《无间道》向它致敬，周润发和梁朝伟在这部电影里被封神，虽然再也没有合作，但是却依然令人膜拜。
2002对于压抑的香港电影来说是久违的一年，因为《无间道》的横空出世，似乎突然给疲软多时的香港电影打了一剂强心针，此后，不能说港片彻底复苏，但是依然在继续创造和坚守香港特色。江阳沽酒客虽然喜欢《无间道》包括这个系列，不过我并不认为《无间道》问世，有什么了不起的，让我们惊艳的，因为在这之前，很多港产电影都比《无间道》更早的阐述关于宿命，也有谈卧底的《边缘人》，其实比陈永仁更加残酷。
如果你真的是一位资深港片迷，那么你会发现《无间道》并不是原创，抄袭和致敬很多地方。只是我认为当时，港片沉寂太久了，大家都已经快把港片淡忘，突然出来这么一个后，反而让大家刮目相看。
《无间道》主要是抄袭吴宇森的《辣手神探》，而里面梁朝伟同样的演的卧底，不过说实话，我个人绝对辣手神探的卧底角色，是梁朝伟最好的卧底角色。难怪当年没有因为主角被提名，他有点不高兴。因为当时周润发的气场太强了，发哥出演的影片，几个人能跟他平分秋色呢？
当年香港只有邓光荣、万梓良等，大陆还好有姜文可以跟发哥一较高下。
不过这部《辣手神探》也是致敬，是吴宇森在好莱坞发展前，最后一次双雄片。其实双雄片这个分类在香港是没有，我之所以这样分是因为当年暴力阳刚美学电影的始作俑者张彻发明的。
你看张彻的电影，基本都是双雄和多雄的架构设定。最经典的是狄龙和姜大卫的组合。据说吴宇森也是张彻的弟子，虽然张彻是用刀，吴宇森是用枪和鸽子，但是他是把张彻的暴力美学发扬的最好的一位。当然也成为了他后期的包袱。不过今天我们不谈这个，来给大家讲一讲这部1992出品的动作电影，吴宇森执导，周润发、梁朝伟及毛舜筠联合演出。该片讲述了一个疾恶如仇神探和卧底神探联手摧毁一个军火集团的故事。
这一次是吴宇森和徐克不合作以后，完全有他独立制作的影片，包括喋血双雄，也有徐克的影子。当然二人互相影响。而辣手神探则不一样，这一次，吴宇森彻底奔放到极致。
开场周润发在酒吧里把龙舌兰摇晃完后，喝了下去，而他饰演的警队神枪手袁浩云英文名叫Tequila（就是龙舌兰），跟这个酒一样有烈性和脾气。这一次吴宇森比《英雄本色》和《滴血双雄》更加肆无忌惮的挥霍他的子弹和“道义逻辑”，不过这一次他让身份错位和好坏更加模棱两可。
以前是黑就是黑，白就是白，但是这一次黑其实是卧底，白的也错杀好人。有人说这部电影的初衷是为了纪念一座行将被拆除的百年旧茶楼。其实是有一点怀旧的因素在里面，吴宇森在接受采访的时候曾经说过：“茶楼没什么特别的，一个老茶楼而已。唯一特殊的是，以前的人喝茶喜欢带个鸟笼。一大清早，大家比哪个鸟唱得好，赢了就是一顿茶一顿饭。”
他发现茶楼里有个长楼梯，忽然有个想法：如果男主角从楼梯上滑下来，开枪打上面的歹徒，一定很漂亮。于是吴宇森先拍了这场台词不多的戏，然后动笔写剧本。
茶楼戏为影片提供了一个市井气十足的开场。黑帮在茶楼里以鸟笼为幌子做军火生意，与警方火拼时，四周鸟雀惊飞，围观众人纷纷从二层茶座拥挤着下梯逃亡。一片混乱之后，厨房空空荡荡，仅余国村隼饰演的杀手及周润发和林保怡饰演的警察。
激战中，合情理又神来般地飞出一只大公鸡。当注意力被它短暂地吸引，周润发的枪口已经飞抵国村隼的额头。
吴宇森一直充满执念的白与红，此时成为厨房大战后沾了满脸面粉的周润发，以及一枪爆头后飞溅的血，滑稽又残酷。
其实这样的设计可能是借助了京剧舞台厉鬼的表现手法，这种感觉给人的视觉冲击和心灵震撼效果更加，这一次你完全可以想象张彻长期喜欢的盘肠大战。作为其弟子，吴宇森也从来没有让人失望过。
《辣手神探》，虽然是1992年的老片子了，却依然有很强的可看性。有些男人，年纪越大，阅历越深，就越有味道，比如黄秋生；有些男人，二十年前和二十年后容颜几乎没有什么变化，这是岁月对他们的眷顾，比如周润发和梁朝伟；
但是比较起来，女人还是会比较喜欢前者吧。
这部电影里最厉害的角色其实是黄秋生手下那个能拼能打的独眼龙（虽然他是后来才成为独眼龙的，但是整部电影看下来，就没有一句台词提到他的名字，其实他是郭追，张彻的弟子，当年也是张彻手下一员大将），和周润发梁朝伟死拼，也不能让他们占到便宜，但是他又是一个善良的人，不愿滥杀无辜，可是这样的人，在那样的圈子里，注定是没有好结果的。
他有这样一句台词：“我不会和两类人做朋友，一类是警察，一类是杀死自己老大的人。”可是当他看到自己的老大杀死了无辜的平民的时候，又愤怒地朝自己的老大开了枪……这是一个矛盾的悲剧人物，可是他是一个好人，换种角度看，又何尝不是一个有味道的男人。
这部戏里有味道的男人还真多，只是当时的他们还处在青涩时期，比如出场没多久就牺牲了的林保怡，只有少数几个镜头，被梁朝伟误杀了的欧阳震华，谁能想到十几年后，他们以自己独特的魅力先后成了香港影视剧的当红小生。有味道的男人是永远不会过时的。
有人说《无间道》里讲的宿命让人压抑到不堪，其实《辣手神探》同样讲宿命，但是他有不堪和压抑，却绝不绝望，这就是吴宇森那个年代的人，最值得推崇的地方。《无间道》虽然好，却如同世道不景气的挽歌，而《辣手神探》无论多困难，依然充满这个希望，并且坚守道义和价值观，影片中的几处片段，可以看出那一代电影人的社会责任感：
至今记忆深刻的，一是郭追饰演的杀手与梁朝伟持枪对峙，猛然发现中间隔着一群医患。二人缓缓放下枪欲放他们一条生路。岂料庄尼赶到，郭追劝阻其枪杀人质无果反被杀。
二是阿浪两次灰心，一次是在殓房被放二氧化碳，觉得理想遥远、人世荒唐，就要这样见不得光地死在这里；第二次是误杀同事，对自己产生怀疑，两次都是Tequila以自己的经历劝慰——也曾希望破灭，也曾误杀同事，令他重鼓勇气。
三是周润发奶爸形象抱婴孩逃脱，可谓港片里常见的最紧张时刻的幽默慰藉。现在的港片主动远离这种幽默，真是可惜。其实这也是港片没落的原因之一。
这部戏里梁朝伟贡献了最好的演技，这张被迫杀死老大的反应
今天回过头来，再看《辣手神探》你会发觉，我们如今失去的，应该坚守的东西，在这部影片里全部有提及，今天我们肯定在进步，为什么我们的很多观念却退步了呢？
记得有一个桥段是医院里已经响起了枪声，医生仍然埋头于手术，这种敬业精神也算是人道主义的一种吧，时代再怎么转变总是会有这样的人让人肃然起敬，就像是勇闯夺命岛里那个遇到命案却仍旧惦记顾客对自己手艺评价的理发师，天真执着的可爱，我们不希望这些东西要在危急时刻才被逼迫出来。我也不希望，这些道义价值永远被定格在那些老的电影里，如果只是成为时代的印记，那才是一种悲哀。
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