走進陳鵬畫室，幾幅懸於粉壁的盈尺小畫使我駐足良久。野塘枯荷、原濕雉鳥、樂淵游魚、梅雀蘭草；讓我幾近拍案驚奇的是畫家對其審美取向的準確表達；揮運之際渾然天成，是具備書寫性的真大寫意花鳥畫。造型結構章款集合得近乎完美，有宋代院體畫的寫實與真致的心性，緊張處近乎逼真，開放處如天岸行馬，自然滲化流淌的痕跡皆與物象巧妙合一，撲人的“畫氣”中是傳統的詩意，更使人感到深入畫家心靈的文人氣質。這就是中國畫物我一如的要旨吧？放然揮灑處盡現天機，嚴謹裡又絕無一遊韁信筆，宋人哪有如此的墨色淋漓；宋人沒有如此奔騰灼熱的現代氣息……
夏荷生涼
玄想之際，我向畫室的主人投以充滿敬意的一瞥，大量的社會活動，策劃展覽並任教於中央美術學院、徐悲鴻藝術學院、藝術研究院之餘，他堅持了藝術上不懈的追求，陳鵬的心思在畫裡。平實熱情的外表感人的是堅毅的目光，披散的長髮和眼鏡後面是對自己的藝術觀念準確定位和把握的神情。
當代中青年畫家多言創、言變、言中西結合，而以瀰漫的精力深入傳統，守住中國大寫意花鳥底線者幾稀，非心存寧靜者不辦。陳鵬是攀峰路中一行者。在當代藝壇製作之風盛極之時，以詩為魂，以書為骨，一任揮灑能見性靈者幾人？陳鵬是實踐者。
畫家的案頭打開著一本古帖的印刷品，我認出那是杜牧的《張好好詩》，牆上掛著他的書法作品，我知道，大寫意畫家技法上的成熟依賴於書法技法的造詣，畫家對此焚膏繼昝，是他的技術食糧。當他打開一大卷近作時，我驚歎畫家勤奮兢業的同時，沉浸在他創造的花鳥世界中流戀忘返。
夏塘獨覓
陳鵬精於小品；澗下蘭花，一拳頑石，秋菊石榴，梧桐牡丹，一著筆即有幾分野趣，文人畫的題材，被他表現出來既準確熟練，又自成一格，每幅畫象一首清新的小詩；“也寫芭蕉搖窗前，不見古人只見天。雨落仍有瀟瀟意，解穎能得幾人閒？”（陳鵬詩）這是真正的文人之嘆，近於莊、近於道的傳統文人意識，對功利的遠離，在塵囂中對現代生活保持的心性距離，高山流水，知音者稀，擺滿畫家牆壁的枯荷不僅是寫生的道具，他能吟出這樣的詩句：“人忙我閒抱忱眠，入夜把盞獨看天，浮雲若何匆匆去，乃爾筆底不入眼。”
蓬勃興旺夏天盛開的荷花被他的鏡頭避開了，殘荷枯塘卻絕不瀟孛，甚至在寒雪中燦爛，凋謝和死亡，在他的筆下煥發出涅槃的輝煌，甚至髒亂的墨跡，殘破的筆法也成了特定的語言符號被整合在韻律之中——沒有真正的文人心性，哪來的這般觸手成妙的自如，要想讓觀者能賞其心靈，作者先要有得大自在的解數，一花一木唱的是充滿民族性的大呂洪鐘。
塘池翠羽
我想起一位文學家的話：沒有小題材，只有小手筆。
陳鵬不僅是一個能沉浸於傳統，用最大的功力打進去的畫家，他用最大的勇氣又打出了一個自己。如果你再看他六尺、八尺至丈二的整紙大作，更展示出一番氣魄恢宏的天地。巨丈的梧桐樹和向日葵撲入眼簾，首先讓你感到的是畫家旺盛的藝術生命力和擁抱生活的熱情，大幅的寫生是他在西雙版納拔開草叢當場揮就，向日葵上的黃色與黑白之間的色調本來就發前人所未有，避世嘆息被強烈的色彩和滿紙的生命所替代。大寫意的筆墨在此得到了解衣磅礴的揮灑，天籟爽發，渾渾然人之物化焉？物之人化耶？作者主體與客體略無間隔，“試看筆從煙中過”，畫面彌滿了籠天地於形內，挫萬物於筆端的氤氳之氣。以大寫意之筆，“當其下筆風雨快，筆所未到氣已吞”的胸懷去把握駛馭巨丈作品更是陳鵬之所能，之所快。
以此可見陳鵬心性中避世文人的性格與一腔豪情的矛盾，他可以在揮灑之間將傳統逸趣與巨幅佳構的壯美含括於胸中，在棄絕塵囂，心遠地偏與登高望遠擁抱大自然中相合相契，此非豆丁小儒輩可以夢見。
陳鵬的花鳥世界充滿生命力，審美取向是豐富的，成功的，但我並不以為到達了登峰造極。做一個正在攀峰路上的行者，他正在用堅實的足跡延伸著藝術的道路。他正以拼博的精神走下去。他在審美與哲學的核心處思孛自問：假如我們揚帆遠航創作的同時，不忘記攜帶前人供給的淡水，假如我們的遠征永遠不失陷東方故鄉的城池，假如宏偉的理想沒有使我們忘記在一日三餐中汲取營養，增加我們可信的體重和身高；準確寫出白紙上的每一筆，不醜怪、不抽象的平實氣象定可以臻於美侖美奐，而波遠澤長！手中拿著的是祖先傳給他的毛筆，齊魯大地長起來的漢子心裡覺得這是一把農具……（文/兆暉）
2004年2月30日於燕溪草堂
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