近现代书画的收藏和流通，是艺术品市场中最具信心的取向和风尚。
清末画坛的“海派四杰”任伯年、吴昌硕、虚谷、蒲华中，任伯年的画艺被认为是“仇英后的中国画家第一人”，吴昌硕更是尊称他为“画圣”。
任伯年的绘画技法全面，他在继承传统的基础上，吸收了西洋画的技法，将个人审美思想、艺术追求和时代需求相结合，形成了明快、温馨、清新的独特画风，使画面气象万千，在当时的“正统派”外独树一帜。
任伯年可称得上是一位全能画家，人物、山水、花卉、翎毛等无一不通，但画得最多的还是人物肖像，这得益于父亲当年言传身教的写真术。
任伯年精于画人物，花鸟画则更富有创造性。这幅画构图饱满、设色淡雅，所绘石榴、佛手等物呈现出一种古朴典雅的自然之美。佛手的偃仰柔美、石榴的掩映单复、枝干的穿插伸展，在画中都表现得生动多姿，充满了灵动的韵味，显示出勃勃生机。
任伯年善于学习、参悟、类比，对民间绘画、西洋水彩、西方素描等各种技法，一视同仁、各取所长。有资料表明，任伯年的速写稿有的还是用3B铅笔画成的。
从技法上看，任伯年吸取了水彩画的质感色调，结合国画的勾皴点染，线条简练沉着、有力潇洒。画中的佛手被描绘得清新活泼，使人对之涤尽尘虑。对石榴的刻画，也达到了生动自然的效果，看起来晶莹欲滴，似乎比真实的果实更加令人喜爱，足见任伯年不愧为“海上画派”中的佼佼者。
著名画家王雪涛评价道：“任伯年用色非常讲究，尤其是用粉，近百年来没有一个及得过他。”
研究任伯年的绘画风格可以让我们站在巨人的肩膀上俯瞰近代中国画艺术的辉煌灿烂, 更加深刻的理解,体味,鉴赏中国画的美妙。
真正的艺术一定是来源于生活却又高于生活的，任伯年的作品做到了。
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