在當代唱片工業史上，曾經誕生了不少錄音精美、內外兼修的傑作，一直被音樂發燒友津津樂道，但也有不少錄音超級BT，讓燒友又愛又恨的“惡碟”，這些碟擁有駭人的動態範圍，在大音量下播放時，很容易損害到音響器材，嚴重時甚至可以燒燬揚聲器（喇叭），筆者選擇了5張Hi-Fi史上最出名的“惡碟”，供廣大網友參考。
馬斯耐《領袖》
編輯點評：筆者第一次聽這張碟是在北京丹拿專賣：迪高音響，一聽鍾情（FIM）制的XRCD版，從C4（信心4號）中發出的排山倒海般的管絃樂著實讓人嚇了一跳，動態對比之強烈確實能讓人體會到什麼才是爆棚的古典音樂，泰拉克的《Round-Up》在這張碟面前都算是溫和的發燒碟了。《CD聖經》的評價是：“歷史上最爆棚的古典音樂錄音之一，澎湃樂段的動態有石破天驚的氣勢，而單吹獨奏的樂器音色又靚絕，樂曲又異常動聽......”
石破天驚般的動態 馬斯耐《領袖》封面
這張專輯由EMI百代名錄音師Stuart Eltham和Neville Boyling聯袂打造，原母帶經由重刻聞名的Klavier唱片公司細心高明的再處理，不但音場更為浩瀚寬闊，線條清晰透明，動態強衡，樂器質感也更為真實，當年在全世界皆引起轟動，當時也是Klavier在臺灣知名度最高的時期。可能是錄音師非常喜好這一張專輯，而且覺得效果還不夠完美所以還特別再處理一次，並在CD外盒後面的解說簽名以資記念。
石破天驚般的動態 馬斯耐《領袖》封底
這張專輯中有著芭蕾舞曲那種洋溢著歡樂的氣氛，由Louis Fremaux指揮伯明翰交響樂交響樂團演奏馬斯奈、奧芬巴哈與白遼士等人作品，不但音樂動聽無比，絕佳的層次感與臨場感都非常的優異，不論在響板、定音鼓、管樂、絃樂與打擊樂器等皆得到清晰的律動與表現。Klavier難得一見的24K黃金重刻版，將普通版已經很優異的音質再次提升，氣勢磅礡，音場與定位均無可挑剔。
真實炮聲 泰拉克版《1812序曲》
泰拉克版《1812序曲》
老柴的《1812序曲》其實並不是他最優秀的作品，但影響力如此之大是因為幾乎所有版本的錄音都加入了真實的炮聲（有用電子合成器和鼓代替的），因為柴科夫斯基在譜寫這部作品的時候，就把加農炮作為一件“樂器”加到總譜中。從演奏和錄音全面衡量，美國泰拉克（TELARC）唱片公司2001年錄製的《1812序曲》版本為最佳，這張碟率先採用真實的加農炮炮聲錄音，以滿足廣大音樂發燒友的欣賞需求，隆隆炮聲也曾經燒燬了不少發燒友的喇叭，因此，泰拉克版《1812序曲》又成為發燒友音響器材必需挑戰的重點曲目之一。
率先採用真實炮聲錄音 泰拉克版《1812序曲》
18l2年是俄國遭受拿破崙大軍的入侵，民族危亡的關頭。老柴這首音樂會序曲以粗獷而明快的敘事筆調，逐次表現了戰爭的激烈、俄方將士的英勇以及戰壕中士兵們的思鄉之情。這場戰爭以法軍從莫斯科的潰敗而告終，於是樂曲的結尾響起歡慶勝利的鐘聲和禮炮聲，一度囂張的《馬賽曲》讓位於沙俄國歌。
不過許多人並不喜歡這部作品，我覺得這很正常。畢竟追求柔美、和諧樂感的人們是不太會對它感冒的。或許因為如今的聽眾距離炮聲隆隆的戰爭太遙遠，或許很多人願意接受這種聽覺的刺激。但設想有朝一日，戰爭真的來臨，或許真的要把我們投入到殘酷的戰場中，我們還會對炮聲如此痴迷嗎？
鼓聲極限錄音 何訓田《波羅密多》
何訓田《波羅密多》
何訓田《波羅密多》是廣大燒友比較熟悉的一張新世紀音樂大碟，說其錄音BT，完全是因為那首追求鼓聲錄音極限的《千江月》，完全可以在大音量下將喇叭摧毀，此外變化多端的《塵鼓》也是非常的折磨器材。這張碟以傳誦千古的佛教《波羅密多心經》為主題，隨緣揮灑，器樂為經，人聲為緯，魔幻般的旋律跌宕起伏，整張專輯音樂大氣而從容，猶如清風拂面一樣，將天人合一的境界感性地呈現在聆聽者面前。
鼓聲極限錄音的典範 何訓田《波羅密多》封面
何訓田是享譽國際的著名作曲家和唱片製作人，1983年創立了任意律和對應法，任意律窮盡了律制的劃分，對應法則以全新的思維來結構音樂，是第一位用自己的音樂理論進行創作的中國作曲家。1994年打造的《阿姐鼓》開闢了國內音樂創作的新紀元，是國際唱片史上第一張在全球發行的中文唱片，並在全球五十多個國家銷售超過2百萬張，締造了華人音樂的全新紀錄。
鼓聲極限錄音的典範 何訓田《波羅密多》封底
《般若波羅密多心經》是佛教近萬卷經典中，字數最少、意涵至深的一部。全文260字，卻是六百卷《大般若經》的精華，包括了空、有兩大思想，也網羅了人乘、小乘、大乘佛教的智慧結晶。何訓田大膽嘗試江南小調：《春歌》一曲匯聚800多人次混聲大合唱，述說了音樂家內心想望的自由心靈，和諧歌聲由遠而近，有著雨過天晴後的清新透亮與盎然生機。
管絃樂天碟《Orchestral Sampler》
《Orchestral Sampler》
編輯點評：美國RR唱片公司（Reference Recoding）一直是靚聲和品質的保證，推出過許多堪稱錄音典範的發燒天碟，世界上第一張HDCD就誕生於RR唱片公司。《Orchestral Sampler》是一張以管絃樂為主的集錦CD，內中共收錄RR出版的16段新舊古典音樂，大部分是爆到天翻地覆的作品，其中更包括RR力捧的明星組合大植英次/明尼蘇達交響樂團的多段錄音。
管絃樂天碟《Orchestral Sampler》
CD唱片史上份量最重的古典音樂精華集應屬本片，16首曲子，不僅首首精彩，而且其中還有世界首度錄音的，難怪香港那邊的音響雜誌稱為“天碟中的天碟”，很多樂友在各大大小小的音響展之中，也常發現很多廠商拿來當示範CD。
RR公司最著名的HDCD已邁入24位處理方式，比前一代的20位HDCD能提供更豐富的音樂訊息與細節。本片驚人的錄音效果不僅一般床頭音響的使用者會驚歎於您床頭音響的潛力竟然可以如此，使用優秀的頂尖音響的發燒友更會感嘆您的錢沒有白花。
動態之王 TIS唱片《黑毒》
TIS唱片《黑毒》
TIS唱片是香港新近的發燒錄音公司，成立時間很短，但敢號稱是全亞洲最發燒的唱片公司，他們奉行的音響概念及錄音手法，離奇到有悖於很多傳統理論，近乎“旁門左道”。這張《黑毒》是其推出的“褒機”碟，只要按唱片中的提示，播其中的某一段音樂，即可對器材的某一個部件做“有氧運動”，達到即時升級的功效。我們暫且不論煲機之功效是否成立，這張碟的錄音確實是比較驚人。
動態之王 TIS唱片《黑毒》
據說錄音中動態範圍最大的樂器是近距離收錄下的鋼琴演奏，這張《黑毒》通篇就是有一架名貴的“斯坦威”鋼琴作從頭到尾的演奏，經特別編曲的爵士手法，起落分明可以奏出3db-110db的大動態。
為鉅細無遺的保留“斯坦威”的原音，TIS的錄音手法簡單到無法再簡單，而寥寥可數的器材卻極盡名貴。麥克風是德國名廠Neumann（已經被森海收購）的M149和UM92；麥克風放大器是在發燒界被頂禮膜拜的Cello；A/D轉換器是瑞士名廠STUDER的Mic AD；數碼錄音座也是STUDER 24 Bit的D424。為保持現場的100％的動態再生，該CD採用玻璃母版直刻工藝，其DHM96 Stands直刻系統為杜絕交流電的干擾，是採用電池供電，以保證Mastering過程中的絕對純淨。
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