以蔡维泽的夺冠结束了最终话，《明日之子》结束了第二季的征程。作为本年度“最强音乐偶像综艺”的有力竞争者，《明日之子2》从开播前便抛出“带领 冲撞 正流行”的掷地有声的抱负。当我们回顾本季节目令人印象深刻的瞬间，和在其中脱颖而出的“九大厂牌”人气选手们，这档节目是否真的有实现它的愿景？它为中国流行音乐带来了哪些启迪和影响？
摘得年度最强厂牌的蔡维泽，是当代青年的理想样本
“酷仔”蔡维泽摘得本季桂冠，其实并不出乎大家预料。从新手战初亮相开始，蔡维泽就展现了他明显高于其他选手一个段位的创作力、音乐系统性及Sense。在比赛过程中，从三位星推官到何炅、杨幂，再到我身边从事音乐行业制作、传播等不同环节的朋友，大家丝毫不掩饰对蔡维泽的喜爱。决赛之夜，当蔡维泽才台上演唱时，镜头扫过他胸前别着的三枚此前所获过单期“最强厂牌”的勋章，哪怕当时结果未出，蔡维泽王者式的霸气已然尽显。
关于蔡维泽，从开赛到后来的持续关注，我对他已有太多溢美之词。此前曾这样写到：“21岁的蔡维泽身上有着这一个世代年轻人最典型的的特质：在孤傲里燃烧热血，在稚气里透着早熟，在困惑里确认自我的定义，在迷茫中求索明天的答案。”除了蔡维泽在音乐作品的品质感上的说服力，他所传递的当代新青年的典型价值观，让其可脱离《明日之子2》，成为一个关于流行文化的研究样本。初听之下，蔡维泽的音乐似乎挺“丧”的，三三两两的年轻人，在凌晨的街道漫游，对明天频频发问；可再往下，你会发现蔡维泽和他的音乐本质上是极燃的。他只是并不会把写着“拼搏”二字的红色发带系在头上，和我所见到许多95后的“Z世代”那样，他们把对明日的憧憬藏在苍凉的面庞之下。如果你有幸进入他们的地心，同样有滚滚岩浆。
在蔡维泽夺冠的当夜，我的一位朋友边看直播边对我说：蔡维泽，让我想起了白矮星。这是一种低亮度、高密度、高温度的星体。在夜空里，它并不显眼，在宇宙里，白矮星也只占所有星体的3%。可它是如此炽热，哪怕只有地球大小的一半，也能发出和太阳同样巨大的热量。且因为它的高密度所带来的巨大引力，只要你一旦进入它的引力场，立即会被它牢牢吸引——以上表述，用来形容蔡维泽再合适不过。像蔡维泽这样的“白矮星”，正是那些藏匿于人群里的新青年最想成为的样子。
因此，《明日之子》第二季不仅推选出了音乐形态上的明日偶像，更展现出了时代所呼唤的青年模样。
毛不易后，又是创作型选手夺冠？
《明日之子2》预示中国流行音乐回归个性化内容
许多人会把蔡维泽和毛不易做类比，且因为上一季毛不易的现象级成功，“寻找下一个毛不易”也成为许多媒体为《明日之子》第二季所做的前瞻时常用的话术。
当然，我们知道毛不易和蔡维泽是完完全全两个不同类型的音乐人，没有太多的可比性。可是，第二季的《明日之子》再度以创作型歌手夺冠落幕，这真的是巧合吗？
不。春江水暖鸭先知。这恰恰证明了以创作力为代表的独特性是新一代音乐偶像的“万有引力”。以蔡维泽为代表的创作型歌手，包括在“九大厂牌”中的张洢豪、文兆杰、黄翔麒，乃至此前被淘汰的许含光、曾育茗等，《明日之子2》中大量涌现的以原创作为标志的这些年轻音乐人们，预示了中国流行音乐正在回归内容。
进入2010年后，中国的音乐主流唱片工业进入了尴尬的境地：一方面，唱片公司仍对他们的乌托邦情歌抱残守缺，还死死不放手中那些几近无效的宣发资源，然后对着歌迷说，“怎么我做的歌你们都不听”；另一方面，音乐消费者对市面所制作的大部分音乐产品不屑一顾，对唱片公司说到，“你们怎么老做这些新垃圾”。这样的断层一直持续着，这才有了逃跑计划、宋冬野、马頔、陈粒等独立音乐人抓住了属于他们的机会，获得了他们为数甚众的歌迷。
这两年，连同新媒体的崛起，各家视频平台大力发展PGC、PUGC，视频/音乐平台服务方更是持续加大了对版权采买的成本，“内容为王”这句古老的口号再度响起。而对于音乐行业来说，“好的内容是一切的基础”，这也得到了生产者和消费者的共识。
对所谓“好内容”之“好”的标准，各自都有心里的那条线，而在本季《明日之子》当中，我们所看到无论是蔡维泽、许含光、黄翔麒等选手，他们哪怕身上并没有特别概括性的、风格化的标签，但他们的听众已通过其原创作品快速地对他们个体进行内在标签化的拆解，并充分消化了他们的独特之处。所以，原创的最大优势并非是“才子”等虚无缥缈的包装名头，
原创的核心竞争力是音乐人在大众沟通的过程里、最值得信赖也是转化率最高的沟通技巧。是的，中国的流行音乐产业已经发展到足以把世界最顶尖音乐制作人都采买为自己供应商的阶段了，但哪怕这些歌曲再好，这些话、这些音符，总不是从你身体里一点一滴地跑出来的。它并没有100%属于你。你看蔡维泽，他也许是中国历代音乐偶像养成节目中演唱原创曲目比例最高的那一位了，他所有的人设全都是从自己写的歌里跑出来的；还记得许含光被淘汰时的情景吗？上一秒还微笑着安慰他人，安慰粉丝，忽然哭成一个小孩——是的呀，写了《Midori》、《让》这样情感纤细的歌曲的人，怎么会不哭呢？我们早就透过你的原创，进入你的地心了。
而在地心中央，那个最高密度的地核，吸引我们为他欢呼和难过的内核，就是个性。
蔡维泽、斯外戈、田四火、邓典…
这些高人气的“非典型帅哥”，代表了年轻人的新审美
还记得两年前，我刚开始做自己的脱口秀视频节目时，身边有许多的杂音。包括我太太都会对我说：你这另类的长相，真的确定要让大家盯着你看吗？
我说：Emmm，你不是天天盯着高晓松、梁文道、窦文涛在看吗？
实际上，在本届《明日之子2》人气最高的“九大厂牌”选手中，严格意义上符合绝大多数人传统概念里的“帅哥/美男子”形象的，只有邱虹凯、孙泽源两人。至于斯外戈，在知乎网上“到底斯外戈是丑还是帅”之类的问题够你翻上半天，像邓典这样的，你乍看还以为是把他奶奶的衣服穿自己身上的，搞不好真的会让不明就里的人怀疑人生。
可恰恰这也是《明日之子》第二季所传递出来的最重要的流行趋势：新审美。
以斯外戈为例，若放在过去，他一定是被划入“长相奇怪”之列，他所遭受的怀疑目光，必定比现在他所遭受的要多十倍、数十倍以上。无论是粉丝的点赞还是黑子的嘲讽，斯外戈永远用微笑去回应这一切。他的舞台表现也是明显地一场一场稳步上升。到了总决赛，他唱李宇春的《流行》时，哪怕是和SNH48的漂亮小姐姐们一起表演时，我竟然觉得：斯外戈好像也挺帅的嘛！
在邓典的个人TVC里，他有这么一句，“DDStyle不是外表，而是拥抱自己后的一种自信”，这一句，揭示了新审美的谜底。
回想起本季比赛中，在火箭少女101帮唱的那一期里，和斯外戈合唱的，正好是Yamy——这个备受争议的、有一张“高级脸”的女孩，我相信这绝不是节目制作组的随手搭配。本季的斯外戈给我留下了太多印象深刻的舞台，他的《流行》，他的《Play Too》，还有这首《竹林深处》，这是一个典型的冲浪男孩，冲到时代的浪尖，然后让自己的五官占满你的整个屏幕，“管你十五秒还是一辈子我play，管你记不住一张脸”，反正，自信就是新审美。
这个堪称“中文史上最硬核的音乐综艺”，
承接大众音乐消费的垂直化的需求
在本季《明日之子》开播的第二期，关于星推官华晨宇对李袁杰《离人愁》的指摘，围绕和弦级数和和声套路的阐述，成为了大家在随后半个月里此起彼伏的讨论主题。我的朋友圈里被这个刷了屏，知乎的音乐板块的Timeline上也全都是围绕此展开。我其实满诧异的：大家原来这么硬核的吗？
因我国的音乐基础教育并未如日本、美国等地普及，哪怕在音乐行业里，许多从业人员也对和声学等基础概念一窍不通——这是旧时代的事情了。在当今的社交网络里，你会看到五月天歌迷在讨论吉他手怪兽这场演唱会里换了多少把吉他，他最新换的这块木吉他效果器其实是让人骄傲的“深圳制造”；你也能看到电音乐迷对各种细分电子乐品类的头头是道，从Progressive House、Chill House到Tropical House，比很多的“专业乐评人”都要厉害；再有和“歌迷”相对的“粉丝”群体，他们对偶像的热爱，也支撑他们对音乐作品的强力挖掘。实际上，《明日之子2》所刮起的这一轮音乐理论课科普，最初的出发点，也是因为华晨宇的粉丝对自家偶像对音乐的一丝不苟态度而进行的初始传播。
在后来的节目进程里，不仅是华晨宇，包括吴青峰，他也展现了自己对音乐扎实的理解以及精准（同时又带着委婉）的表达。如果配合吴青峰在这期间于微博上发表的关于节目上一些音乐取向、审美标准的内容一同服用，效果更佳。至于李宇春，她也不断地在节目里展露出她对于舞台表演的专业性。《明日之子》里你几乎不会听到“你的梦想是什么”这种话，你听到的更多的是“如何把这个舞台做好”的思考。
在我看来，哪怕是面向大众的综艺节目，它也必须到了朝着内容深度进行挖掘的时候了。听众不再固守着温情主义，那些“中国好故事”之类的催眠针根本不奏效，节目制作方若是不痛不痒地凭空想象自我臆断的所谓“看点”，一味地去讨好准备恋爱和即刻失恋的人，去讨好自我感动自我刻奇的人，只能有名无实地靠着自欺欺人撑撑场面。别的不说，你从蔡维泽、田四火等人的音乐里，难道还没察觉得出年轻乐迷的需求吗？难道这还不足以驱动我们去给向下挖掘、让音乐回到音乐吗？
结语
以上所述，是我对《明日之子》第二季所做的带有个人强烈主观色彩的归纳总结。这些“明日之子”们，究竟是带领着谁，冲撞了什么多元价值观，他们当中正在流行的和以正面积极态度引领着流行的东西，这些的答案究竟是什么，相信每一位观众都会有自我的判断。在这个不搞滥情也不互相diss的节目里，除了选手的最终成绩，我们更关注流行的走向，这些时代酷儿们最终会通过他们的音乐指引着年轻人走向何方。如同节目主题曲《明日等你》中所唱的，“明日等你出场”，“明日随我出场”，这也许是这个节目比冠军更重要的事。
音乐自媒体“乱弹山”
万马齐喑的乱世里，
透过音乐，
我们记录当下。
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