《愛樂之城》或許不是近幾年最好的電影，但能在電影院感受如此華麗的視聽，對我來說未嘗不是一種幸運，這也是我多次重看這部電影的原因。像片中的兩位主角一樣我也是一個追夢人，為了實現夢想四處奔波，在歸途的火車上我思考著電影裡的每個細節，深切地感受到這是一部簡約而不簡單的電影，它的成功是多方面的，以下主要從劇作的角度簡單分析一下。
本片有兩個主要角色和一個比較像樣的配角，人物設置經過了精心考慮，爵士樂手和演員的身份可以充分表現導演對音樂的熱愛和迷影情結，米婭和塞巴斯蒂安屬於同一階層的人，都是青年藝術家，同樣在追夢的道路上遇到了挫折，這也使得二人惺惺相惜，我們常說的所謂愛情，往往需要一定的基礎，米婭和塞巴斯蒂安的愛情基礎是夢想，他們都有種為夢想義無反顧的勇氣，塞巴在開頭為了表達自己心中的音樂而不顧被開除的風險，這一點深深打動了米婭。
相比之下，國內很多愛情片之所以讓人覺得狗血沒有可信度，就是在於人物設定的不切實際，動輒就是王子與灰姑娘、霸道總裁愛上我之類的套路（如《致青春2》等），這些電影的設定脫離了現實依據，很難讓觀眾產生移情。
人物關係即故事，而片中唯一一個像樣的配角基思（約翰·傳奇飾演）的出現引發了二人關係的變化。
我們注意到，基思出場的仰角就表達了一種危險性，下一個鏡頭塞巴的表情也變的嚴肅，為剛剛還相談甚歡的小情侶增加了一絲不祥的徵兆。這個角色其實是一個反派（這裡的反派不是壞蛋的意思，而是他的出現為主角製造了障礙和困難）。而他帶來的危機在夏這一章節的末尾開始體現出來。注意看米婭的一系列表情變化。
這次演唱會是整部電影的重要轉折點，前文說過二人的愛情基礎是夢想，但現在塞巴斯蒂安放棄了自己追求的傳統爵士而彈起了電子爵士，失去了為夢想不顧一切的特質（正是這種特質最初吸引了米婭），導致二人的關係出現裂縫，周圍人熱情的歡呼，米婭的表情卻逐漸冷淡，並在人群中漸漸向後退，暗示她與塞巴的漸行漸遠，面前的人已經不是她曾經所愛的那個小塞，他們現在不是同路人了。
仔細看會發現塞巴的表情並不快樂，演奏之後只是尷尬地笑了一下，與臺下觀眾的激情四射形成了反差，因為這並不是他想要的音樂。
緊接著字幕切換到秋的章節，馬賽爾·馬爾丹說過，電影是省略法的藝術，導演這一段做的乾淨利落，中間二人產生隔閡的過程省略地很好，進入秋的段落後自然而然就開始爆發矛盾。而且這一段沒有靠臺詞，只用鏡頭語言和演員表演就表現出二人隔閡的產生，這是最高級的表現形式。
兩個主人公的慾望都是實現自己的理想，塞巴想開一間演奏傳統爵士的酒吧，米亞想成為受人矚目的演員，但在影片中段的時候塞巴的慾望發生了變化，他更想要成為一個有穩定收入，為米婭帶來經濟保障的人，即他對於愛情的態度已經比個人實現更重要。下面這個細節，屋頂漏水的特寫進一步揭示了塞巴斯蒂安改變的動機。
從這一變化上來說塞巴這個人物比米亞具有更多的維度，因而他的人物弧光也就更加強烈。但從表演上來說，高斯林對這個角色的塑造乏善可陳，反倒是艾瑪斯通將一個相對平庸的人物設定演的充滿靈氣。在這一段愛情中我們可以感受到：塞巴斯蒂安的愛更深沉，米婭的愛更乾脆。
這其實也是兩種愛情觀的碰撞，相對於國內來說，美國人更看重個人實現，在愛情中少有妥協和勉強，即便分手後仍然有在公園長椅上的相互告白，也沒有再續前緣的可能，因為他們的夢想已經不是同一軌道上的了。
本片的結構十分清晰，分為冬、春、夏、秋、冬五個章節，分別講了相識、相戀、熱戀、分手、重逢五個不同的階段，每個階段都有相對均衡的比例，甚至每個章節之間也暗含了內在的變化，如上文提到的夏到秋的轉換即表達了二人隔閡的產生和加深。
影片通過大量的細節對照完成了緊密的前後呼應。
開頭女明星來餐廳買東西，當時還在兼職服務員的米婭一臉崇拜和羨慕，結尾米婭成名之後，用了一個幾乎一模一樣的調度。開頭由於堵車導致男女主角的第一次相遇，結尾同樣由於堵車為二人制造了重逢的機會，產生一種緣分或宿命的感覺。
文學中有一個著名的“契訶夫之槍”的寫作觀念，在電影裡同樣適用，開頭出現的凳子，此時塞巴斯蒂安還是生活窘困的追夢青年，結尾再次出現時，小塞已經實現了自己的夢想。
所謂細節是魔鬼，導演對於細節的掌握充分證明了自己的才華。此外本片通過一段七分鐘的蒙太奇與全片形成了一種反向的對照和呼應，表現了另一種更好的可能性，但正如謝晉所說，電影是遺憾的藝術 ，在營造了近兩個小時的美好和夢幻之後，男女主角最後沒有在一起，用幻想與現實的對照，使得遺憾之美更加強烈。
此片的臺詞（歌詞）絕少無用的廢話，可謂字字珠璣，有效地發揮了塑造人物和推動敘事的作用，並且有著豐富的潛臺詞，例如《A Lovely Night》中將兩個人剛開始交往時的互相試探通過歌詞表達的恰如其分。
吵架戲中通過對話揭示了男女主角價值觀的矛盾，將衝突進一步升級。塞巴斯蒂安與基思的對話戲也值得玩味，基思的臺詞表達了他對革新爵士樂的看法，如果將臺詞中的爵士樂換成歌舞片同樣說得通，聯想到《愛樂之城》上映後的一些爭議，又是一次電影與現實的奇妙互動。
《愛樂之城》在只有兩個重要人物並缺少強戲劇衝突的情況下，仍然在兩個多小時內一直抓住觀眾，除了依靠華麗的視聽語言和精彩的歌舞場面，劇本的精巧也功不可沒，本片最終拿到了第74屆金球獎最佳劇本獎。
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