不知道什麼時候，京劇程派好像進入了戰國時期，硝煙四起，紛增不斷，亂象頻仍。
究其原因有幾個，一個是程先生沒有在他活的時候，把他的藝術主動開枝散葉，第二，就是程派二代以及二代的一些弟子門人各立山頭，光想著樹立自己的那些夾帶私貨，並沒想著把大師的藝術發揚光大，這裡趙榮琛，以及他的學生李文敏，以“新程派”自居的李世濟都是“居功志偉”的，具體情況今天不詳談。
對於喜愛程派的朋友來說，開始喜歡誰，或者你對誰有一定的瞭解，通過他，或者她入門，這都沒有關係，但是如果想對這一流派有更加深入的瞭解，你若不從源頭去探究，那你對這一流派，永遠是水中月鏡中花。
程派傳人呂洋大黃菊花旗頭扮相
程硯秋的唱腔和今天的這些轉基因程派的最大區別在哪裡呢？有這麼幾點：氣息，力度，立音，腦後音，控音，收斂，含蓄。如果用這幾點衡量當今的所謂新新程派，可以講他們基本沒一個夠格的，有人可能又要說了，為什麼非要按照你那個唱，你批判的大粗嗓子，大橫音，大喉音，我就喜歡，程硯秋的那種唱法，又費勁又難學，我就愛這個簡單的，你們不覺得好，我覺得好就行！
當然，相關的道理我已經講過好多遍了，明白的人自然知道我說的是什麼意思，那麼不明白的您儘管照舊，喜歡誰是個人的自由，我說出來，聰明人的自能認識，如果還是“蠢牛木馬”，那我也沒義務負責。
李佩紅和李世濟
其實，程硯秋大師的藝術，你學習越久，就越能體會他的博大精深，為什麼這樣講呢，朋友說過這樣的一件事，呂東明老師，晚年為人低調，淡泊名利，若不是重陽晚會上一曲《荒山淚》譙樓上“唱驚四座”，恐怕很多那些三代迷，哪能把那個老太太放在眼裡，可是為什麼她的程派道行如此之深，那就是基本上每天程先生的唱片錄音從早放到晚，體會和學到了程派撩人心魄的關鍵東西，她通過學程硯秋，聽程硯秋越悟越深，這些都是呂老師晚年，只聽程硯秋只研究程硯秋的原因。
我們今天試著分析一下程硯秋的一張精品唱片《四郎探母》的頭一句唱，來淺談一下程派演唱的幾個關鍵點。
《四郎探母》這出戏，程先生是不怎麼常演的，為什麼，因為他的身高，體胖，都不適合演旗頭戲，但萬幸的是他卻留有一張唱片存世，而且可以說是精品中的精品，我在頭一次聽這張唱片的時候，就非常的驚訝，可以講，程派演唱所需要的所有要素，大師的這張唱片都給展示出來了。
琴：周長華這把胡琴給我的感覺是什麼呢？纏綿悱惻，柔美變化，和程先生的演唱風格及其契合相搭相配。大家注意“袖內機關”一句之後的伴奏，美妙異常。如今的程派胡琴給我們什麼感覺呢？就像在演奏“大海航行靠舵手”一樣的鏗鏘有力，程派的柔美在哪裡？
程硯秋演《四郎探母》
唱：頭一句“夫妻們打坐在皇宮院”，“夫”字就是程派典型的立音結合腦後音的標準發音。陰平高唱，這個字必須用丹田力量運用“以氣催聲”的方式，把這個字打到高位形成高位共鳴，並且還不能冒亮，含蓄控制，腦後音是程派獨有的發音方式，使這個字唱出來，即含蓄又溫潤如玉，大家聽一下程先生的錄音，是不是我說的這種感覺。
“妻們”這兩個字的音不能掉下來，仍然在高位提著，只是四聲變了韻腳隨之改編，共鳴的位置就變了，但如果沒有對氣息的控制，同樣容易掉下來成一大片，就和今天的那些程派三代的演唱一樣。程先生的每個字的勁頭頓音都是配合丹田力量打出來的，這個和李世濟的砍砸和王吟秋的強頓都是有本質區別的。
“打坐在”這三個字充分體現了程先生控腔變化的功力。“皇宮院”因為有宮院的高音，所以，皇字不是特別強調，這裡體現了程派虛實強弱對比的那種唱腔特點。
衡量程派唱腔的好壞必須審查它的氣息，力度，立音，腦後音，控音，收斂，含蓄等幾項指標，那麼衡量 程派音色也有四個字，那就是“溫潤如玉”，大家聽聽當今的這些程派，哪個唱的“溫潤如玉”了？努力靠近或者心裡知道唱不到位另當別論，若另搞一套，糟改胡來，那說出大天來也是野狐禪，還是那句話，如果覺的自己不含糊，請自己另起爐灶，別一天拿自己的那些破爛往人家身上貼，粉絲也是，儘管去捧，沒人管你，但是欺世盜名，那就不是道德問題了，那是人品壞了。
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