4月1日。
万千荣迷都不会忘记，这是哥哥张国荣的忌日。他离开人世已然十六载春秋。
16年前的愚人节，上帝这位朋友和我们开了一个残忍的玩笑，他轻轻一抹，一颗熠熠发光的演艺巨星遽然陨落，华语电影的天空一片黯淡。
张国荣
1978年，一群留学归来并且又在电视台磨练一番的青年导演不约而同投身香港电影圈，携手掀起一股新浪潮。
这一群锐意进取的青年导演，不仅对香港电影传统的电影语言进行大胆革新，而且极大地丰富了电影类型，开启了青春片、灰色卧底片、纪录片等类型片风潮。
而青春片，更为一众导演偏爱。
而张国荣，是这时期众多青春片中，最鲜明靓丽的电影符号。
1982年，张国荣与新浪潮名导谭家明合作拍摄了《烈火青春》。这是他自认的处女作。
前半部分气质独特，有别于同期的青春片，导演谭家明以冷静内敛的镜头语言将少年的梦想与迷惘娓娓道来，得到业内赞赏；后半部分却急转直下，以日本赤军暗杀的狗血剧情结尾，导致电影整体质感怪异。
接下来在同样担纲主角的《鼓手》中，他饰演一位热爱打鼓到了痴迷癫狂程度，一拾起鼓槌便全身投入的追梦少年。
拍这部戏时，一向严于律己的张国荣不愿假手于人，于是他花了时间去学习打鼓，片中的打鼓镜头都是张国荣亲自上阵。
而在《英雄本色》里，他是青春爽朗，风华正茂的弟弟阿杰。
也是正直倔强，自尊心敏感，在是非黑白与兄弟情谊苦苦挣扎纠缠的青年警探宋子杰。
在发哥和狄龙两位影帝细腻老辣的表演面前，张国荣用同样精彩的表演抢回主动权，使得宋子杰这个角色没被压缩成一个扁平化的符号。宋子杰也因他的精彩发挥同样令观众深刻。
在《英雄本色》尾段，阿杰向大哥递过一柄枪，兄弟之间的嫌隙在这一刻尽皆冰释。血气方刚的青年干探终于在一直挣扎纠缠的是非黑白与兄弟情义之间找到和解之道。
而张国荣的银幕形象也正是在这一刻消去了青春年少的锐利的棱角，长大成人。
他自此开启了多姿多彩的演艺生涯。
之后再《胭脂扣》的内敛表演，可以说是张国荣对自己此前激进表演风格的告别。演艺生涯的后半程，他以这种内敛克制的表演赋予角色更鲜活的灵魂，逐步登上电影艺术的殿堂。
到了《金枝玉叶》，那个玉树临风的中产阶层顾家明，完全放下了世俗的包袱，奋不顾身地追求真爱。
《阿飞正传》，他演的旭仔，叛逆、率性、桀骜不驯、浪荡不羁。他以个性和魅力收服狂野的舞女露露，令她死心塌地。但为找寻生母，他又宁可抛下一切，独身远游。
《东邪西毒》，西毒欧阳锋，自私狭隘，冷漠孤傲。他周旋于雇主与杀手之间，一直肆无忌惮地玩弄弱者的不堪，但面对强者洪七公，会醋意大发。
遗憾错过爱人，孤傲的他注定孤独一生。
而张国荣的浪子生涯，在陈凯歌为他量身定做的《风月》中达到了最巅峰。
拆白党忠良，在大上海的灯红酒绿纸醉金迷里，乐此不疲地利用爆表的情欲荷尔蒙撩妹，将各色女性一一降服。
深谙感情真谛的他肆意使用他的狂热的情欲荷尔蒙在戏里"男女通吃"、"大撩四方"。
在这类角色上，张国荣的演技大放异彩、狂飙猛进。他能愈发娴熟地以细微的动作、表情和眼神来表达人物内心的多层次情感，将一个个浪子阿飞演绎得入木三分。
他也因此收获影迷和影评人的赞誉，顺利将第10届金像奖最佳男主角和第一届香港电影评论学会最佳男主角收入囊中。
程蝶衣，戏疯子，不疯魔不成活——《霸王别姬》
为了演好程蝶衣这个角色，张国荣提前四个月到北京学习京剧，每天跟京剧名家苦练。
四个月后，当他出现在监视器的画面里，京剧旦角青衣的范儿已经能从他身上品出来了。
名伶程蝶衣扮演戏曲角色虞姬、杨贵妃，是京剧艺术体系里写意的、程式化的戏曲表演。
在戏台上，他遗形忘性，看这一颦一动，浑然是那倾国倾城的贵妃虞姬。
凭借《霸王别姬》，张国荣正式步入电影艺术家的荣誉殿堂。
遗作《异度空间》，前女友的鬼魂一直是他潜藏的梦魇心魔，日复一日在精神上折磨他，逼他走向悬崖。
梨园名伶程蝶衣，枪王阿力，精神分裂者阿占，这些角色的内心，尽皆疯魔郁结，精神也一直被摧残折磨，人生最终以悲剧作结。
而演员张国荣，却用洗尽铅华、直指人物内心的细腻表演，一次次打动我们的内心，也为影史留下一个个经典的角色。
每年春天，缅怀这位风华绝代的艺术家，是众多荣迷一场黯然神伤的仪式。
但每次回味哥哥的秉性——甜而不齁、温如润玉、柔而不娇、烈而不戾，又是何其温暖。
但是死亡不是终点，遗忘才是。
每年的春天，静静重温他的一部作品、一张专辑、一场演唱会、一集综艺，是怀念他的最好方式。
一生未见，一世怀念。
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