<strong>作为2003年最卖座的韩国电影，《杀人回忆》在商业与艺术的权衡下将电影的现实魅力发挥到极致，并试图以此唤醒一个时代的记忆。
囊括四项大奖的《寄生虫》带着韩国电影在全球范围内做了一次完美的文化输出，其导演奉俊昊也被媒体誉为“韩国五大国宝”之一。相较于《寄生虫》故事的原创性，影片《杀人回忆》则以1986年韩国“华城连环杀人案”为蓝本改编，在高度还原案件的同时由其所传达的社会问题以及人性荒诞同样值得深思。
2003年上映的《杀人回忆》是导演奉俊昊的第二部长篇作品，影片讲述了80年代的韩国边陲小城接连发生年轻女性被残忍奸杀的惨案，警方在案件侦破的过程中不断陷入迷局，直至影片结束也未能将凶手缉拿归案，只是留下了朴探长复杂的目光凝视……
由真实事件改编的影片在剧本的创作上相较于其他类型的影片本就具有较大的局限性与挑战，尤其对于《杀人回忆》这类以刑事案件改编的影片，其事件结局和情感导向都会在一定程度上引起较大的社会关注以及舆论话题。
在《杀人回忆》中，导演选取真实事件中极具极代表性的犯罪片段，加之影像的艺术化处理，使其在讲述事件的同时更适合银幕的审美需求。比如影片中所有的案件都发生在雨夜，并且在案发现场周边又或是被害人的身上总有一件红色的物品……
这些细节在真实的案件中是没有的，并且在真实的“华城连环杀人案”中，只有一起案件是发生在雨夜，但在奉俊昊的作品中则将这一系列富有象征意义的影像元素重新组合排列。
影像中的红色本就具有较高的辨识度，是一种热烈的情感象征，在《杀人回忆》中，红色多为被害女性的服饰颜色，且这些女性均为年轻貌美的单身女性，所以红色在《杀人回忆》中除了是暴力与血腥的代表外，更多地被解释为女性身体所呈现的欲望与诱惑。而雨夜这一特定的环境设置则更为强化了影片所传达的寂寥氛围，泥泞的乡间田野、昏暗的林间小路、独行的年轻女子都为影片故事的讲述与氛围的搭建提供极为有利的帮助。
而针对于导演奉俊昊所钟爱的“楼梯美学”与“半地下焦虑”，在本片中也得到了较好的沿用。缺乏办案经验的朴探长与其助手时常在警局的审讯室对嫌疑犯动严刑逼供，而这一藏于警局深处的地下审讯室则需要穿过悠长而狭窄的楼梯才能到达。影片中的楼梯一方面成为连接两个不同空间的渠道，另一方面也成为畸形制度下的又一“见证”。
值得一提的是，在楼梯的中段，有个透明的窗户，审讯室外的人可以坐或是半蹲在窗口俯视审讯室里的一切，而影片中最常出现在窗口的两个人一个是首尔过来支援并接受过高等教育的徐探长，另一个则是警察局的局长。
这两个人无论是从身份地位又或是受教育程度较之动辄使用武力蛮横冲动的朴探长都有所不同，但这也丝毫不影响其在制度的碾压下逐渐走向迷失。这一点在送检嫌疑犯DNA的时候被表达的最为透彻，想要检验线嫌疑人的DNA只能通过层层申报送至美国检测，并至少等待一个月以上，因此80年代的韩国对于案件的侦破在证据匮乏的基础上则完全依赖于警察的办案经验以及直觉判断，故影片中所呈现的朴探长这一形象及其办案手法在一定程度上是反映了当时的社会现实。
当所有人都坚信送检的嫌疑犯便是真正的凶手时，美国的DNA检测报告终于到了，但结果却是与之相反。同样磅礴的大雨，悠长的火车隧道，一向沉稳的徐探长终于在困顿的现实前失去了理智，最后的希望也随之破灭。
火车轨道与飞驰的火车不断出现在影片节奏的重要节点，第一次是目击者白光昊被撞身亡，血溅在了崇尚暴力执法的朴探长身上，也因而成为朴探长性情的转折点；第二次的火车则是出现在徐探长追击嫌疑犯朴贤奎的过程中，当火车碾过被雨水打湿的DNA检测报告，穿过厮打中的两人，象征着案件微弱希望的破灭，同时也是徐探长个人信仰与理智的崩塌。
两次出现的火车都将案件引向更为扑朔的态势，同时也击破了以朴、徐为代表的人物信仰，如同火车驶过后的昏暗隧道，能够看到的只能是满眼的黑暗。
除了对案件的还原，影片还额外延伸了案件对于人物所带来的影响。17年后，案件悬而未决，而朴探长已改行多年，当再次回到那片荒芜无边的田野，回到案发的水渠，变了的是历经岁月的人，不变的是那依旧肮脏的水渠……
与其说《杀人回忆》是案件的回忆，但在奉俊昊的世界里，这更像是一朴探长为第一视角的人生回忆，魔幻的事件与无奈的现实里，影片所建构的黑色与荒诞中似乎都藏着一种似曾相识的真实。
“告诉我你杀了她们！说，那些女人都是你杀的。”
绝望的命令混着绵延的雨夜将所有的希望与灵魂都被掩饰在小城无边的山丘与金黄的田野里……
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