作者 | Grace Wu
12月9日，迪士尼在2019年全球累計票房正式突破100億美元（2018年約為70億美元），成為影史第一家在一年內票房破100億美元的電影公司。
這還不包括12月20日即將在北美上映的《星球大戰9：天行者崛起》，也不包括迪士尼收購福斯之後福斯電影的票房。如果算上福斯今年的《X戰警：黑鳳凰》《極速車王》等影片。預估，迪士尼及旗下所有廠牌生產的電影年總票房約119億美元，約人民幣840億左右，大約是2019年中國內地總票房的1.3倍。
為什麼迪士尼的院線票房成績在這個時候尤其“刺眼”？主要原因有三：
1、全球實體經濟持續下滑；
2、影視寒冬下，中國影視公司倒閉潮正盛；
3、宇宙無敵、百年老店的迪士尼比誰都努力的超越自己。
但票房收入並不是這家公司最主要的營收來源，從以往財報數據可知，包含票房收入的影視娛樂版塊只佔迪士尼營收的15%左右。
迪士尼經過90年發展，打造了以IP為核心的全產業鏈佈局，有著非常多元的商業回收體系。涵蓋媒體網絡（Media Networks）、主題公園及度假村（Parks and Resorts）、影視娛樂（Studio Entertainment）、消費品（Consumer Product）以及互動娛樂（Consumer Products & Interactive Media）五大業務板塊，這些業務線為迪士尼的IP構建了可以複製、流轉、增值的空間，使得迪士尼這個龐大的系統擁有著如同印鈔機般的變現能力。
全世界沒有娛樂公司不想成為迪士尼的，特別在中國。各種“打造中國迪士尼”的五花八門的公司和項目在這幾年風起雲湧，有聚焦實景樂園的大型文旅項目，有聚焦IP孵化的內容公司，也有聚焦“一魚多吃”商業模式的大平臺公司。
迪士尼就像內容世界的珠穆朗瑪峰，信徒們嚮往它的高度和壯麗，都想攀上去看看。然而，不同際遇、先天條件、承受程度所帶來的過程和結果都不盡相同。
初代迪士尼們基本上都折了
1、奧飛娛樂：本是“喜洋洋”，卻偏要踩遊戲和影視的雷
“我們的目標是做中國的孩之寶”，這是奧飛掌舵人蔡東青在2013年對外講的故事，然後在2015年又將公司新願景定為新世代的“中國迪士尼”。
從15年開始，發家於兒童市場的奧飛高調進軍傳媒、影視、VR、教育、文學、主題樂園、社交、機器人等多項領域。坐擁“喜洋洋”、“小豬佩奇”等動漫IP的奧飛娛樂在2018年全年，淨利潤-16.3億元，同比下滑1908.72%，其中奧飛娛樂2018年經審計的資產減值計提金額達15.0億元。
奧飛娛樂發佈了針對深交所關於公司2018年報問詢函的回覆中，指出虧損原因為，在玩具主業發起的潮流玩具項目嘗試失敗，帶來損失約1.3億元；影視出海失敗帶來0.92億元虧損；國內投資漫畫公司的衰退帶來1.1億元商譽和資產減值、遊戲公司0.32億元虧損；此外，合作伙伴玩具反斗城和樂視的欠款合計約0.9億元可能無法收回。
擴張和脫離IP讓奧飛這個最有可能成為迪士尼的中國動漫第一股，就此淪陷。
2、樂視：迪士尼的故事只是救命稻草
2016年12月5日晚間，樂視視頻總裁高飛發內部信，說要驅動樂視成為中國版的迪士尼。在宣佈新遠景的第二天，股價跌停，隨後股價下跌、合約跳票、收購告吹等消息接踵而至。
2017年10月14日，樂視網鉅虧16億：7年盈利幾乎虧完，賈躍亭財富縮水400億。後面的故事大家都知道了，對於生態化反的樂視大廈倒塌，“中國迪士尼”只是一個在生死邊緣的救命稻草，期望股市或者投資公司們還能看到後樂視時代一點點盈利的希冀罷了。
3、萬達：賣掉所有文旅項目
萬達雖然沒有公開說要成為所謂的“中國版迪士尼”，卻是第一個敢於跟迪士尼叫板的中國企業，王健林曾公開表示：“有萬達在，上海迪士尼20年都盈不了利。”
近10年來，迪士尼樂園在中國迅速火爆，吸引了大量遊客。王健林看到了其中的發展，在全國範圍內投資建立了多個萬達樂園，並且聲稱“好虎鬥不過群狼”，表示將會建立中國的樂園產業與迪士尼相抗衡。然而，自萬達樂園建立以來，樂園的流量一直都差強人意。
“樂園+商業+酒店+住宅”的城市綜合體的運營模式遭遇了失敗，萬達也並沒有死守不放。2017年，王健林的萬達遭受了嚴重的債務危機，為了償還萬達地產行業的負債，王健林選擇捨棄一定的萬達資產拯救整個萬達。也正是這個時候，孫宏斌的融創開始與萬達進行接觸，同一年，地產行業的一次世紀併購開始了，融創耗資435億元收購萬達文旅中的13個項目，後在2018年，融創又再次出資，拿下了整個萬達文旅。
萬達在樂園產業的大潰敗，根本原因是其只看到了樂園的收益，忽略了迪士尼IP的影響力，即使萬達電影也曾出品過一些成功的電影，但相比於迪士尼龐大的IP帝國，還是九牛一毛。
事實上與萬達犯同樣錯誤的還有很多公司，如地產界許家印的恆大，文娛界的華誼。不同的是，恆大與萬達一樣不會因為樂園折掉整個公司，但華誼卻因為從內容到地產的激進再難掉頭。
4、華誼：失去內容就失去一切
華誼兄弟董事長王中軍在談到實景娛樂時曾表示：“未來我們可能比迪士尼更豐富，因為美國沒有這麼大的複製空間，他的旅遊基礎沒有中國這麼大。”
對於華誼兄弟而言，影視娛樂、互聯網娛樂、實景娛樂被認為是拉動公司發展的“三駕馬車”。華誼兄弟計劃將在不同的地方，根據自己的IP建立不同的項目，包括偏文化旅遊的電影小鎮、主題樂園“華誼兄弟電影世界”和華誼兄弟文化城。
早在今年1月8日，華誼兄弟連發9條公告，將持有的華誼兄弟娛樂、英雄互娛、東陽浩瀚、華誼影城（蘇州）股權等資產進行質押，向民生銀行、招商銀行、浙商銀行、平安銀行等6家機構申請授信共計33億元，其中還質押了四套房產，不超過7部影片的收益應收賬款以及25家全資影院未來經營中產生的票房收入……
眾所周知，2018年，受“崔永元事件”事件影響，華誼股價應聲大跌，市值蒸發超80億元，而在華誼2018年全年報中，全年虧損達11億，同時負債超過36億元，債務總和遠高於目前華誼貨幣現金26.451億元。
被寄予厚望的《八佰》未能如期上映，華誼基本喪失今年最大的收益來源。2011年華誼兄弟宣佈進軍實景娛樂領域，並建立了多個影視公園，耗費了大量的資金，然而這些影視公園僅有10%處於盈利中，剩下的都處於虧損的狀態，這些影視公園不僅不能幫助華誼兄弟獲得投資收益，反而讓華誼兄弟的困境雪上加霜。
互聯網公司成為二代迪士尼們的主力
1、愛奇藝：“在線迪士尼”而不是“中國奈飛”
2018年愛奇藝登錄納斯達克前後，愛奇藝CEO龔宇在接受《好萊塢報道》的採訪時提到稱：我認為把愛奇藝稱作“中國的Netflix”這種比較不太恰當，我更傾向於把我們的商業模式形容為“線上迪士尼”。這是在線視頻平臺首次提出“線上迪士尼”的概念，顯現出愛奇藝的野心，要做“線上迪士尼”。
線上迪士尼的意思就是愛奇藝打造的IP“一魚多吃”的蘋果園生態。在中概股登錄華爾街時，華爾街的投資者並不瞭解中國的市場，給他們一個對標公司似乎是一種高效率的公關手段，一時間，你會看到中國奈飛，中國Spotify，中國Youtube等等叫法，華爾街分析師顯然更喜歡稱愛奇藝為“中國Netflix”。
而對於愛奇藝來說，他的營收早期主要依託於廣告，隨著付費會員的崛起，營收多元化能力顯現出來，且逐漸依託原創內容開發出了除影視外的，漫畫、文學、直播、遊戲、電商、社交等全產業鏈的佈局。因而龔宇更傾向於從商業模式上去貼近迪士尼，期望將愛奇藝打造成一個娛樂綜合體，而不是簡單的長視頻平臺。
但因為中國長視頻和影視內容市場的諸多不成熟，以及中國內容消費正在付費培育期，視頻平臺還處於鉅額虧損中。如何在成熟商業生態搭建完成前找到持續資金供血，是愛奇藝們的主要命題。
2、騰訊PCG：“大內容”與“IP”壟斷
早在2017年，馬化騰就提出了騰訊的“大內容”戰略，這是PCG的核心策略。在2018年的架構調整中，PCG將原本分散在社交網絡事業群（SNG）、移動互聯網事業群（MIG）、網絡媒體事業群（OMG）、互動娛樂事業群（IEG）中的流量、內容運營和產品技術能力，大刀闊斧地做了統一。
眾所周知騰訊佔據了全國原創IP的半壁江山：“中國原創IP共274個，騰訊擁有110個，Top10擁有7個，Top20有12個，Top50有23個，涵蓋遊戲、文學、動漫、影視等領域。” 雖然各部分整合必定不會容易，但遊戲、社交、文學、流媒體等跨業態的內容遲早會統一到PCG生態打造。
“其實迪士尼就是迪士尼，任何人都不會成為第二個迪士尼，但我們可以基於泛娛樂的內容生態構建和可開放的合作，讓我們和所有的合作伙伴，都能成為最有特色的自己。” 騰訊集團副總裁、騰訊影業首席執行官程武對媒體的答覆。
沒有否認迪士尼模式，也還帶有騰訊作為寡頭公司的傲氣。
從目前中國互聯網公司來看，騰訊手握的IP壟斷優勢和集團財力優勢，想最快變成中國迪士尼不是沒有可能。
3、光線、華策、北京文化：不想成為迪士尼的內容公司不是好公司
“迪士尼是世界上最好的娛樂公司，人家的商業模型非常清楚，學就行了。所以我們第一部戲，先把創作搞好，在這個基礎上，我們把IP形成流量入口，再去變現，做衍生產品、視頻娛樂、遊戲授權，做長尾。”北京文化的宋歌早期毫不諱言，北京文化的目標就是迪士尼。
三年端出《戰狼2》《我不是藥神》《流浪地球》三部爆款作品的北京文化，一躍成為中國頂級的院線電影公司，宋歌作為投資人出身，對迪士尼模式更加一針見血，簡明扼要說到了精髓，可以看到北京文化在投資和長期佈局上也是按照迪士尼模式來的。
成功跨界影視產業之後，北京文化又在10月豪擲8.4億買下北京東方山水度假有限公司，開始涉足文旅項目。無獨有偶，今年5月份上市影企文投控股同樣以8.4億人民幣，拿下南京兩塊土地。根據公告顯示，文旅項目同樣成為地塊的主要用途。且鉅額投資的《封神三部曲》，也是圍繞重工業IP ，有打造中國超英宇宙野心。
2016年10月，華策影視發佈公告，宣佈了高管變動的關係。用華策總裁趙依芳的話來說，這次高層調整的背後，標誌著新一輪權利和義務的分配，將是帶領華策影視的新業務、新生態去衝擊“中國迪士尼”的夢想。
相比起來，作為“中國電視劇第一股”的華策擁有不少優質的IP，包括《微微一笑很傾城》《錦繡未央》《三生三世十里桃花》等，但進入2019年營收也面臨著下滑噩夢，電視劇出身的華策也正在造他們的“迪士尼夢”，只不過距離這個夢想成真，還有不少的距離。
成功打造《哪吒之魔童在世》的光線，是目前內容公司領域最有可能成為中國迪士尼的一家。
早在2014年，手遊公司熱鋒網絡和動畫公司藍弧文化先後被光線傳媒收購。光線傳媒董事長王長田在面對媒體的採訪時表示，光線傳媒的發展模板是美國的迪士尼公司，將要完成的也是一個全產業鏈式的佈局。
王長田就已經將光線傳媒的目標定為“中國最好的內容公司”，試圖立足於電視、電影，並不斷向外展開新業務，將投資一個公司集群，包括遊戲公司、動畫公司、互聯網視頻公司、移動互聯網社區類公司、網絡文學公司、視頻技術公司、主題公園公司等。
在2015年10月，光線集結了十月文化、彼岸天、藍弧文化、玄機科技等13家動漫公司，成立了被當時的媒體稱為有一群“中國皮克斯”的集團——彩條屋影業，基本上壟斷了中國80%動漫電影公司。而《大魚海棠》《大聖歸來》《哪吒》等高票房國漫的成功，也為光線在國漫電影領域鑄造了短期的競爭壁壘。
但內容IP只是剛剛開了個頭，倘若光線傳媒真的還想創造出下一個迪士尼的話，還需要至少100個哪吒那樣的IP，然後在遊戲、視頻、社區、文學、主題公園領域繼續發力，這條路無比漫長。
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