玉不琢，不成器。一块经天地造化而出的玉石，只有被能工巧手修琢之后，方可成为佩戴赏玩之美器。而玉器文化的传承，也并非一味临摹过去的形式面貌，更是在于精神理念的延续，如此方可令艺术具备时代的生命。
中国人的传统精神中，向来以“水”为重，“曲水雕”工艺，正是从古人的乐水之道中品悟而来。此法雕刻出的玉器，表面纹理如曲水回波，起伏多变。具体而论，又分作“流水式”、“漏痕式”、“划沙式”等，以表现玉器凹凸起伏、阴阳镌刻之形。细细观之，如悠悠长河，似延延古道，意韵不绝。正所谓水无常形，法无定法，“曲水雕”工艺注重刀法意趣的自然生发，从而使得作品更近于自然、融于自然。
于技法之外，这“曲水”二字，又有一点道法的意味——曲则全，曲成万物而不遗；善若水，水利万物而不争。水，原本一往无前，之所以有德，在于性直而形曲，是以能够不争而周全。作为爱玉、礼玉、治玉之人，于玉德之中，融入水德，是创作者的一点私心。
观自然而悟道，是圣祖先贤惯用之法。老子云：“上善若水”，孔子曰：“君子见大水必观焉”，皆因重视水德——水以不争而利天下。水为天下之道，亦是制器之法，从新石器时代至南北朝，再到宋元以后，水波纹样已逐渐运用于器物、佛造像、山水画中……受此启发，这弯曲波动的水纹，如今便成了玉雕作者王一卜师法的对象。
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