著名笛子大師胡結續說過，學吹笛子要求實求難。對於初學笛子的朋友們，如果想要把笛子吹到一定境界，需要做好面對困難的準備，務必通過勤學苦練來提升自己的技能。具體的學習方法有下面七點，大家務必耐下心來讀，尤其是初學笛子的朋友們。
一、做好“自討苦吃”的打算
吹笛子看起來不難，可是，他和其他各種技能相同，再聰明的人，若不付出勤勞的勞動，不下一番苦功，也難以取得成功的，所謂“紅梅香自苦寒來”，就是這個道理。練習笛子有時很累，口乾舌噪；初學者累過了頭，還可能頭昏眼花。假如吹奏者沒有決計，就不會有那種“自討苦吃”的勁頭，也不會有長期堅持苦練的毅力。這種決計，又要來自正確的思想支撐和對笛子的酷愛，假如只把笛子當成個人消遣自娛的玩具，那是絕對吹欠好的。在舊社會，許多民間藝人，為了吃飯，為了生存，他們在各種情況下苦吹苦練，終於練就了一手好功夫。今日咱們學笛子，意圖不僅僅為了飯碗，應當把笛子作為為公民效勞的東西，熟悉它、通曉它，用它來更好地為公民做出奉獻，來表達自己的心聲。為了攀登技藝的高峰，就要不怕累、不怕苦、不怕困難、不怕流汗、不怕耗費汗水頑強地練下去。
二、打好基本功底子
笛子吹得好欠好，要看他的功底打的牢不牢，根本功能否過得硬，馬馬虎虎、差不多，是不可的。笛子的根本功是什麼？我想大約包括氣功、嘴功、舌功、指功等。其中每一項根本功都有它的明確要求，氣功大致的要求是：吸氣要足，蓄氣要滿，搶氣要快，呼氣要勻。嘴功就是指嘴上的勁能操控音的高、低、強、弱改動的才能，要求能軟能硬，能松能緊。舌功指的是舌頭上的功夫，它的大致要求是：靈敏、有力、精確、乾淨、能快能慢、能柔能剛。指功的大致要求是：手指的各種指法要高度靈敏自若，快而不短不亂，慢而不跛不斷，滑抹無痕，顫抖均勻。這些根本功的要求，都有它一定的技巧作為底子：氣功首要就是呼吸命運的技巧；嘴功首要是嘴上的操控才能；舌功首要是各種吐奏與花舌的技巧；指功首要是指法變調，疊、打、顫、滑和各種叉角吹法。以上這些就是咱們所稱的根本功、根本技巧，或慣例技巧。這些技巧用處最大，在任何曲子裡都用得上。吹奏的好壞，當然要看他的素質和體現才能怎麼等等，但首要的仍是要看他的這些慣例技巧把握得怎麼樣，也就是說要看他的根本功是否能過硬。
在日常的根本功練習中，有兩種值得避免的現象，一種是，某些人僅僅為了自娛，每天吹一些“優雅”的小調，越吹越來勁，而不練根本功。另一種是，誤認為只需練一兩個所謂的“高檔”技巧，笛子就會吹得好。因此每天僅僅練那一兩種“高檔”技巧，學鳥喧，仿雞鳴，以及殺豬、宰羊、母雞下蛋聲等，並以些誇耀於人，也不去練根本功，效果技藝遲遲提不高，不能很好適應工作需求。相反有的人在平日練習中，總是踏踏實實地去練較困難的技巧，但由於他的慣例技巧把握得很好，所以吹得聲色美麗，有強有弱，有快有慢，乾淨利落，賦有氣憤，充分體現了樂曲內容，相同受到了聽眾的歡迎。由於任何曲子，較困難的技巧最多在一兩處運用一下，而用之最多和起首要作用的仍是那些慣例技巧，即根本功的體現。所以，咱們在練習時，一定要多練根本功，要點練習那些慣例技巧。在保持根本功過硬的底子上，再去練習一些較為困難的技巧。這樣，收效一定會很快。
在音樂學院一般都有教材和老師輔導，但對廣大業餘吹笛者來說，卻缺少這樣的條件。常常就因沒有教材，無人輔導，每日拿起笛子不知從何處練起，練些什麼心裡沒底。在這種情況下，怎麼辦呢？我想每天能夠吹吹長音，以練呼吸命運、強弱操控潤飾音色，以增強氣功。吹吹梆笛，拔拔音高，以增強丹田操控和嘴功。用音階級進或跳進的辦法（*******）。練練單、雙吐，以增強舌功。再者就是選一些已出版的、有針對性的獨奏曲片段，練習指功、舌功。只需這樣堅持練，重複練，也是能夠使根本功逐漸過硬的。
三、迎難而練，鍥而不捨
練根本功有兩點有必要做到：第一是迎難而練；第二是鍥而不捨。迎難而練，就是要求在各種困難條件下去練。可是有些人碰到一點困難就不想練了，如：天熱不想練，天冷也不想練，颳風下雨天不想練；肚子餓了又沒勁去練；吃飽脹了也不想練；在室外怕人聽見嘲笑不敢練。練習時，總想找一個空房子，端上一把椅，熱天一把扇，冷天一盆火，這樣能練出過硬的功夫嗎？
酷熱的夏天，往往由於天熱出汗、笛身滑滾不易持笛，一起由於天熱笛膜改動很快，以致共鳴（音色）欠好。可是，這並不是不能克服的，這就要靠在熱天練，摸索找規則；適當地選擇互換笛膜，正確地依據熱度的情況斷定笛膜的鬆緊，或許採取“罩膜法”（用硬紙或鋼皮做個罩，罩在膜孔上，以防太陽照曬）等種種手法來解決和適應在談熱情況下吹奏的才能。冬天天氣冷，這應是練笛子的好時機，要不怕冷，不烤火，或勇於到室外去練（特別嚴寒區域破例）。腳冷凍了，就跑上幾圈，或跳上幾下，手真實冷了，就搓一搓。這樣一橫心，吹上半小時之後，手指也就靈敏了，身上也就熱了，吹奏也就逐漸得心應手了。
咱們的文藝是面向公民大眾的，要到農村、工廠和部隊表演，不會都有舞臺、都有禮堂，往往遇到各種意想不到的困難。只需在艱苦的條件下練出來的功夫，才幹適應各種艱苦條件下的表演。俗話說：“夏練三伏熱，冬練三九寒。”看來是很有道理的。
任何效果的取得都是刻苦盡力的效果。全部不肯作艱苦實踐，不想付出勤勞勞動下功夫去練，而想長個什麼竅門、捷路取得成功，那是不實際的。
練習鍥而不捨，技藝方能精益求精。許多吹笛子者，特別是有些半會不會、半懂不懂的業餘愛好者，很大的問題就是不能鍥而不捨。有的人聽到他人吹得那麼好聽，心裡非常羨慕，也想把笛子吹好，可是一拿起笛子時，卻懶得多吹，練了十分鐘，口腔稍稍酸了一些就放下笛子歇息，吸上一支菸，喝上幾杯水，一耽擱就是一陣子。還有的人三天打魚，兩天曬網，情緒來了練幾天，練了幾天又沒有了勁頭，因此吹了多年的笛子，功夫仍是不過硬。所以在練習時一定要象個練的樣子，拿起笛子至少兩個小時不停頓地進行練習，不累不歇息。並且還要在口腔最累最酸時，在難以堅持的情況下，儘量堅持到最後一分鐘，由於這往往是最關健的一分鐘，最能長功的一分鐘。
四、把握曲子的風格與特色
我國是個多民族的國家，幾乎每個民族、每個區域都有笛子。由於每個民族和每個區域公民的各方面條件和自然環境掛一漏萬同，所以都具有自己不同的風俗習慣。廣大的笛子愛好者也就由於自己所處的區域環境不同，加上各人的文化程度、僵硬條件以及個性愛好等方面的某些差異，因此，就各自具有了不同的吹奏特色。比方有些人長於吹奏北方風味的樂曲，有些人卻長於體現江南的風格；有些人愛用和善用吐奏、歷音等，而有些人卻長於命運和運用各種裝修手法，。這些不同的特色，進而形成了各種不同的演奏風格，這些不同的風格，又多體現在各種詳細的技巧運用上。
所以說各個不同的獨有風格，一般多是以對某些技巧的擅長為底子的。比方江南風格，多強調氣息運用、強弱操控和手指的各種裝修技巧，笛膜也較鬆軟，多用曲笛吹奏。而北方風格，則多用梆笛吹奏，善用花舌、歷音、剁音及滑奏。各種吐奏、南北風格均要運用，但北方用的更廣泛。
我國的笛子技巧較多，一個人一會兒要把一切技巧都把握好運用好，是有些困難的，所以要有要點地去練。去發揮自己的特色或專長。但卻不能忽視，任何一技之長都不能單獨存在，有必要要與其它技巧，特雖是根本功相呼相應。假如不練根本功，根本功還很差，就想搞出一個獨具一格的特色來，這樣是做不到的。如果大家連笛子的花舌、三吐根本不會吹，或者音符也吹不出來，就要專心發揮自己的特色，那麼他的特色在哪裡呢？甚至部分人，只會熟練的利用歷音、滑音來吹一些曲子，不管吹什麼曲子都是一個味道，這樣別說觀眾不喜歡聽，時間長了他自己也覺得無味了。這樣他就容易限制在一個死角，很難進步，就別提特色了。
大家可以在笛子演奏上盡力發揮和盡情施展自己的特色，但是一定要顧及到其它方面。比如，他擅長吹江南竹江，同於也可以吹奏北京風味的樂曲，只不過在程度上、分量上有所差異和偏重而已。那種只顧及一方，而否認和不顧及其它方面的作法，是不恰當的。
在把握各種不同風格的練習中，重要的是避免混雜並打破習慣。每個人的演奏，或許每種風格的樂曲，都會有一些習慣的指、氣辦法，如象顫音、剁音、疊打音等。這些習慣指法，在不同風格的樂曲中起著很好的作用，可是混雜了，就會四不象（特殊的借鑑、發揮破例）。混雜的原因，是個人原有的演奏習慣手法，服從於新風格的要求。
新中國成立以來，在笛子方面有了很大的開展。各種風格的樂曲，各派不同的演奏人材層出不窮。如：聞名的演奏家馮子存老先生的北派風格；陸春齡的渾厚、美麗、厚意的南派演奏風格；加之藏族、蒙族、朝鮮族、新疆等不同的演奏風格；以及新發明的許多南北派特色的現代樂曲等，都為咱們供給了極好的學習教材。咱們應當儘可能地去盡力練習，以豐厚和進步自己的笛技與體現才能，會有助於發揮個人的特色。
五、統籌組織，技無止境
運用統籌法，科學地組織自己的練習方案，不但能夠節約時刻，並且收效很大。有些人不知道運用統籌法，每天拿起笛子，東吹一句，西藏自治區吹一段，陷入盲目。
咱們練笛子，不外乎就是長音、吐奏、手指練習、技巧練習和曲目練習等。並且往往都是先吹半小時的長音，然後音階、音程、各種吐奏，再吹一吹快速手指練習，接著就是曲目。這樣練習當然能夠的，可是，如運用統籌規則能夠在相同的時刻內練習更多的東西，收到更好的作用。
何為統籌法？即科學地合理地來組織時刻，使之能一起進行的練習，不要再分做兩步。比方，在練習長音的半小時內，完全能夠和循環換氣、顫音、花舌、滑音等同步組織練習。當長音吹響後，手指能夠一起顫抖，也能夠上下滑動來結合音的強弱操控練習。在練習吐奏中，又能夠同手指練習結合起來。曲目練習時，又可用改動吹法，加快或放慢速度等辦法結合根本功練習。這樣，平時需求兩個小時練習的內容，約在一小時十五分鐘即可練完。
統籌法咱們應該用，但並不是非用不可，更不是說每時每次都有必要統籌，而是依據情況合理組織。比方，在攻難點時，就最好不要統籌，然而在日常的練習中，統籌法無疑是科學有用的。
學笛容易通曉難。每一種技巧想要開始學會，並花不了多少力氣，可是想要通曉它，高度地嫻熟它，卻不是短時刻能夠達到的。今日練的有些前進了，停上幾天不吹，又會感到生疏了。這就要求咱們要常常練，吹一輩子笛子，練一輩子功。
笛子上的吹奏技巧，它的熟悉、通曉程度，也不是一向平衡不變的。在每個技巧與技巧之間，都存在著嫻熟與不嫻熟，精與不精的不同，這些不同的不斷出現，又不斷地去解決，就推動著你的笛技不斷向前開展。練笛子就是要在全面練習的底子上，又要以首要精力，偏重練習差的落後的那一方面，直到不同暫時不衡或許轉化。從新的現象上來看，本來嫻熟、通曉的那一面雖然在原程度上並未下降，可是由於本來差的方面趕上去了，它卻變成差的落後的了。練習一向都應是在全面開展的前提下，不斷找出你的單薄一方，偏重練習，求礙平衡與轉化，一向這樣重複下去，永不滿足，永不中止。
六、練特技，攻難點
吹笛子往往在工作中和日常練習中都會碰到一些難點。有的人不會打花舌，有的人某個手指、某一句曲調，或某一個高音上無能為力，還有一些較難把握的“高檔”技巧，往往練起來也遇到許多困難，怎麼辦呢？假如任其下去，就容易使一個人對吹笛子慢慢喪失信心，從此中止不前，甚至倒退下去；假如勇敢地打破了它，就能夠更快行進。難點雖難，但決不是難不可攻，下決計會集精力練他幾小時、幾天、幾個月，就一定能霸佔。所謂難點，並不是每個人都相同，比方：甲吹不了花舌，但乙卻一練自會，丙的這個手指不靈，丁卻可能這個手指很靈。由此能夠看出自己所遇到的難點，也正是自己的缺點，假如這個缺點不能得到克服，不能和其它技巧相應地開展，那麼，你的笛技就會成為變形。技藝變形的吹奏者，是難以演奏出很好的作用的。
笛子上的一些特別的技巧，一般並不常用，能否把握它，好象也無關大局，可是一個吹奏者根本功很好，再加上把握運用某一兩種特技，這對他的演奏會起到畫蛇添足的作用，收到很好的演奏作用。所以咱們在根本功根本過硬和一些慣例技巧都能把握的情況下，能夠也應該去練練那些技巧。現在象“循環換氣”、“泛音”、“馬叫”、“喉音”，以及“雙音”、“同音換指”、“包吹法”等特技，已被子越來越多的人所把握，所運用。
練習特技和攻難點最有用的辦法：第一是要會集精力，會集時刻進行苦練。零打碎敲是不易收到作用的。第二是找出規則，找到打破口進行巧練。比方練“循環換氣”，它的打破口首要好象是“換氣”，然而“換氣”之難，卻難在“循環”上。想要氣息不斷循環，關健又在“呼”與“吸”。“呼”與“吸”相比，難處又在與呼氣一起的吸氣上。也能夠反過來說，難在與吸氣一起的呼氣上。再剖析一下，與吸氣一起的呼氣從何來？是胸、腔、仍是口腔？當然是口腔（下頜部）。這樣就找出了焦點在於用鼻吸氣的不時，用下頜部的蓄氣來吹響笛子。打著了規則，咱們就能夠分步來練習。第一步，先練習用下頜的蓄氣吹響笛子（即舌頭往後收之後又向前伸去）。這一步成功了，再練第二步，在吹的一起，鼻子快速吸氣。這第二步就是要害的要害，也就是打破口。這一步成功了，那就只剩下擴大效果的問題了。第三步，再練習吸進之氣又循環吹出。
再用一個簡單的例子來說，如你在吹一個長音，有時吹得很好聽，跑風、漏氣聲很小，但有時就不是這樣，某個音吐得很乾淨有力，而有些音就差一些。這是什麼地質學因就需求動動腦子剖析一下，為什麼有時好有時欠好？是呼吸命運問題，仍是風門口風問題？是笛膜鬆緊問題，仍是持笛辦法問題？找出好的和欠好的原因，然後再照好的辦法去吹，每一次、每一個音都是這樣用心去吹，收效就會大，就不會走彎路，進步就會很快。
咱們提倡苦練、巧練，但苦練不是死練，巧練也不是取巧，而是要開動腦筋，要想著練。假如僅僅苦練，而不長於思索，就會盲目地練，這樣進步就慢。只要練練想想，想了再練，這樣才會很快地得到進步。
七、苦學善創
只要苦學，才幹善創
只要學習先進，才有可能超越先進。不能閉關自守、盲目排外，由於不虛心向他人學習，就難以有自己的發明。假如咱們只注重和滿足於自己的實踐，這就會縮小自己的眼光，看不到更遠更多的東西，不知山外還有山，天外還有天，這樣就等於自己拴住了自己的手腳，自己為自己畫地為牢，不能更好更快地進步。真正的知識都必定來源於實踐，任何人的吹奏經歷，都不會是憑空想出來的，都必定有他的實踐為底子。所以說向他人學習，啟示自己、引導自己去實踐，使自己在實踐中少走或不走彎路，使自己更快地進步。
學習他人的經歷，應該是有意圖、有方案、有剖析、有重心腸去學，不能象拾人牙慧相同原封不動的死搬硬套。在學習的過程中不但要學其技而還要知其因，決不能無剖析地盲目地去學，由於任何人的經歷，都不會是十全十美的。更不能看成是絕對和僅有正確的，由於事物總是在不斷開展和改動的。咱們應該從實際情況出發，冷靜細緻地仔細剖析，既要看到他人之長，也要看到自己之長，一起又要看到自己之短，充實進步自己。這裡有一個最重要的問題，就是個人的開展與發明；虛心向他人學習，還要注重總結自己的經歷。不敢打破、立異，那麼學來他人的經歷就有可能成為捆綁自己的繩子，使自己永久跟在前人後面，踩踏著前人的腳印走，永久不能趕上、超越前人。
笛子的技藝和體現才能總是不斷開展，決不會中止在一個水平上。所以現在誰也不應該說他的吹奏辦法是絕對和僅有正確的，誰也不應該說他的演奏水平現已到頂，再沒有開展和立異的可能了。比方，在笛子的變革上，演奏技巧的豐厚上，樂曲的發明上等，還存在著許多問題，需求更多的人去斗膽地發明與革新，任何到頂的論點、中止的論點都是不對的。事實上現在許多吹笛內行煥發了革命芳華，在笛子這一工作上現已和正在作出新的奉獻，一起也有許多新手在演奏技巧上、樂曲發明上，特別在笛子變革上都趕上和超越了一些內行，後浪推前浪，一浪高一浪，咱們應該加倍盡力，刻苦練習，斗膽發明，不斷總結，不斷行進。
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