自從迪士尼接手《星球大戰》以來，同以往一隔數年甚至十幾年的上映速度相比，現在每年都能在院線看到新的《星球大戰》系列影片。同時，迪士尼采取了兩條截然不同的市場路線，以序號排列的影片是《星球大戰》的正統續作，而間隔上映的《星球大戰外傳》則更具有實驗性質，不論從主題到拍攝手法都在進行著各種嘗試。《遊俠索羅：星球大戰外傳》就是最新的一部實驗品，前一部外傳《俠盜一號》充滿了悲情和濃郁的軍事風格，這次變成了太空西部片。目前看來，普通觀眾對它頗有微詞，死忠粉卻大多讚譽有加，而兩種觀點其實都沒有錯。
沒有了絕地和光劍對決，也沒有正邪兩方的激烈交鋒，既不探討星戰世界的延續與發展，也見不到對極權的反抗，《遊俠索羅》看起來更像是一部非主流的星戰電影。它的本意是迴歸科幻電影的初心，將宇宙冒險、太空飛船、外星生物、漂亮姑娘等糅合在一起，索羅的經歷有太多出彩的故事可講，但和《俠盜一號》被詛咒的命運一樣，《遊俠索羅》也被導演更迭和補拍所困擾，最終的結果就是支離破碎的節奏毀了一切。
同描繪群像系列的其他電影不同，《遊俠索羅》在標題裡就已點明，這部電影的重心放在了星戰世界的傳奇人物漢·索羅身上，輔以多位知名演員，目標就是同時取悅粉絲和路人觀眾。
星球大戰電影宣傳時經常會說：“這是你沒有看過任何其他星球大戰電影也能看懂的一部。”雖然事實往往並非如此，但也可以看得出這個系列在培養新觀眾上的決心和努力。誠然，有工業光魔坐鎮，《遊俠索羅》在特效方面的表現力依然不俗，只是對於普通觀眾來說，星球大戰略顯真實和陳舊的特效風格似乎已經過時，而要在一部電影裡講清楚索羅的成長史，以及他同丘巴卡、蘭多、千年隼號等標誌性元素的互動，也並不是一件容易的事。
開篇視角聚焦在社會最底層，本來這種破敗的貧民窟和紙醉金迷的上層社會的反差，對於索羅的成長是個很好的推動，只是在種種爾虞我詐的劇情之下，索羅重視情義的性格和行為顯得如此不協調，以至於給觀眾並非靠個人努力而是全靠主角光環的感覺。本片中飾演漢·索羅的阿爾登·埃倫瑞奇在電影上映前曾飽受批評。平心而論，雖然偶爾過於刻意地模仿哈里森·福特，他在影片中的發揮並不算差。但問題在於，種種原因導致他需要在場景的快速切換之中給出不同風格的表演，還要兼顧角色的成長、愛情與友情的衝突等等，這實在有些強人所難。既然片名為《遊俠索羅》，他的表現很大程度上決定了影片的成敗。遺憾的是，不用提他同哈里森·福特的差距，即便是從票房上看，普通觀眾也沒有買賬。
相比索羅，“龍媽”艾米莉亞·克拉克則貢獻了令人驚豔的表演。掙扎求生又相互支持的索羅和琦拉，這樣一對從沒想過分開的情侶，卻因為命運的捉弄天各一方。即便重逢後舊情難忘，最終依然是就此別過。這是一種在愛情片中常見的俗套手法，但也是很奏效的手法，只是由於沉迷於模仿哈里森·福特，埃倫瑞奇一直搖擺在痴情的年輕人和玩世不恭的浪子之間，這種有些分裂的角色塑造，讓最後的分別更像是成熟的琦拉拋下了永遠成熟不了的索羅。要知道此時的索羅不過是剛剛踏足銀河系的新人，他還沒有磨礪成未來的模樣，這本應出彩的對手戲變成了琦拉自己的舞臺。
從意外的重逢開始，琦拉在面露喜色的同時也在壓抑著自己的情感，即便在前往香料星球的途中甚至看上去就要重燃舊情，但在香料爭奪戰的最後，還是理智戰勝了情感。我們不知道在分別的三年裡，琦拉究竟經歷了什麼，但從種種表現來看，那一定是複雜而危險的。只是她選擇默默承受這一切，即使在索羅面前也要戴起面具。她之所以作出分離的舉動，比起保全自己，更像是讓索羅置身事外。也許這份感情永遠不會消逝，但同樣的也永遠不會有結果。不論索羅如何理解琦拉的行為，這都是讓他成為真正的漢·索羅的催化劑。就此一點，也值得向艾米莉亞·克拉克致敬，她是《遊俠索羅》中難得的亮色。
不過在星戰粉絲眼中，這部電影就是另一幅景象了。粉絲對於所謂“爛片”的容忍度一向挺高，只要影片能讓人看得過去，對缺點能忍就忍。經過了《最後的絕地武士》反傳統的“洗禮”，再次迴歸星戰本質的《遊俠索羅》已經足夠讓許多人歡呼雀躍。觀看的角度不同，也就帶來了完全不同的觀影體驗。科舍爾航線的來龍去脈，達斯摩爾的驚鴻一瞥，都足以令粉絲尖叫，在討好粉絲這一點上，它算是做得足夠好，即便它並不算一部好電影。
當索羅第一次坐進千年隼號，看著它進入超空間時，鏡頭轉到了他側臉的特寫，超空間的光芒映照在他抑制不住的笑容上。此時此刻，索羅不是那個我們印象中的叱吒銀河系的遊俠，他只是一個初次邁入浩瀚星空的年輕人。作為一部電影，《遊俠索羅》有著不少缺點，它不可能是最好的星球大戰電影，也沒法改變人們對於這個系列電影的看法。但對於星戰粉來說，它能讓你想起你為什麼會愛上星球大戰，並且在觀影時同索羅一樣露出微笑。
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