2018，是Beyond樂隊成立35週年的紀念日。當然對於他們的鐵桿歌迷來說，每年的紀念日已是家常便飯。每年的這個時候，全國各地都在向這隻偉大的樂隊致敬，舉辦各種演出活動。
其實，這些年來質疑他們的聲音也從沒中斷過，在互聯網上，Beyond的樂迷和非樂迷，展開了激烈的爭辯。
寫這篇文章的初衷，是想為我深愛的beyond和家駒發表一些我自己的看法。當然，這僅僅是我個人的一些見解，或許正表明了我見識鄙薄，目光短淺，如有不周之處，請大家諒解。
一直以來，我始終堅信，只有駕馭音樂，才算得上是玩音樂。這些年來，隨著選秀節目例如“中國好歌曲”的熱播，各種類型的樂隊，歌手，如雨後春筍般湧現出來，在各大媒體中嶄露頭角並取得了不俗的戰績。但大部分人，即便唱功絕佳，也只是對前輩們的模仿罷了。
杭蓋樂隊是一隻令我印象深刻的樂隊，每首歌曲都是突破型的作品，繞開了歷史的創作框架，另闢蹊蹺，歌詞豐滿，編曲強大，令人讚不絕口。
杭蓋樂隊
九寶和薩滿也是我非常欣賞的樂隊，九寶的工業金屬風，現場水平無敵。薩滿將死亡金屬演繹的令人沉醉。但歸根結底，杭蓋之所以比他們強大，是在於樂隊的核心內容，是純粹的民族性原創。另外兩隻樂隊，僅僅在技術層面，對外來產物做出了改良，這就是差別。
九寶樂隊
薩滿樂隊
但是Beyond的東西，卻是現今依然無法超越的，哪怕是模仿，也只能得其精髓一二，因為音樂的理念核心，是“創新”和“精神”。
有一些電吉他高手，對黃家駒和黃貫中的演奏水平提出質疑，嘲諷他們沒有炫酷的技術。是的，市面上不缺乏優秀的吉他手，有天賦的人只要肯吃苦，高難度的即興曲子也可以信手拈來。
家駒是樂隊的主唱，核心人物，需要的是全面的把控能力，他的地位相當於一個指揮兼歌手，而不是吉他手。他能做的事，就是協調大家一起配合演奏，要做到這點非常難。
你如果不懂打鼓，怎麼去跟鼓手交流？不懂吉他和貝斯，又如何去跟他們詮釋自己對歌曲的理解？一隻完整的樂隊，不僅需要靈魂人物，更重要的是統一核心價值觀。
還有人質疑Beyond樂隊的風格是流行而不是搖滾。有些人認為搖滾是一種音樂風格，但更多的人認為它是一種態度，這都不重要。作為一個優秀的樂者，旋律才是音樂的核心。搖滾也好，流行也好，音樂的美感只在於人心，沒有什麼好爭論的，欣賞旋律，完全就是憑藉內心的感受，正所謂仁者見仁智者見智。
為什麼Beyond樂隊，只有在家駒活著的時候，才能綻放最耀眼的光芒？因為他的不斷變化，才能將所有人的技術特點發揮的淋漓盡致，沒有空間施展的樂器演奏者，技術在嫻熟，也只是在不停的複製原版。
Beyond的歌曲朗朗上口，百聽不厭。無論是積極向上的《海闊天空》還是詮釋愛意的《真的愛你》。細細品味，你一定會感受到家駒對音符高超的把控能力，旋律不停的跳躍、變化，但又能在情理之中，意料之外。
要知道音樂這門學問，核心的東西已經被西方音樂人所佔據，美國複製歐洲，日本複製美國，臺灣複製日本，香港複製臺灣，大陸複製香港。大部分人，吃的都是殘渣，吃力卻不討好，而Beyond作為音樂的前輩，將很多不同的風格融合在一起，融會貫通，寫出無數膾炙人口的歌曲，影響了一代又一代的歌手，這點毋庸置疑。
還有人說，Beyond的音樂粗糙，不細膩。但是請大家仔細想一想，那是80年代啊！隨著科技的進步，無論是樂器，音箱以及錄音設備，都有了改進，選擇的機會更多更廣。但是思路和概念，離不開Beyond的啟蒙。
敢問當代歌手，有幾個能做到黃家駒那樣人琴合一呢？
現在的流行音樂編曲太過複雜，真做好了，哪怕一個人都能頂一支樂隊。因為每天都能做實驗，如果今天的編配不好聽，那麼明天繼續修改，直到滿意為止。而在他們那個年代，這些資源少的可憐。
別人的歌詞，寫的是男女之間的愛情，而Beyond的歌詞，卻不僅限於此，更多詮釋的是對生活，乃至生命的終極感悟。區區7個音符，12個半音，怎麼才能玩出花樣，憑藉的就是想象力。
如果Beyond不夠偉大，那麼面對舞臺時，底下觀眾藏龍臥虎，如果不能提供一個令人耳目一新的東西，誰會為你吶喊、喝彩？
有句話說得好：音樂是最好的時光機器。家駒或許沒有頂尖的技術，更沒有強大的後臺，但他有一顆不肯媚俗的心。跨越了幾十年的歌，會永遠留在了我們的心中，Beyond的身影，也永遠定格在大家的青春裡中。
大家好，我是傳說中聽過1000多首歌曲的大胖子，還請多多指教，歡迎關注我，瞭解更多有趣的故事。
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