耿其昌和於魁智都是著名的京劇老生演員，也都擅長於兼採各家之長，耿其昌宗餘派，如果按照演員輩份來論的話，耿其昌長於魁智一輩。耿其昌的唱腔大方樸素，又獨具韻味。
一般說道耿其昌，都會與李維康一同出現，這一對梨園伉儷在京劇界從舞臺明星夫妻走向藝術家夫妻，他們兩個是同年同班，都是1947年出生，一起考入中國戲曲學校，在校期間就演對手戲，一直演到現在，他們的舞臺生涯已經有一個甲子。
耿其昌李維康
耿其昌說自己出生在京劇最為繁盛的時代，那時候京劇的四大名旦、四大鬚生都健在，能看到大量的大師級的演出。父母愛看戲，也經常帶著耿其昌看戲，於是戲校招生的時候耿其昌就去報名了。他回憶說，那時候戲校有一個“山”字形樓，孩子們就圍著它排隊，曬得滿頭是汗。能考進戲校不容易，耿其昌天資好，學戲也特別認真，用他自己的話說就是那時候就只有一個心眼兒，就是學戲。
戲演得好，是因為學得紮實。比如《捉放曹》這出唱功戲，耿其昌就學了三番兒，最開始在戲校跟宋繼亭學；之後校長為了提高耿其昌的唱腔水平，又專門從天津請了一位老譚派專家夏山樓主的琴師郭仲霖來，專門給耿其昌摳唱腔，每天吊嗓子，一個字一個字的摳；後來到了京劇院，又跟葉盛長先生從表演、身段、眼神、動作上進行了再一次加工。
這種學習的精神也貫穿到他的每一齣戲裡。拿他演出最多的《四郎探母》來說，都知道他和李維康的《四郎探母》好看，但是好看在哪兒很少有人能說出來。
其實，好就好在那些不為人所察覺的地方。比如，這一段兩個人的唱腔接的非常緊，他們兩個是“咬著唱”的，即李維康的最後一個字還沒唱完，耿其昌就馬上接上來，這就讓戲更緊湊，那種步步緊逼的氣氛也才能出來。另外，在舞臺的動作、調度的配合上，他們兩個也做到極為細緻，為的是讓觀眾舒服。
耿其昌唱腔樸素大方，韻味悠長。儘管宗餘派，但是他兼採各家之長形成了更好聽的餘派唱腔。學別的流派也是一個很現實的問題，因為餘叔巖先生只留下了18張唱片，根據實際的演出需要，也必須發展學習。
耿其昌曾經說：“必須得學其他流派，但是保持餘的風格，比如奚派，閉口音特別棒、有韻味；高派唱腔激昂，表現正直剛強的人物就很好。”
60年從藝生涯近百出戲，耿其昌的總結是：作為演員要藝術上下心，更要品格上下心。如果你光藝術上走心，一個是別人也不會尊重你，再一個藝術上也不會有很大的提高。
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