在四季分明的國度，秋日總是最能觸發纖細的情緒產生，秋天也是畫家們喜愛的季節。文人作品中的秋，大都是給人蕭條、零落的淒涼印象，而現代畫家們筆下的秋天卻展現著不同的迷人風采。夏天已經離去，在這初秋到來的時刻，隨著大師的作品一起，“嘗一口”秋的味道吧。
齊白石 《海棠雙蟹圖》
齊白石 《壺酒盤蟹圖》
秋天是吃蟹的季節。古人有詩云：“右手持酒杯，左手持蟹螯，拍浮酒船中，便足一生矣。”這樣誘人的情形，被白石老人藝術化地展現在作品中，變成了一幅副饒有趣味的水墨佳作。在齊白石的繪畫創作中，最令人津津樂道的是他畫的蟹與蝦。齊白石也自詡道“老來畫法無來由，別有西風筆底秋”。筆下之蝦造型各異，動感、質感兼備，而蟹殼、長足皆有質感，用水墨表現蟹足的細毛，達到了神形俱佳的化境。
有趣的是，白石老人曾明碼標價，為人畫蝦是按只計價，一次，有人要求多畫一隻，白石老人給他添上一隻，卻毫無生氣，說：“這只不算錢的，是隻死蝦”。
豐子愷--年齡“立秋”以後開始喜愛秋天
滿山紅葉女郎樵
落紅不是無情物，化作春泥更護花
“自從我的年齡告了立秋以後，兩年來的心境完全轉了一個方向，也變成秋天了。只覺得一到秋天，自己的心境便十分調和。非但沒有那種狂喜與焦灼，直常常被秋風秋雨秋色秋光所吸引而融化在秋中，暫時失卻了自己的所在”。豐子愷喜愛秋天，是從“年齡告了立秋之後”開始的，他筆下的秋天，用獨有的漫畫風格，寥寥幾筆，就勾勒出生動的圖像。
林風眠--秋天的楓林，用光色語言創造的“新世界”
《楓林》
《秋林暮豔》
《山村秋色》
林風眠《楓林》一類風景的原初記憶，主要得之於1953年秋天蘇州天平山之行。天平山的楓林、松柏、池塘、小路和逆光的山體，給林風眠留下了深刻的印象。他曾對蘇天賜說要畫的“新風景”，或許就是這陽光下的秋色，以及它給予畫家的啟示：用光色語言創造世界，表達情感!
秋天的楓林，無比的具有詩意，綠色、黃色、紅色交相輝映的楓林正在秋天中悄悄經歷著轉變，粗壯且黑得油亮的樹幹筆直而上，杈枝井然有序，與淡墨寫就的遠山恰如其分地融合在一起;楓樹下，幾間黑瓦白牆的房屋點綴其間，立於河岸略略發黃的青草地上;池塘裡，浮萍或綠或黃，與倒影的楓林與遠山形成了別有一番詩情的畫面。
李可染--7幅《萬山紅遍》畫出嶽麓山的壯麗奇景
2015嘉德秋拍以1.84億元成交的《萬山紅遍》
中國美術館藏《萬山紅遍》
家屬藏《萬山紅遍》
2000年北京榮寶501.6萬元拍出的《萬山紅遍》
北京畫院藏《萬山紅遍》
北京保利2012春拍2.9325億元拍出的《萬山紅遍》
北京榮寶齋藏《萬山紅遍》
20世紀60年代，李可染以毛澤東《沁園春·長沙》中的“看萬山紅遍，層林盡染”兩句為情境，從1962年至1964年間共創作了7幅《萬山紅遍》題材的作品，為了更好地表達毛主席詩詞《沁園春·長沙》中“看萬山紅遍，層林盡染”的意境，李可染採取了大面積使用硃砂來表現秋色，使秋色更紅火、更熱烈、更帶有豐收後喜悅的氣氛。
七幅《萬山紅遍》
這七幅《萬山紅遍》每幅作品尺寸、章法和景觀不一，但基本格局相同，是中國“紅色山水畫”的代表性作品。
吳冠中--秋天可以比春天更熱鬧
吳冠中 溪畔金秋
吳冠中從早年秀麗的江南風景到晚年的抽象線條，用最簡單的點、線、面、色之間富有節奏和韻律的形式架構，畫面洋溢著濃郁的中國文化詩情和神韻。而在看似淡淡的顏色下，卻有著萬般變化的迷人色彩，原來在吳冠中筆下的秋天，可以比春天更熱鬧。
吳冠中《紅樹林》
《紅樹林》為吳冠中晚年在線條運用方面的嫻熟之作。畫面通過點、線、面的巧妙融合與呼應，把樹木之間豐富的層次關係表現的淋漓盡致。疏密有致的線條之間施以淡彩，呈現出林木的旺盛生命力。大面積綠色、橙黃色墨點的運用，把秋天樹葉漸黃漸紅的變化過程自然貼切地表現出來，營造出一個富於詩情畫意的神秘境界。
《秋山問道圖》
畫家：巨然
創作時間：五代
收藏地點：臺北故宮博物院
《秋山問道圖》是南派山水畫派之祖巨然的代表作，曾被宋朝蔡京及明清內府收藏，《石渠寶笈三編》著錄，現藏於臺北故宮博物院。畫上主峰居上，幾齣畫外，梳狀山峰重重相擁。畫面中部，山間谷地，密林之中若隱若現有茅屋數間，林麓間小徑縈繞，曲徑通幽。透過敞開的柴扉隱約可辨出茅屋中兩老者相對論道，明淨山色中婉現高士風采。
《秋庭戲嬰圖》
畫家：蘇漢臣
創作時間：北宋
收藏地點：臺北故宮博物院
以兒童為題材的繪畫最早可以追溯到漢代，蘇漢臣的《秋庭戲嬰圖》是宋代兒童題材化作的代表，畫中描繪了兩個兒童在秋日的花下嬉戲的情景。憨態可掬的孩童所專注的是一種“推棗磨”的遊戲，這對於現在人大概是遙遠而陌生的玩意兒了。或許白芙蓉花枝頭上那幾行清高宗乾隆御筆辰翰，能勾勒出幾筆潦草的輪廓（畫作的左上方乾隆手書的七言絕句）：“庭院秋聲落棗紅，拾來旋轉戲兒童。丹青詎止傳神詡, 寓意原存相讓風。 ”
《四景山水圖卷》之秋景
畫家：劉松年
創作時間：南宋
收藏地點：北京故宮博物院
最能體現畫家劉松年的藝術風格和成就的，當數《四景山水圖卷》，其四段分別描繪杭州春、夏、秋、冬四時景象。其中第三幅所繪秋景，老樹經霜，朱紫斑斕，庭院環繞以樹石圍牆，有小橋曲經通幽，與外部湖山景觀相隔離，似乎有遮擋秋之意。庭中窗明几淨，一老者獨坐養神，有侍童汲水煮茶，一派閒情逸趣。
《江山秋色圖》
畫家：趙伯駒
創作時間：南宋
收藏地點：北京故宮博物院
《江山秋色圖》是一幅長卷山水畫，以精湛的筆墨，絢麗的色彩，描繪了深秋遼闊的山川郊野之壯麗景色。整個畫卷雖長（323cm），但景色詳略得當，所畫重巒疊嶂，奔騰起伏，嶙峋醒目，畫中人物雖如豆粒，卻面目俱全，充滿濃厚的生活氣息。此畫展示出太平、悠閒之景象，卻能讓人從中體味出作者對失去故土的思念之情。
《秋郊飲馬圖》
畫家：趙孟頫
創作時間：元代
收藏地點：北京故宮博物院
《秋郊飲馬圖》描繪了江南初秋時節，牧人趕著一群馬到河岸邊飲水的情景。畫中岸邊林木環繞，湖水平緩無波，牧馬人手持馬鞭，側首看著正在嬉戲的二馬。畫中十匹馬都健壯肥碩，有的步入河中飲水，有的在岸邊追逐，有的互相嬉戲，有的引頸長鳴，神態各異，好不熱鬧。通過岸上兩馬的奔逐，點出境外無限的景物。
《鵲華秋色圖》
畫家：趙孟頫
創作時間：元代
收藏地點：臺北故宮博物院
秋日的濟南，山高氣爽，湖清泉旺，風光迷人，美勝江南，早在七百多年前這種秀美景色就已被記載入畫——被譽為元代文人畫代表作的《鵲華秋色圖》就是其中一幅。這幅由趙孟頫執筆的國寶級畫中，兩山相對，鵲山漫圓，華山高聳，樹木茂盛，秋色凝人，大氣古遠。畫上有“趙子昂”印，董其昌跋語，楊載、吳景運、曹溶等人題跋。
《秋風紈扇圖》
畫家：唐寅
創作時間：明代
收藏地點：上海博物館
這幅《秋風紈扇圖》用高度凝練的筆觸，描繪了一名手持紈扇佇立在秋風中的美人。畫的左上角有唐大才子自題詩一首：“秋來紈扇合收藏，何事佳人重感傷。請把世情詳細看，大都誰不逐炎涼。”唐寅一生遭際坎坷，飽嘗世態炎涼。此圖借紈扇遇秋遭棄之意，既寓“美人如花美眷，怎敵他似水流年”，又抒發了世事無常的感嘆。
《秋興八景圖》
畫家：董其昌
創作時間：明代
收藏地點：上海博物館
《秋興八景圖》為董其昌的精品之作，共八開，所寫為作者泛舟吳門、京口途中所見景色。畫中中峻拔的山頭，沉重的石塊，深邃的溪谷，瀰漫的煙霧，各盡其態。既有草木蔥茂、風雨迷濛的江南丘陵特點，又有沙汀蘆荻、遠岫橫亙的水鄉情調，亦有江天樓閣、彩舟競發的江上景色。這是董其昌所謂“讀萬卷書，行萬里路”以獲致“丘壑內營”之功的一次實踐。
《錦石秋花圖》
畫家：惲壽平
創作時間：清代
收藏地點：南京博物院
此畫以沒骨積染法繪就，與表現對象的質地極為般配。畫中幾片湖石中生有叢叢秋花，色彩鮮明嬌豔，沒骨法充分表現了花的明媚。這種直接以色點染花之神態的技法，時有"惲派"之稱，可見作者對此法應用已臻完美造化之境。左上角作者自題一詩云：“高秋冷豔嬌無力，紅姿還是殘春色。若向東風問舊名，青帝從來不相識。”
《淮揚潔秋圖》
畫家：石濤
創作時間：清代
收藏地點：南京博物院
石濤是中國繪畫史上一位十分重要的人物，他既是繪畫實踐的探索者、革新者，又是藝術理論家。這幅《淮揚潔秋圖》描繪的是淮揚秋景，畫面上秋水茫茫，蘆葦叢生，近處有掩映在樹叢中的數間屋舍。幾點紅楓增加了秋天的氣息，江面上一葉孤舟，漁翁泛舟水上，頗有“一蓑煙雨任平生”的瀟灑，使畫面平添幾分超然。
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