作為去年入圍戛納電影節的華語電影“獨苗”，《路過未來》的確有著容易被各大獎項評委們青睞的氣質，這不僅能從它入選的“一種關注”單元中窺見一二，“只在藝術院線上映”的“高冷”姿態和意料之中的不搶眼的票房成績也在很大程度上證明，《路過未來》不是一部旨在迎合普通觀眾的作品。從5月17日公映開始，《路過未來》的票房經過半個月的“掙扎”，終於艱難突破了二百萬，在同期上映的《超時空同居》《寂靜之地》甚至更早一週的《復仇者聯盟3》的襯托下，這個數字在讓大家感到合情合理的同時，也難免讓人生出一點對文藝片處境的擔憂
在題材上，《路過未來》延續了導演李睿珺對普通人甚至邊緣人的關注，這也註定了它的現實、沉悶和難以避免的不討喜。雖然這一次，李睿珺的目光從《老驢頭》《告訴他們，我乘白鶴去了》《家在水草豐茂的地方》中的農村轉向了當代中國的沿海大都市深圳，但主人公身上依舊保留著深刻的“故土”烙印。影片中兩個主人公耀婷和新民的籍貫都是甘肅。儘管耀婷自小在深圳長大，但沒有當地戶口又買不起房子的她從來不是真正意義上的深圳人。象徵著希望與財富的“遠方”難以企及，與此同時，耀婷與自己在外打工多年的父母還面臨著一個問題：回不去的故鄉。離家太久，耀婷的父母因為土地流轉政策的改變失去了農民賴以為生的土地，幹起農活來也遠不及鄉親們那麼順手，父親還因為生疏大意不慎被鐮刀割傷。/<font>
如果說父母與這片天地還有著難以割捨的情感紐帶，耀婷與妹妹除了身份證上的一行文字，可以說已經與這個小山村毫無關聯，就連親戚們都用“風不吹日不曬”的“南方人”來定義本與自己有著血緣關係的耀婷姐妹倆。聽不懂的方言，混亂的親戚關係都讓這歸來的一家人感到無所適從——城市從未真正接納他們，身後的故鄉又變成了名存實亡的冰冷字眼，夾在當中難以安身的耀婷一家其實是無數人真實經歷的縮影。再加上影片中運用的大量長鏡頭與固定機位的中景，《路過未來》的視角帶著一種冷眼旁觀般的客觀，很多時候甚至會讓觀眾產生在看紀錄片的錯覺，這讓電影的觀感變得更加真實的同時，也瀰漫著由此而來的無力與傷感。高昂的房價、排不上的專家號、漸漸年邁體弱的父母、無處不在的金錢刺激和誘惑、通過社交網絡建立的友誼、先拿命換錢後拿錢換命的無奈……耀婷和新民面對的每一個難題，都是無數背井離鄉“漂”在大城市的年輕人每天在不期而遇的。/<font>
在對城市與農村的處理上，導演李睿珺雖然並未給出清楚的態度，但骨子裡流淌的對於故土、家的深厚情結在整部影片中依舊不難察覺，這與《老驢頭》《告訴他們，我乘白鶴去了》《家在水草豐茂的地方》的情感走向是一脈相承的。在現代化的大浪衝擊下，城市代表著的工業文明在日益侵吞農村所代表的農耕文明的領地，人們對於後者的眷戀和不捨，在難以抗拒的文明演進的滾滾車輪下，往往有著一種別樣的悲壯和深情。比起故事發生在農村的《老驢頭》等三部電影，在城市與農村之間切換的《路過未來》顯然更加深了在這種時代背景下人們感到的茫然和焦慮。異鄉人究竟該去往何處？影片的最後，身患重病的耀婷還是選擇了回到故鄉甘肅。深圳作為改革開放的口岸，是無數人心中對於“未來”兩個字的定義，但掙扎了這麼久，耀婷和新民也始終只是“路過”的旅客。/<font>
《路過未來》的畫面也在沉默地講述著導演的選擇。鏡頭中的甘肅老家固然遙遠甚至落後，但它的色調始終是溫暖厚重的，是那樣的單純天然，而反觀繁華的深圳，這裡的色調幾乎永遠都是帶著陰冷潮溼的藍綠。影片中有這樣一個令人印象深刻的鏡頭：當患病的耀婷來到新民家中時，她從裝有防護網、如同囚籠一般的窗子向外望去，隨著鏡頭的拉伸和推移，我們看到的是陰霾天空下高樓大廈聳立接踵的深圳。區別於景色單調的甘肅老家，鏡頭中的深圳景深大大增加了，我們不禁會想，在這片被鋼筋水泥分割為無數空間的土地上，還會有多少人像耀婷和她的朋友一樣的無助又困惑。“這裡沒有冬天，就得一直幹活兒”，新民曾在建築工地的高樓上望著不遠處更加霓虹閃爍的香港對耀婷這樣感慨。繁華近在眼前，但對於耀婷、新民以及更多的異鄉人來說，他們所要面對的，仍舊是日復一日的眼前的苟且。/<font>
《路過未來》十分成功的一點在於，它捕捉到了一種微妙的“異鄉人”的心態，夾在城市和故土之間的兩面為難是越來越多的年輕人都在面對的窘境，這很容易引起觀眾的共鳴。但同時需要承認的是，這部作品還有一些需要精細打磨的地方。比如作為一個普通打工妹的耀婷竟然有財力去負擔深圳高昂的首付和房貸，相識不久的新民與耀婷的愛情一下子便足以共面生死，在許多觀眾看來，兩人感情發展的速度有些匪夷所思。這部意在反映現實的電影，看著看著，卻總是有那麼一兩個地方讓人覺得與事實不符，在真實與虛構的邊界上，《路過未來》其實並沒有把握好一個適當的度。總而言之，《路過未來》的立意很好，但也難免會讓人覺得粗糙，如果在劇情的掌握上再多下一些功夫，相信這部電影的表現會比現在更好。/<font>
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