歌唱是培養美育的一種有效手段，而用科學有效的方法進行訓練是擺在我們音樂教師面前的一個實際問題。許多學生的音色富有“個性”，同時他們又缺乏聲音優美的標準的概念。未經訓練的學生不會採用頭腔共鳴、高位輕聲的唱法，音到了高音區會出現撕聲力竭的叫喊，好像不如此唱就不能表達內心的感情，其實這是違背歌唱的特點和規律的。還有許多人有很強的歌唱願望，但他們都為自己“竄”不上去的低嗓音和難聽的音色而“臨陣脫逃”。其實，歌唱的能力是可以後天改造的。
大家知道，許多樂器的演奏都離不開三個基本的要素：即動力、發音體、共鳴。就以二胡為例：運弓是演奏的動力，琴絃是二胡的發音體，而琴筒是二胡的共鳴腔體，而歌唱有別於器樂演奏的一個顯著特徵就是歌唱以人體自身為樂器。古往今來，聲樂教師訓練學生髮聲技巧都圍繞這三個要素展開進行的。在我的歌唱訓練中我是從以下三個方面來入手的：
一、要求學生有良好的氣息支持
帕瓦諾蒂說過：掌握不好呼吸，就沒法唱出好聽的聲音，甚至會毀壞嗓子。可見，要學生學會歌唱的方法，首先要學會正確的呼吸。
呼吸是人的本能，為的是吐故納新、生命的需要，而歌唱的呼吸是為了氣息更飽滿、聲音更有威力和表現力。歌唱時的吸氣量比生活中的自然吸氣量多，學生往往由於“貪心”吸得臉紅脖子粗，這相反造成發聲器的僵硬，氣息難以控制。呼吸是一個抽象的概念，而唱一個樂句比講一句話的時間長得多，又有音高上的嚴格要求，歌唱需要比講話有更多、更長的氣息支持，如果靠學生習慣的較淺的呼吸是遠遠不夠的。正確的吸氣應雙肩放鬆、胸脯自然挺起，精神振作而上身放鬆，隨著口鼻的開啟氣息很自然地流進擴張的胸腔，這使人為地下降橫隔膜。橫隔膜的運動是呼吸的原動力，我通常讓學生兩手插腰來感覺橫隔膜的運動在改變胸腔的上下徑，乃至上腹和後腹部位舒展外張，如果橫隔膜的持續下降至小腹膨脹，學生就達到了常人所說的“小肚子一鼓，氣流丹田”了。如果學生學會了這樣吸氣，他們的氣息是深而多的。而呼氣是主動又有控制的，這就需要氣息的支持，也就是需要向內下吸的保持力量和向上向外呼的支持力量，而向上呼的支持力量大於向下吸的保持力量，這時小腹就明顯地內收，好象“吸中有呼，呼中有吸”，努力將氣息控制在腹部周圍，避免上浮，同時放鬆肩膀、胸部及膀子周圍的肌肉，以建立良好的歌唱狀態。如果控制好了氣息就會感覺有一股風樣的氣流圈從腹部到頭在連續不斷地滾動。
唱歌發聲技巧
通常，理解了呼吸的過程和作用而又缺少實際的訓練，於是每次臨睡前躺在床上平靜地練習呼吸。因為人躺著呼吸時，身體是放鬆的，心情是平靜的，手輕按腹部就能感覺到呼吸運動而造成的小腹高低、上下的明顯變化。我常要求學習者堅持睡前練習呼吸運動，練累了也很快就睡著了。通過學生腦力勞動與體力勞動結合下練習，他們有了歌唱呼吸的正確方法，當他們站著的時候氣息運動就會逐漸產生流動感，也就有了聲音圓潤的最初感覺。然後，練習發“sol”這個長音，讓學生儘量唱得長一些，哪怕多堅持0.1秒都可以，從而加強橫隔膜得鍛鍊，體會呼吸的支持。也可以一口氣唱喜歡的歌曲，唱到氣息無法支持為止。
總之，呼吸是一種技能，又是藝術表現的手段，正確的歌唱發聲一定要包含正確的呼吸方法。而在歌唱訓練中，呼吸應隨著的音的高低強弱的變化而變化，隨樂句的長短和分句進行調節，隨情緒的變化而或激動或柔美。
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