整理不同視角下業內人士有關張雲雷之言論，或許能為評述張雲雷其人其藝提供比粉絲視角更具說服力的佐證。
歌者張雲雷（資深音樂主播和辛辣樂評人視角的張雲雷）
張雲雷因一首《探清水河》打開了知名度，業內是否認可這樣一位以聲共情的歌者呢？
不知道大家還記不記得，多年前，資深電臺音樂主播伍洲彤（理論作曲系碩士，北京音樂廣播經典欄目《零點樂話》主持人），曾在遼寧衛視《有話好好說》節目中點評“如果鄧麗君是個男孩兒的話，他應該就叫張雲雷”。資深音樂節目主播，給一個二十出頭的黃毛青年如此感性而主觀色彩濃烈的評論，並不是說張雲雷在技藝和影響力上可以與鄧麗君媲美，而是鄧麗君作為時代歌者被人喜愛懷念的一些特質，比如婉約的東方美，打動人心引人共情的聲線，伍洲彤在張雲雷的演唱中也捕捉到了。
2019年，張雲雷以歌手身份發行第一張電子EP《藍色天空》後，某平臺彙總暢銷專輯請樂評人趙南坊（圖中名為趙南訪，應是平臺編輯筆誤）給出的專業評價是“……某種程度上來講他的演唱能力甚至超越專業歌手，對於發聲的控制尤其到位，積蓄情感時的氣聲，抵達情緒高點時的高位置發聲，諸如此類都把握的足夠恰當……”
這位樂評人有其“毒舌”的一面，甚至行文風格被網友評論為“情緒化的善意嘲諷口吻”。事實上，他對《藍色天空》EP短短百字的評論，也不乏中肯客觀之詞，比如“這三首歌都遵從著相同的思路，基於傳統中文Ballad(民謠，尤指敘事歌謠;民歌;傷感的情歌)模式傳達綿長跟濃情，這就要求演唱者擁有足量的抒情能力，這對於張雲雷而言並不難”，言外之意，張雲雷這張專輯的曲風在他的特長和舒適區，沒有亮點和突破。
但是，張雲雷作為歌手是不是具備足夠的專業實力，以及業內是否認可粉絲和聽眾感受到的共情能力，趙南坊的樂評給出了專業視角的肯定。
相聲演員張雲雷（喜劇同行和相聲同行視角的張雲雷）
因為年輕英俊，因為以唱見長，因為風格相對清新受女性觀眾歡迎，因為以往作品裡一些片段有爭議待改良，因為跨界時尚、音樂等領域，因為靠曲藝吸引了部分粉絲，張雲雷遭受的最多質疑就是其相聲表演水平。
張雲雷的相聲表演風格究竟如何？相聲同行盧鑫、玉浩，在東方衛視第五季《歡樂喜劇人》某期節目後臺採訪中說“雲雷這次的作品是……他根據自身的內心的美好，發自內心的節目永遠不會差，他是帶著一種青春的味道”。
盧鑫、玉浩，都屬於有能力、有涵養、有特色、有觀眾緣，在同輩相聲演員和喜劇演員中當屬翹楚的青年演員。他們對張雲雷作品的點評絕非場面客套之詞，而是和觀眾感受高度吻合的真心之語。
“發自內心的節目永遠不會差”，一語道破張雲雷演出受歡迎的核心原因：不流於形式，不拘於程式，不以炫技為目的，不敷衍觀眾，而是解放天性，和觀眾交心，引人共情。
曲藝傳播者張雲雷（文化類媒體人視角的張雲雷）
2018年冬季，張雲雷參與錄製了愛奇藝自制網絡綜藝《國風美少年》。節目中場外評點的“國風俠”鄭毅（文化類節目主持人、中國古代文學博士），在最後一期節目送出“無需心事浩茫連廣宇，只願於無聲處聽驚雷”的寄語。並於節目結束之際在微博撰寫的頭條文章《江湖未遠 傳奇未完—寫於國風美少年總決賽後》中提到“感謝雲雷！他的火爆讓我彷彿看到梅蘭芳先生二十四五歲時去日本演出，二十八九歲去相關演出，三十五六歲去美國演出所受的追捧，古老的藝術形態在年輕藝人的崛起中揚眉吐氣，多好啊！”
曾有媒體給張雲雷定位曲藝潮咖，亦有官方文章提到“傳統文化秉燭人”，這兩個定位，都不如曲藝傳播者恰當。
張雲雷演唱京韻大鼓、小曲小調，甚至帶動粉絲合唱的影響力，重點不在傳承，而在傳播。因之，國風俠鄭毅不是曲藝行家，亦不是文化學者中的大家，而是足具專業眼光的媒體人，他對張雲雷的讚美之詞，側重於對其傳播影響力的肯定。張雲雷粉絲中的高知群體，亦曾追隨鄭毅的思路發出過類似感慨。鄭毅提及梅蘭芳，不是從藝術水準角度，而只是就傳統藝術領域年輕從業者受青年女性觀眾追捧這個角度做比。
各類的標籤，都是採訪過其的雜誌、媒體所賦予的文案。而張雲雷自己，是在2019年4月才開始逐漸意識到商演作品傳播的廣度和因熱愛而生的對曲藝的傳播在年輕人當中產生的影響力。傳播曲藝，張雲雷從未沽名釣譽、刻意求功。
上述視角，勾勒出來一個兼具歌者、相聲演員、曲藝傳播者等多重身份，卻從未讓這不同維度產生衝突的張雲雷。 勾勒出一個其聲如春風入耳，其藝瀟灑飄逸，傳播影響力宛若雲中驚雷的張雲雷。
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