新冠肺炎疫情蔓延，2020年東京奧運會能否如期舉行引發熱議。對此，日本首相安倍晉三於昨日表態稱，
奧運會將按照計劃舉行。針對國際奧委會（IOC）委員迪克·龐德做出的“如果三個月之後新冠肺炎疫情威脅不能消除，東京奧運會可能取消”的判斷，安倍回應稱“日本針對疫情的迅速應對獲得了IOC的好評”。
早前，國際奧委會、東京奧組委以及日本政府已經明確表態，東京奧運會及隨後的殘奧會“絕對”不會取消或延期。日本相關官員稱，龐德的觀點並不能反映國際奧委會的官方態度，東京奧運會不會推遲或者取消。如此，2020東京奧運會將於7月24日至8月9日舉行，殘奧會則定於8月25日至9月6日舉行。
日前，一組由日本畫師為奧運會設計的32個參與國國旗擬人動漫形象也在網絡上刷屏。
中國國旗擬人動漫形象 官方圖
作為動漫大國，日本為本次東京奧運會注入不少動漫元素，除了本次各國國旗的二次元化，伴隨無數國人成長的哆啦Ａ夢，也成為奧運會歷史上第一個擔任申奧大使的動漫角色。而早前，在倫敦奧運會閉幕式的“東京八分鐘”裡，日本首相安倍晉三化身“超級馬里奧”亮相。
在日本國內，動漫產業備受推崇、影響頗深。去年，席捲全球的好萊塢製作《復仇者聯盟4》，於日本上映時正面挑戰《柯南劇場版》依然敗北，而這在其他國家及地區便是很難想象，但這並不是“復仇者聯盟”系列第一次在日本市場失利。值得一提的是，據悉，今年新一集的《名偵探柯南：緋色的子彈》劇情將會緊貼“日本承辦的全球最大體育盛事WSG”，而據目前的上映信息可知，這一次在日本市場對撞柯南的，或者正是迪斯尼出品的真人版《花木蘭》。
2019年，《名偵探柯南：紺青之拳》在日本的票房成績超過85億日元，《復仇者聯盟4》則以55億日元左右的成績敗北。
如今，日本動漫早已走出國門，成為風靡世界的文化現象。何以有這樣的成就？不如先了解日本的漫畫簡史——
在今天的世界上，如果問起當今最有影響力的日本文化是什麼，恐怕半數以上的人都會異口同聲地回答說動漫。是的，動漫已經成了日本現代文化的一個最富有魅力的標籤，從東南亞到歐美，一直風靡了整個世界。
動漫動漫，就是會動的漫畫。那麼，在會動的漫畫之前，自然是不會動的漫畫，也就是說，在講動漫之前，我們還得講漫畫。日本的漫畫是如何產生的，又是怎樣從原本的漫畫演變到了會動的動漫，實際上也就是電視的漫畫劇和漫畫的電影。
日本國旗擬人動漫形象 官方圖
真要追溯起來，漫畫好像也是源遠流長。日本人覺得平安時代末期，即12世紀中後期的《鳥獸人物戲畫》是日本漫畫的濫觴，共4卷，現在仍珍藏在京都高山寺裡。這一繪畫的最大特點是用白描的線條畫出了擬人的各類動物與人一同嬉戲玩耍的場景，充滿了詼諧滑稽。但也就是那麼一種，看到的人很少，這一傳統似乎也就沒有被傳承下來。一直到了18世紀的江戶時代中期，那時刻版、印刷技術已經有了很大的發展，誕生了一種《鳥羽繪本》，就像浮世繪的畫作一樣，可以大量印製，內容輕鬆詼諧，頗受歡迎。葛飾北齋也畫過一些類似漫畫的作品，後來被人稱為“北齋漫畫”。不過，那時跟西方几乎沒有什麼交流，還不算現代意義上的漫畫。現代意義上的漫畫，要具備寫實性、對社會的批判性、故事性等幾個要素，也就是所謂的諷刺畫，它要帶一點供人發笑的噱頭。這樣的漫畫的形成，日本恐怕還是在受到了西方的影響之後。
北齋畫與北齋漫畫（右）
在西方，開創了近代漫畫也就是諷刺畫的，被認為是17世紀上半葉的法國人雅克·卡羅特(Jacques Callot，1592-1635)，他是一位銅版畫家，而其最出色的成就便是諷刺畫。他可以說是西方近代諷刺畫或者說漫畫的開創者。1854年，日本被迫向外打開了國門，橫濱被闢為開放港口，1862年，一個名叫查爾斯·瓦格曼的英國人創辦了一份漫畫雜誌Japan Punch，Punch是英國傳統滑稽木偶劇中的主人公，後來也就成了滑稽詼諧的代名詞。這份雜誌在日本持續出版了20多年，給日本人帶來了近代西洋滑稽畫或諷刺畫的新理念，日本人後來就把滑稽叫作 Punch。受此影響，1877年，從英國留學回來的野村文夫創辦了一份很有名的雜誌叫《團團珍聞》，團團就是圓圓滾滾的意思，來自 Punch這個人物形象。這份雜誌後來賣得不錯，也帶動了其他諷刺雜誌的誕生。另一個對日本近代漫畫影響較大的是法國人喬治·比格(George Bigot，1860-1927)，巴黎美術學校畢業後來到日本，曾在日本陸軍士官學校授課，後來為許多報紙雜誌畫插圖，大約在1887年創辦了漫畫雜誌Tobae，對日本的社會現象和時事政治進行諷刺和批判，使日本當局感到不快，但是他的諷刺畫對日本近代漫畫的成長卻產生了很大的影響。
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總之，在日本的傳統和西洋近代漫畫的影響下，日本的近代漫畫產生了。1901年對當局一直持批判態度的宮武骸骨創辦了日本第一份以諷刺畫為主體的報紙《滑稽新聞》，曾經發行了10萬份左右。1902年，《時事新報》開闢了“週日漫畫”“時事漫畫”兩個專欄。1905年，《東京潘趣》問世，緊接著《大阪潘趣》《少年潘趣》登場。東京美術學校畢業的岡本一平在1915年正式成立了東京漫畫會(後來改為日本漫畫會)，他後來在《朝日新聞》上開創了題為“人的一生”的漫畫連載，受故事片的影響，他試圖把長篇漫畫演繹成具有電影場景和故事的“漫畫小說”，戰後非常風靡的“劇情漫畫”就濫觴於此。而1928年北澤樂天在“時事漫畫”上連載的《富田羽子》則開創了少女漫畫的先河。
可是進入20世紀30年代以後，隨著日本對外侵略戰爭的展開，文藝也成了當局宣傳的工具，漫畫與其他文藝樣式一樣，進入了一個黑暗期。直到戰後日本漫畫迎來了一個輝煌的發展期，這一情形，與日本的電影歷程非常相似。
戰後不久，被迫轉向和停刊的漫畫雜誌紛紛復甦，這一時期漫畫總的基調是批判社會的諷刺畫。然而進入50年代以後，隨著經濟的恢復發展和社會的安定，具有社會意義的諷刺畫慢慢淡出，突出娛樂功能的漫畫受到了大眾的歡迎，尤其是面向少兒的漫畫，迎來了一個史無前例的輝煌期。
被認為是戰後動漫之父的手冢治虫在戰後嶄露出了頭角。1928年出生的手冢治虫，少年時有兩個與眾不同的經歷，第一他喜好繪畫，喜好花鳥魚蟲等小動物，第二由於他長得瘦弱，往往成了別的少年欺負的對象。於是他就躲起來潛心畫畫，終於以出色的畫作贏得了周圍少年的讚歎。但他一開始並沒有做一個專業畫家的打算，1945年他考入了大阪大學附屬醫學專門部，準備以後一邊做醫生一邊業餘畫畫，但後來在母親的鼓勵下，他放棄了醫學，走上了職業畫家的道路。1947年由他作畫的《新寶島》問世，1950年發表連載漫畫《森林大帝》，1952年他創作的
《鐵臂阿童木》在內光文社出版的《少年》上連載，1954年他推出了《火鳥》，受到了圈內外人士的矚目，一舉登上畫壇。1963年，日本第一部電視動漫作品《鐵臂阿童木》被推上熒屏，標誌著手冢治虫和日本動漫的雙重巨大成功。1965年底這部連續劇播完之後，許多家長和孩子紛紛寫信給手冢治虫，懇求他繼續畫下去，讓阿童木繼續活躍在熒屏上。
1953年，他移居到了東京豐島區南長崎的一處被稱為“常盤莊”的兩層樓小公寓。這時他聲名日隆，很多青年畫家如藤井不二雄、石森章太郎、赤冢不二夫等紛紛住進了常盤莊，他們日後都推出了優秀的動漫作品，成了日本動漫史上彪炳留名的大畫家。常盤莊雖然在1957年被拆除了，後來卻被人們推崇為日本動漫的發祥地或聖地，現在正計劃將原建築復原，2020年將其闢為日本動漫博物館，成為一個可以讓動漫迷來朝聖的地方。
在動漫大受歡迎的同時，漫畫也繼續展現著它的魅力。1959年，第一份少年漫畫雜誌《少年Magazine》創刊。由於推出了川崎升的《巨人之星》等一系列的優秀連載作品，銷量一路飆升，1966年突破了100萬冊，1968年突破了150萬冊。就在《少年Magazine》創刊不久，《少年Sunday》《少年之王》《少年冠軍》《少年Jump》等也紛紛問世，彼此競爭非常激烈，《少年冠軍》在1978年突破了200萬冊，隨即《少年Jump》就在1980年突破了300萬冊，1985年突破了400萬冊，1989年500萬冊，1991年600萬冊，1994年達到了最高的653萬冊，要知道，這是一次性的發行數，而日本的總人口還不及中國的十分之一。可見漫畫在日本是多麼受人喜愛，還不包括其他漫畫雜誌和大量的單行本。1964年創刊的面向青年的漫畫雜誌《牙狼》和手家治蟲自己創辦的《COM》，不只是關注商業銷量，而且主要傾心於藝術的探索，一時異軍突起，受到青年的青睞。
似乎是比翼齊飛、相得益彰，動漫電視和電影也迎來了一個輝煌期。日本動漫在起步階段，無疑受到了美國迪士尼動畫甚至是中國動畫的啟示和影響。說得白一點，開始的時候，日本動漫也曾經歷了一個“山寨”的階段。當時，孕育日本動漫的主要溫床，就是由企業家大川博在1956年創建的“東映動漫”，模仿對象就是美國的迪士尼。大川派了動漫製作精英到迪士尼去學習，又聘請了迪士尼的行家來“東映”指導。他自己並不懂電影，但他是一個極有眼光、極有手腕的經營家，他在日本播放的第一部動漫電影是《白蛇傳》，不過這部片子是從香港帶來的。他想盡一切辦法把富有才能的年輕人召集在自己的麾下。現在動漫界的大佬
高畑勳、宮崎駿等就是在大川博的感召下先後加入了“東映。後來宮崎駿與高畑勳成了非常和諧的搭檔。1967年由漫畫改編拍攝的動漫電影《森林大帝》獲得了威尼斯電影節的銀熊獎，由此，日本動漫開始受到國際影壇的矚目。
“東映動畫”代表作：《七龍珠》《海賊王》《美少女戰士》等；“吉卜力工作室”主營宮崎駿作品。
1985年吉卜力製作所誕生，這是日本動漫史上的一件大事，高畑勳和宮崎駿是它的核心。1988年推出的《龍貓》，成了暢銷不衰的動漫經典之作，2001年的《千與千尋》，再次拿下票房第一，宮崎駿差不多也成了日本動漫界的皇帝，2013年推出的《起風了》，又受到了廣泛的好評。2015年，官崎駿獲得了奧斯卡金像獎和終身成就獎，成了全世界動漫界的一個神話般的存在，同時也把日本的動漫推向了世界的頂尖水平。
宮崎駿作品《千與千尋》於2003年榮獲第75屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片。其後，《哈爾的移動城堡》《起風了》先後獲得奧斯卡提名，宮崎駿本人更在2015年榮獲奧斯卡終身成就獎。
日本的動漫為何在全世界贏得了如此大的青睞？主要以宮崎駿為例從技、藝、道這三個層面稍加論述：
1
日本的漫畫，原本已有一定的傳統，近代以後，導入西洋諷刺漫畫的元素，二戰以後，尤其注意吸納迪土尼動畫的理念和技術，以後又在人物形象設計、畫面構成上反覆切磋琢磨，並積極導入數碼技術，在製作技術上精益求精；
2
在審美上，充分活用日本既有的美學資源，既講究場面的宏大感和富有衝擊力的鏡頭感，又十分注意開掘細部的唯美，大部分作品都流蕩著一種和暢的韻律；
3
所謂“道”，就是優秀的作品蘊含著一種哲學的意味。宮崎駿早年經歷了戰爭，對於生與死、對於人性，自己一直在作深入的思考，他讀了不少東西方哲學書，這些提升了他思想的深刻性，他總是試圖通過作品，對於日常人性、對於平凡的家庭，以及對於浩瀚無垠的大千宇宙來表達自己的思索和探求，因而讓人感到一種雋永的回味，同時這種思想又不是硬生生的，它始終流暢地貫穿在整部作品的細節之中，讓人在不知不覺中受到它的感染。
（本文摘自《解讀日本：古往今來的文明流脈》，上海人民出版社2019年12月出版，略有編輯，以原文為準）部分圖片來源於NHK官方網站、網絡，侵刪
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