七月與安生這兩個戲劇人物為什麼如此有魅力？
“每個人的內心都住了另外一個自己，在青年時代，我們強烈地希望這個人能從腦海裡蹦出來，出現在現實生活裡。七月和安生的人生很幸運，她們在現實生活中，看到了內心的自己。基於這一點，二人成為摯友，對對方的包容就是對內心自己的妥協”，安建如是說。
電視劇《七月與安生》監製安建
安建執導的電視劇曾多次獲得“飛天獎”，代表作品有《家常菜》、《北風那個吹》、《小姨多鶴》和《雙城生活》等。
這次，為什麼選擇做這樣一部青春題材的作品呢？他折服於這兩個戲劇人物的魅力。
青春的抒情詩
都市情感劇《七月與安生》由業內知名導演安建擔任監製，青年導演崔亮執導，編劇白一驄改編，完美世界影視電視劇事業部副總裁苗萌、空中銀河影業副總裁白宇擔任總製片人，製作了眾多優秀影視劇的資深製片人羅君輝擔任總製作人，沈月、陳都靈、熊梓淇、鄒廷威領銜主演，梁靖康特別出演。
該劇根據慶山（安妮寶貝）同名小說改編，由愛奇藝、寧波影視藝術責任有限公司、完美世界影視、空中銀河影業、浙江華朗億星影視出品，領譽傳媒、捷成華視網聚、北京睿博星辰文化傳媒有限公司聯合出品。講述了兩個性格迥異的都市女孩——七月與安生相識相知、“相愛相殺”的情感成長故事。
安建說：“我內心不服老嘛，我也不是老導演，我喜歡跟青年人在一起。而且我認為電視劇也應該始終跟青年人緊密結合在一起，我們不是說要以贏得或者霸佔市場為目的，而是青年人是永遠的創作主題。”
他笑著說：“據我對九零後的瞭解，他們的世界比我們的要燦爛，不像我們這麼‘假正經’。”
作為八零後，崔亮導演更瞭解青春的視角，因此安建選擇擔任監製，讓瞭解年輕人的崔亮來執導。
電視劇《七月與安生》講述的是七月和安生兩個特殊女孩的青春成長。安建認為，這種成長是陽光、開放式和正能量的，影像風格是清新明快舒心的，表演狀態是青春向上昂揚的，營造封閉空間的手段和講述故事的方式是簡練和明快的。
從劇作改編、影像風格到表演狀態，這部劇的核心就一個字兒：“純”。
安建表示：“我希望這種純是美好的，是所有過來人留戀的，是我們深藏在記憶裡的，就像我們脫離了霧霾，看到了明媚的天空，看到了清晨山裡掛著露珠的小草。”
渴望純粹，任何時代的人都感同身受，安建將這份感同身受，進行了抒情詩般的描繪。
《七月與安生》這部作品飽含著對“純真年代”的嚮往，然而七月和安生，她們希望她們的“純真”永不改變，但她們又必須成長，這種矛盾是殘酷的。
生活要不斷把她們的“純真”放在各種火上烤，她們要經歷愛情、職場的掙扎，依然牢牢抓住心理的純真，一如年少模樣。
可以說，《七月與安生》中兩位女孩的親密關係是讓觀眾羨慕的樣本，二人從同學到朋友，從閨蜜到親人，到超越世俗定義的親密情誼，七月與安生的關係是超越了母親、丈夫和親姐妹，超越了我們對女性間最親密關係的想象的一種存在。
安建表示，電視劇會把《七月與安生》做得更開放、更理想化、更正能量，傳達這種理想的狀態。
畢竟七月與安生是年輕女孩，她們可能會有小家子氣、小肚雞腸，有少女的心思和想象中的偶像，但她們的可愛在於她們願意換位思考，願意站在對方的角度去體會和包容，甚至會為對方犧牲，這是很難得的。
這種犧牲和包容有一些悽美在內，是善良不是狗血。這也是為什麼她們能夠回到最初，能夠擁有如此親密純粹的情感。
營造親密關係的“桃花源”
安建說：“我們下了比較大的決心，對人物關係做了一些改動，也新增加了一些人物，對原小說做了巨大的調整，情感層面的互動更多。”
為了表現二人關係的“純”，電視劇《七月與安生》非常注重封閉敘事空間的營造。
兩個特殊女孩在特定時代，特定空間，經歷很多世俗的考驗，不管這個空間是寧波、上海還是西安、重慶，似乎是與世隔絕的，但它們又那麼真實可感。
封閉空間會產生“桃花源效應”，當“阡陌交通”擺在觀眾眼前，觀眾會相信，世界上就是有像“桃花源”一樣的角落，發生著這樣的故事，有兩個女孩，她們的關係如此親密。
據介紹，這部劇將會用大量篇幅展開大學生活和職場生活，表現真實生活的具體和豐富。
沈月飾安生
安建舉了一些例子，“比如安生離開學校的社會生活，七月與安生的職場生活，這種不得不面對的現實，對她們的關係具有侵略性和攻擊性，她們要經歷的，某種程度上講可能是血淋淋的。”
“我們的年輕人就會經歷這樣的考驗，你和朋友可能就正在經歷這樣的考驗。一起成長過來的兩個人，有對比就會有心理落差，人都會有自私的一面，問題是，我們能否做到像她們那樣高尚和忍辱負重？”
也許是升職，也許是男朋友，這種真實生活中無法避免的對比，具體而無處躲藏，這是一種現實投射。
安建繼續說：“七月與安生經歷了這些浮躁、洗禮和衝突，她們的外表也越來越成熟，我們回頭看，她們的關係是否還能如初呢？”
陳都靈飾七月
不僅是觀眾，七月和安生也喜歡懷舊，她們也向往純真年代，嚮往時光倒流十年，嚮往二人當高中同學時，放學一起推著自行車聊天到路口說再見。
你為你的玫瑰花浪費了時間，它才顯得如此寶貴。 在以後的人生中，再也不會有這樣的時間成本，再也不會有這樣的自己，再也不會遇到這樣的對方。
“一個人沒有和我一起愚蠢過，有什麼意思呢，而就算從現在開始愚蠢，也已經太晚了。”
她們珍惜一起愚蠢的青春，這份珍惜是宿命，是羈絆，是超脫自私之外的天真。
二人相識於高中時期，從進入同一個班級開始，成為好朋友，幫對方解決麻煩，互相守護。她們瞭解對方的情緒，懂得關心、陪伴和寬容，在自己都不知道的時候就能珍惜對方的寶貴天賦，竭盡所能地支持對方，如此契合，何其有幸。
兩個男性角色，螺旋上升的情感
她們是完全不同性格的女孩，但她們迷戀同一種偶像。
七月和安生前後兩次跟同一個男人糾纏在一起，兩種情感是螺旋上升的，而不是重複的，前者是家明，學生時代女生都會喜歡的男生，是理想的“大眾情人”。
家明引起了二人關係的第一次地震，按理說，兩個互補性格的女生，審美和口味應該不一樣。安建解釋：“她們內心都強烈渴望像對方一樣，她們內心都住了另外的自己，她們反對的、喜歡的、糾結的東西，可能是同一種東西。”這種東西像黑洞一樣緊緊把二人吸進來。
看起來是家明遇到感情不懂得明確取捨，但他的人生抉擇其實不只是在兩個女孩之間，也是在真正的自己之間，是在“安穩”和“自由”的永恆生存命題之間。
熊梓淇飾蘇家明
作為此次劇版新增的一個角色，成熟睿智的韓東是安生步入社會的導師，也是七月感情的寄託者。劇情從校園延伸到職場，韓東在七月與安生進入職場後，起到了很重要的作用。
安建透露，韓東代表著成熟、事故、有魅力，是更大的現實漩渦。她們的情感也會更糾結，還可能會遭到“利用”，這是一種考驗，也是戲劇好看的東西。
安建補充道：“家明和韓東這兩個人物，是為了傳達和講述兩個女孩的成長故事和情感歷程服務的，這是她們成長過程中必須遇到的坎兒，必須遇到的困惑和必須存在的人。缺了年輕的男孩子，她們的成長該多乏味啊。”
注重演員的青春狀態，也重視人物的“成長性”
安建表示，因為人物是成長的，所以有的階段會偏重安生，有的階段會偏重七月，誰在成長就會偏重誰多一點，主要線索是七月，七月是一個按部就班的傳統女孩，她的幸福和夢想一次一次被撕裂，安生一直是浪漫自由的女孩而渴望安穩，二者是交叉前進，是互補的。
七月與安生就像一個人的兩面人格，兩個女孩依靠著彼此打破沉悶的命運，她們之間的互相依靠，如同一個人活了一次，獲得了兩種人生，她們的掙扎和考驗也都是自我的妥協和對抗，最終達到自我實現。
談到為什麼選擇沈月和陳都靈，安建說：“我們的故事從高中講起，為了讓觀眾入戲，選擇了青春靈動的陳都靈和沈月。但我們也糾結，因為人物是成長的。”
安建表示：“因為她們已經富有青春氣質，所以我對她們最大的表演要求是‘成長性’。眼神和細節上，我們會拿很大的功夫來做。”
沈月能演出安生的活潑率性、古靈精怪，同時還要演出孤獨、渴望被愛和想要擁有安定生活這些深層次的東西。
觀眾印象中的陳都靈，一副淡然悠遠的樣子，七月身上除了安靜沉穩，還有渴望不安的、充滿爆發力的一面。
安建說：“這對青年演員是一個很大的挑戰，但我非常看好，電視劇必須走出一條新路，一定會是一個讓大家感到新鮮的故事。”
現在似乎“電影質感”已經成為宣傳口號，被問及有關“電影質感”的問題時，安建認為這是電影專屬的，它救不了電視劇。
他表示：“電視劇有其獨特的魅力和特徵，比如它的篇幅比較長，容量比較大，有足夠的空間和情節去塑造人物，這是它的核心。其次，注重臺詞、演員表演狀態和細節的豐富性。”
《七月與安生》會潛心打磨，在核心功用上做文章，在臺詞、細節和生動性上做文章，以此來發揮電視劇的魅力。
當然，視聽語言的講究，是電視劇的基本品質要求。“我對崔亮的團隊很有信心，我們會講究影像品質，將這首青春的抒情詩營造得明快亮麗。”
據悉，本劇5月6日開機，預計9月10日左右殺青。
閱讀更多 影視獨舌 的文章
