟画独立成科，莲花画作开始独立出现，莲叶、莲花、莲蓬开始成为画面的主要构成对象，成为主导地位。莲花画作也开始走向成熟。
《出水芙蓉图》——南宋.吴炳
《出水芙蓉图》是南宋吴炳所绘的绢本设色画，现收藏于北京故宫博物院。这幅图绘出水莲花一朵，淡红色晕染，花下衬以绿叶，叶下莲梗三枝。作者用俯视特写的手法，描绘出莲花的雍容外貌和出淤泥而不染的特质。全图笔法精工，设色艳丽，不见墨笔勾痕，是南宋院体画中的精品。这幅画作虽然小，但却画的十分精致生动，表现出莲花晶莹高洁、风姿万种而又无香艳之态，如出于凌凌清水的清姿丽态，体现了画家精湛的技巧。表达作者理想愿望或寄予个人的精神品格，达到诗意与画境的统一。展现出了古代文人对莲花画作的喜爱之情。
莲花那孤傲高洁的品质，让人不由自主的迷上它，香远益清，亭亭净植，在她的身边，有露珠碧叶，也有清雅之情。
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