如何忽悠觀眾，預告片裡有玄機
如果說琳琅滿目的電影像擺在觀眾面前的一道道佳餚，那麼預告片無異於菜單上被精美裝潢過的示意圖，雖然商家會一再表明“圖片僅供參考”，但您似乎可以從那色相俱佳的照片中感受到撲鼻的香味，這就是廣告的魔力。
預告片，正是電影的廣告。
濃縮並非皆精華
預告片最早出現於1912年，當初是跟在正片後放映的所謂trailer。（英文“trail”是指“跟在什麼後面”）。為宣傳影片《凱瑟琳的冒險》，觀眾看完前面的電影，忽然又出現一段畫面：主角掉入獅子穴，銀幕上接著打出“她能逃脫嗎？請看下週新片”的字樣，做出懸念。
最初預告片談不上什麼風格，只是純粹的往臉上貼金。每部影片都標榜上一堆頭銜，如“前所未見”“不可思議”“精彩絕倫”等等，震撼類詞語用多了，也變得不痛不癢起來。
1968年，由廣告商開創了新的預告片的格局：意猶未盡。派拉蒙出品《羅絲瑪麗的嬰兒》聘請策劃大師來助力，他完全放棄介紹情節，只在銀幕上放映一個嬰兒搖籃的剪影，伴隨著嬰兒的哭喊聲，然後便是廣告語：“為羅絲瑪麗的嬰兒祈禱吧。”該預告片瞬間成為行業標杆。
後來這位廣告人又為1979年的《異形》製作出一款新潮預告。他甚至沒有使用電影裡的畫面。只是一個外層空間的緩慢搖鏡頭，片名的字母也慢慢浮現，最終合成在一起。然後出現被後世奉為經典的廣告語：“在太空，沒人能聽到你的驚叫。”
一般預告片會剪出能在影院公映的兩個版本，然後從這裡再剪出更短的版本，如1分鐘長度的“誘導片”(teaser)和30秒的電視廣告等，還有一些供給體育頻道和有線電視播放的特別版本，一些電影更為了打開國際市場，特別製作不同國家版本的預告片。
左右為難博眼球
一部幾分鐘的預告片要展現一部兩個小時不到的電影，按說難度並不算大，但並非可以輕易完成。
這幾年中國預告片製作在逐漸進步，包括外國電影引進時往往還會製作一箇中國版。但整套風格還是好萊塢確定下來的。片中人物對話開始有銜接，然後會跳躍。大量的蒙太奇，符合氣氛的字幕，以及向觀眾展示該片的一切賣點：有明星（男主角的面部鏡頭），有女性或者美女身材，氣氛，動作（汽車碰撞，爆炸），性（男女擁抱或者親暱，也有可能是誤導），神秘，超自然（角色飛向空中，光效）等內容。
但好預告片決不是把故事情節總結一下就完。一般說，凡是帶有懸念的影片，預告片是不可以用畫面“劇透”的，一般來說，如果一部影片有十來個出彩的地方，預告片中可以用上兩三個；但影片本身如果只有兩三處，那麼預告片就會兩頭為難。製作預告片最頭痛的事，就是決定要不要以影片中最精彩的鏡頭和臺詞“震”一下觀眾。
如果把電影的“看家寶”藏著掖著，觀眾說不定就流失在平平的介紹裡了；可是如果你一股腦兒竹筒倒豆子，那麼看正片時大家說不定會失望。尤其是喜劇，那些笑話和包袱若抖出來，第二次再看，效果肯定會受影響。這個標準也同樣適用於電影宣傳的文字稿，要讓觀眾大略知道故事在講什麼，但又不能說出到底在講什麼。
製作過程麻煩多
預告片很少是由影片導演親自“操刀”，好萊塢有幾家著名的預告片製作公司，現在國內也有兩三家專職以製作預告片為業的公司，依靠這些業務的滋養，反過來成立製片公司拍攝電影。
一部好萊塢大片的宣傳費平均為3500萬美元，其中預告片的製作費用在25萬美元和75萬美元之間。但錢多不一定做事容易，有些預告片必須在影片公映前一年就登上銀幕，而那時很可能影片本身尚未完成攝製。在有限素材裡選擇精彩點，變成了一個大難題，所以現在流行第一個預告叫“前導預告片”。梅爾吉布森的《天兆》當年對預告班底實行嚴格保密制度。所以該片的前導預告的每個鏡頭都跟影片相關，但全部來自其他影片。這種“預演”是為了在電影還沒拍好的情況下，讓各方面大體對電影有直觀的感覺，也確定下一步的大致方向和風格。
一般預告片需要反覆修改三四十次才能問世。第一版往往最有想法，畢竟製作者從零開始，不破不立，初剪後遭遇各方意見後，會越來越往平庸的方向走。所以這也是現在投資越高的電影，越容易出讓人覺得無聊的預告片的原因吧。加上預告片音樂的相似性，旁白風格的接近，大量暑期檔電影經常會混在一起，讓人無法辨認。這實際上對電影宣傳並不是好事。
預告片製作人看電影的心態跟常人完全不同，他們不關心劇情的流暢、鋪墊及高潮，他們只關注片刻的鏡頭，如一個轉身、一個快搖、一句三四個單詞的句子。在他們眼裡，一瞬就等於永恆。
北京民俗 / 近知北京風物，遠播四海民俗
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