“⋯⋯因為在那個時候，大家當我是偶像，不會留意我的演技，關注的可能是我的外形，耍耍帥就可以了。
我那個時候知道，如果我想呆在演藝圈，就要多接戲，不管怎樣，要讓大家對我有印象，我要牢牢地綁在大家心上。”
“剛開始拍電影的時候，劉德華主要拍兩類電影，一類是追女片，一類是古惑仔片。
古惑仔片代表了上世紀80年代英雄片和江湖片的潮流。
他在其中的角色通常是一個小混混，憑自己努力打出來，他就是這樣的一個符號象徵（LCON）。”
影評人登徒說。
其實，劉德華也拍過一些言情片，他甚至“很想拍一部純愛情片子，真的很想”。
但是依照劉德華的性格，他又最不願意言情片動輒纏綿肉麻的鏡頭，因而影響了他對拍言情片的興趣。
他把視角對準了江湖片。
他覺得成龍、洪金寶等武打明星之所以出名，並不是他們本身的武功有多厲害，而是他們能夠在拍攝過程中把最好的狀態亮出來。
“論真功夫，我想，比成龍、洪金寶及元彪厲害的一定有不少。
然而，在鏡頭面前耍功夫還是要算他們最厲害，畢竟他們知道怎麼在鏡頭前面打得漂漂亮亮的。”
劉德華深知自己的那兩下子，在這幾位稱雄影壇的大哥們面前，就顯得相形見絀了。
要想闖出一條自己的路，首先必須知己知彼。
於是他虛心學習成龍等武打明星的長處，練其真功，悟其真諦，然後揚長避短，找到一條適合自己的、既有情節又重演技的路子。
為了拍好這類影片，劉德華沒有少吃苦頭：拍從樓上躍下時受腰傷；拍外景時被炸藥的火焰燒著下半身；拍槍戰片時被汽槍打中左眼；拍在火車頂上從隧道穿過時從車頂摔下⋯⋯
江湖片的種種兇險，沒有阻擋劉德華繼續將這條路走下去的決心，他練武功。
練騎馬，練一個演員必須要掌握的一切技巧。
工夫不負有心人，經過不斷地學習與苦練，經過多部動作片的拍片實踐，劉德華的演技日臻熟練。
甚至有人預言，劉德華將是新一代動作片的接班人。
脫離無線後，劉德華開始了與向氏家族——永盛影業公司的合作。
到1996年出演《新上海灘》時，他與永盛影業的合作已經整整十個年頭。
在這十年中，劉德華以拼命三郎的勁頭，把自己各種各樣的銀幕形象呈現在觀眾面前。
尤其是1989年後，劉德華抓住周潤發影片減產的空檔，根據香港電影市場的需要，搶拍了多部當時流行的江湖英雄片。
那幾年裡，他拍片拍得沒日沒夜，拍片拍得天昏地暗，甚至有過22天不上床的紀錄！
1988年，劉德華拍片10部；1989年，16部；1990年，12部；1991年，13部；1992年，10部⋯⋯
這是不是天方夜譚？
那一個個與劉德華的名字連在一起的銀幕人物向人們證明，這是真的，這是一個演員以勤奮和毅力創造出的、令人難以置信卻又不得不信的神話般的傳奇。
這樣的傳奇，給他帶來了一個“劉鐵人”的外號，也帶來一些諸如“類型化”、“模仿化”的議論。
“處理性格和感情沒有深度，角色類型化。”
“他喜歡在鏡頭裡玩形態，玩火機，玩槍，玩小動作，連發型都不能改。
可以說，他是同一時期一直演兩種角色而已，路數甚窄。
多產期還造就了劉德華在表演上的另一個大特點，就是模仿。”
縱觀上世紀80年代的香港電影界，劉德華是偶像明星，但不是最好的。
沒有進入最紅行列，恐怕虧就虧在演技上。
對於這些，劉德華自有他自己的想法。
有記者問他為什麼一年要接拍那麼多影片時，他回答說：“為什麼會接那麼多，我也不知道，我覺得我一定要繼續在演藝圈活下去，才可以讓大家有機會知道我的演技。
因為在那個時候，大家當我是偶像，不會留意我的演技，關注的可能只是我的外形，耍耍帥就可以了。
我那個時候知道，如果我想呆在演藝圈，就要多接戲，不管怎樣，要讓大家對我有印象，我要牢牢地綁在大家心上。”
劉德華飾演過很多片種裡的角色，如喜劇片、浪漫愛情片、江湖片，可是觀眾卻似乎只對他在江湖片裡的爛仔形象感興趣。
這也讓劉德華有些無奈。
因為，接拍什麼片子，他自己沒有選擇的餘地，他也好想多拍一些王家衛的片子，可是除了《旺角卡門》，王家衛的片子就再沒有給他機會。
我們不得不提一下《旺角卡門》。
《旺角卡門》是王家衛第一次（1988年）執導的影片，劉德華出演男主角。
在這部影片裡，劉德華塑造了一個深情爛仔的浪漫英雄形象，並與《天若有情》一起，構成了他飾演的角色難逃一死的神話。
這是一部小製作的影片。
就是這樣一部影片，讓劉德華第一次獲得了金像獎提名。
雖然那個獎最終與他擦肩而過，但在當時，劉德華的人氣無疑上升了許多。
這部片子，使劉德華成為當時香港流行的英雄片最搶手的頭號小生。
隨著多部江湖片的拍攝，劉德華的表演越來越有點“劉德華模式”。
無論是《旺角卡門》的華仔、《天若有情》中的華弟還是後來一系列的江湖“英雄”，都是地道的蠱惑仔。
他的“深情爛仔”的江湖形象，真可謂深入人心。
在拍片高產期階段，劉德華飾演過不少壞人。
對演壞人，劉德華不是一味地接拍，他有自己的創作底線：壞人必須得死。
他認為，現實生活比電影更重要，在孩子們的心裡，他是偶像。
他不希望因為自己的電影影響到下一代人的身心健康。
這樣的接片底線自然會影響到他的藝術成就，出於強烈的社會責任感，他選擇了放棄。
他的“底線”讓許多孩子覺得，劉德華做得對。
比如在《暗戰》中，戲剛過三分之一“劉德華”就殺人了，果然有小孩問：“為什麼劉德華會這樣子？
”毫無疑問，劉德華要求自己飾演的壞人必須得死是對的。
因為大人可以分辨劉德華的人和劉德華的角色，孩子卻不能。
正因為如此，劉德華塑造的江湖“英雄”總是以目標最終難以實現來顯示其理想，通過悲壯的捨棄生命來完成觀眾對他的角色身份的認可。
這樣，就不可避免地容易造成角色性格表演上的雷同。
頗有諷刺意味的是，80年代中期，一部《英雄本色》在香港十分賣座，一時間，遍地“英雄”下夕煙，連黑道上的人也不願放過這個把自己打扮成英雄的機會，紛紛涉足影視界投資拍片。
影視界若有誰敢反抗，便以武力命其降服。
如：1992年初，富藝電影公司老闆蔡子明在公司門前遭到槍殺；新晉電影公司老闆陳朗雄深夜遭截擊，受傷住院後又被暗殺喪生。
曾與劉德華合作《魔翡翠》一片的永盛電影公司老闆向華勝就曾說：“惡勢力入侵電影圈已有一段相當長時間，但這兩年情況日趨惡劣，相信除周潤發未受影響外，其他‘大牌明星’，例如劉德華已吃盡苦頭，其經理人張國忠曾多次被人用槍指著額頭‘要人’。”
1992年10月的一個深夜，香港又發生一起歹徒襲擊事件，在這次襲擊事件中，受到重傷的就是向華勝自己⋯⋯
由此可見，在當時，身不由己的劉德華接拍一些粗製濫造的影片，也就見怪不怪了。
還有一個說法就是，早些年華仔的生意陷入困境，為了還債他瘋狂接片，某些電影高產不高質也是註定了的。
儘管在表演手法上有些雷同，絕大多數觀眾和影評人，對處於多產期的劉德華扮演的各種江湖形象——或曰爛仔或曰英雄，還是給予了充分的肯定。
“劉德華慣常的爛仔或者英雄造型是屬於旺角的，一種草根的，打不死的活力，一種80年代的豪氣，僅僅因為這個，他也是難以取代的。
外面的潮流不知改了多少遍，時尚風吹走了又再回來，日本的、英國的、韓國的，只有旺角的永遠不變。
那是一種最地道的香港美學，或者更具體一點，旺角美學。
他告訴年輕的我們，英雄該如何有型。”
這是影評人李照興對劉德華的客觀評價。
他認為，無論是深情爛仔還是悲劇英雄，在一定程度上總括了劉德華在香港影壇上最為不可取代的地位：這樣的角色往往奸中有正。
不管角色的職業是什麼，總之他有情有義，為兄弟赴湯蹈火，為情人烈火戰車。
香港電影評論學會副會長登徒在接受採訪時說：“劉德華在表演上的特色很早就呈現出來了，我一直覺得他有一種‘街坊味’，他在處理草根角色的時候，特別有親切感。
比如說，他早期拍追女片和古惑仔片的時候，就有一種‘流民太子仔’的感覺，一方面他有流民的姿態，但同時又有太子哥的傲氣和胸有成竹。
“當然，現在也有很多演員有這種‘流民’味道，但少了劉德華的明星味。
在這方面，他是獨一無二的。”
在香港影評家朗天看來：“事實上，隨著本土影業的愈趨興旺，劉德華本身也愈來愈掌握中產意識和中上層身份。
由《賭神》（1989）到《賭俠》（1990），正式確立了他作為周潤發接班人的地位⋯⋯”
令人不可思議的是，就在他拼命拍片，在“江湖”中趟“渾水”的同時，他的演唱事業亦由開始的磕磕絆絆到後來的一路綠燈，迅猛地發展起來，直至躍上天王寶座。
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