整理不同视角下业内人士有关张云雷之言论，或许能为评述张云雷其人其艺提供比粉丝视角更具说服力的佐证。
歌者张云雷（资深音乐主播和辛辣乐评人视角的张云雷）
张云雷因一首《探清水河》打开了知名度，业内是否认可这样一位以声共情的歌者呢？
不知道大家还记不记得，多年前，资深电台音乐主播伍洲彤（理论作曲系硕士，北京音乐广播经典栏目《零点乐话》主持人），曾在辽宁卫视《有话好好说》节目中点评“如果邓丽君是个男孩儿的话，他应该就叫张云雷”。资深音乐节目主播，给一个二十出头的黄毛青年如此感性而主观色彩浓烈的评论，并不是说张云雷在技艺和影响力上可以与邓丽君媲美，而是邓丽君作为时代歌者被人喜爱怀念的一些特质，比如婉约的东方美，打动人心引人共情的声线，伍洲彤在张云雷的演唱中也捕捉到了。
2019年，张云雷以歌手身份发行第一张电子EP《蓝色天空》后，某平台汇总畅销专辑请乐评人赵南坊（图中名为赵南访，应是平台编辑笔误）给出的专业评价是“……某种程度上来讲他的演唱能力甚至超越专业歌手，对于发声的控制尤其到位，积蓄情感时的气声，抵达情绪高点时的高位置发声，诸如此类都把握的足够恰当……”
这位乐评人有其“毒舌”的一面，甚至行文风格被网友评论为“情绪化的善意嘲讽口吻”。事实上，他对《蓝色天空》EP短短百字的评论，也不乏中肯客观之词，比如“这三首歌都遵从着相同的思路，基于传统中文Ballad(民谣，尤指叙事歌谣;民歌;伤感的情歌)模式传达绵长跟浓情，这就要求演唱者拥有足量的抒情能力，这对于张云雷而言并不难”，言外之意，张云雷这张专辑的曲风在他的特长和舒适区，没有亮点和突破。
但是，张云雷作为歌手是不是具备足够的专业实力，以及业内是否认可粉丝和听众感受到的共情能力，赵南坊的乐评给出了专业视角的肯定。
相声演员张云雷（喜剧同行和相声同行视角的张云雷）
因为年轻英俊，因为以唱见长，因为风格相对清新受女性观众欢迎，因为以往作品里一些片段有争议待改良，因为跨界时尚、音乐等领域，因为靠曲艺吸引了部分粉丝，张云雷遭受的最多质疑就是其相声表演水平。
张云雷的相声表演风格究竟如何？相声同行卢鑫、玉浩，在东方卫视第五季《欢乐喜剧人》某期节目后台采访中说“云雷这次的作品是……他根据自身的内心的美好，发自内心的节目永远不会差，他是带着一种青春的味道”。
卢鑫、玉浩，都属于有能力、有涵养、有特色、有观众缘，在同辈相声演员和喜剧演员中当属翘楚的青年演员。他们对张云雷作品的点评绝非场面客套之词，而是和观众感受高度吻合的真心之语。
“发自内心的节目永远不会差”，一语道破张云雷演出受欢迎的核心原因：不流于形式，不拘于程式，不以炫技为目的，不敷衍观众，而是解放天性，和观众交心，引人共情。
曲艺传播者张云雷（文化类媒体人视角的张云雷）
2018年冬季，张云雷参与录制了爱奇艺自制网络综艺《国风美少年》。节目中场外评点的“国风侠”郑毅（文化类节目主持人、中国古代文学博士），在最后一期节目送出“无需心事浩茫连广宇，只愿于无声处听惊雷”的寄语。并于节目结束之际在微博撰写的头条文章《江湖未远 传奇未完—写于国风美少年总决赛后》中提到“感谢云雷！他的火爆让我仿佛看到梅兰芳先生二十四五岁时去日本演出，二十八九岁去相关演出，三十五六岁去美国演出所受的追捧，古老的艺术形态在年轻艺人的崛起中扬眉吐气，多好啊！”
曾有媒体给张云雷定位曲艺潮咖，亦有官方文章提到“传统文化秉烛人”，这两个定位，都不如曲艺传播者恰当。
张云雷演唱京韵大鼓、小曲小调，甚至带动粉丝合唱的影响力，重点不在传承，而在传播。因之，国风侠郑毅不是曲艺行家，亦不是文化学者中的大家，而是足具专业眼光的媒体人，他对张云雷的赞美之词，侧重于对其传播影响力的肯定。张云雷粉丝中的高知群体，亦曾追随郑毅的思路发出过类似感慨。郑毅提及梅兰芳，不是从艺术水准角度，而只是就传统艺术领域年轻从业者受青年女性观众追捧这个角度做比。
各类的标签，都是采访过其的杂志、媒体所赋予的文案。而张云雷自己，是在2019年4月才开始逐渐意识到商演作品传播的广度和因热爱而生的对曲艺的传播在年轻人当中产生的影响力。传播曲艺，张云雷从未沽名钓誉、刻意求功。
上述视角，勾勒出来一个兼具歌者、相声演员、曲艺传播者等多重身份，却从未让这不同维度产生冲突的张云雷。 勾勒出一个其声如春风入耳，其艺潇洒飘逸，传播影响力宛若云中惊雷的张云雷。
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