粉紅色的聖母
1、拉斐爾《粉紅色的聖母》1506年。
國家畫廊這幅《粉紅色的聖母》和達芬奇筆下的聖母深邃、神秘不同，有一種世俗人性的溫暖甜美、柔和、靜謐、給人視覺上的美的享受。
其實說她是聖母可以，說她是一個臉上泛著幸福光暈的平凡母親也未嘗不可？
巖間聖母
2、達芬奇《巖間聖母》1506年。
達芬奇一共畫了兩幅巖間聖母，第一幅在盧浮宮、第二幅就在這裡，充分反映了達芬奇晦澀、神秘和充滿暗示的繪畫風格。
這幅畫的主題是小施洗者約翰在聖母瑪利亞與天使面前參拜基督。
達芬奇將他們安頓在幽美神秘的岩石風景間，聖母、孩子和天使直接坐在山岩地上，漸濃漸淡的輕煙薄霧呈現出無盡的朦朧畫意。
整個景象如幽遠的夢境，充滿了詩一樣的溫情，祥和典雅。
阿諾芬尼的婚禮
3、凡.愛克《阿諾芬尼的婚禮》1434年。
凡.艾克是意大利以北地區的文藝復興的傑出代表。
這個時期能在西方藝術史上留下大名的藝術家，除了有高水平的作品，大多都有開創性的貢獻。
威爾頓雙聯畫
4、《威爾頓雙聯畫》1395年。
這幅《威爾頓雙聯畫》是官網推薦的30幅必看之一。左右兩塊木板可以摺疊，保護內部不受磨碎。
列奧納多.洛雷丹總督肖像
5、貝里尼《列奧納多.洛雷丹總督肖像》1501年。
貝里尼是威尼斯畫派的創立人，並使威尼斯成為文藝復興後期的中心。
這是他為剛剛升為總督的貴族畫的肖像，連臉部皺紋和衣飾都刻畫的細緻入微。
酒神和亞里亞得妮
6、提香《酒神和亞里亞得妮》1520年。
威尼斯畫派第二代人物提香，被稱為色彩大師，甚至西方油畫之父。
他最拿手的就是把神話裡的女神畫成充滿慾望的俗世女子。
這幅畫描述克里特島公主亞里亞得妮被戀人拋棄後，酒神巴卡斯和一起狂歡的隨從經過。
然後就對公主一見鍾情墜入情網了，他雙唇半開、忘情地注視新的戀人。
為了對公主表忠心，酒神把她的頭冠拋向天空變成星座，保證亞里亞得妮永生。
聖羅馬諾戰役
7、烏切諾《聖羅馬諾戰役》1438年。
在中世紀，人在神的面前只是被審判、被拯救的被動角色。
文藝復興運動，人覺醒了，人意識到自己的重要和能力。
這幅畫最具有跨時代意義的是，烏切諾以城邦之間的戰爭為主題，打破宗教題材的千年來的禁錮，把目光投向人間，圍繞著現實、歷史和人來進行創作了。
大使
8、小霍爾拜因《大使》1533年。
北方畫派代表人物，德國小霍爾拜因的《法國公使雙人像》，一般稱作《大使》。
許多藝術家和藝術史研究者都把這幅畫看作是歐洲文藝復興永恆的形象。
這幅畫牛在哪裡？好多學者寫一本論文都說不完。簡而言之就是：
這幅畫精湛的還原現實和畫面中物件的安排（地球儀、匕首、骷髏、書本、各種工具、樂器和儀器，都很有深意），代表了理性精神的寫實傳統達到巔峰。
就連地毯花紋都是由寓意的：這是倫敦威斯敏斯特大教堂的地板圖案，象徵著這兩位大使是來到英國談判。
不信你搜一搜威廉王子大婚時的照片，地板就是這樣子滴。
埃莫的晚餐
9、卡拉瓦喬《埃莫的晚餐》1601年。
《埃莫的晚餐》講述的是耶穌遇難後在人間顯形的故事。
當時兩個使徒與耶穌坐在一個桌子上吃晚餐，卻沒認出來耶穌。
耶穌拿起麵包，先是祈禱，而後掰開遞給兩位使徒。
兩位使徒與耶穌的眼神對視時，認出了耶穌。隨後，耶穌離開了他們的視線並消失。
所以，除了這種強烈明暗對比的畫法，你得到這幅畫的深刻的含義了嗎？
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