宋朝之美，簡單、自然、溫和
清逸而高雅
一山一水，一草一木，一石一葉皆是浪漫
無處不是禪意，無處不是生活
論極簡之美，宋朝的極簡遙遙領先西方
甚至影響了後世千百年
宋徽宗 《瑞鶴圖》（局部）
壹 | 宋朝之美，美在瓷器
宋朝被西方學者認為是
“中國繪畫和陶瓷的偉大時期”
宋瓷色調之優雅，無與倫比
與元瓷相比，多了分細膩
與明清瓷相比，又少了些柔媚
汝窯天青無紋水仙盆
定窯，古色古香
定窯白釉十二瓣形洗
鈞窯方花棚
汝窯天青釉菊紋碗
哥窯，美在自然破裂的殘缺裡
冰裂紋瓷器
官窯，高雅大氣，溫潤如玉
官窯青瓷葵花式小碗
耀州窯，剛勁有力，刻花生動
耀州窯外刻花碗
磁州窯，白地黑繪，水墨畫風
黑剔花折枝牡丹紋梅瓶
建窯，光華流轉間的的天人合一
建窯黑釉兔毫盞
宋朝的瓷器，工藝精湛複雜
但最後呈現出來的瓷器卻極其安靜，極其樸素
也許正應了道家所說“大道至簡”
汝窯青瓷蓮花式碗
景德鎮窯青白釉刻花嬰戲牡丹紋碗
貳 | 宋朝之美，美在畫中
宋朝繪畫不僅僅是追求技術，
更追求畫中意境
少了矯飾之氣，多了份自然平和
夏圭 《山水十二景圖》
幾條疏枝便可以成畫
多一枝為多，少一枝為少
宋徽宗 《山禽臘梅圖》
懂得留白是一種大智慧
有舍才會有得
馬遠《十二水圖之洞庭風細》（局部）
馬遠《十二水圖之層波疊浪》（局部）
馬遠《十二水圖之黃河逆流》（局部）
馬遠《十二水圖之雲生滄海》（局部）
宋朝的山水畫另外一個很大的特點就是
人常常只是山水中微小的存在
把自己放低一點
會看到更廣闊的世界和更美麗的風景
“藝術家好像生平第一次接觸到了自然，以驚歎而敬畏的心情來回應自然。他們視界之清新，瞭解之深厚，是後世無可比擬的”。
馬遠 《舉杯玩月圖》
你可以看到山水氣勢非凡。
范寬 《溪山行旅圖》
可以看到孩童嬉戲打鬧。
蘇漢臣 《嬰戲圖》
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