数个与艺术持续保持亲密互动的奢侈品牌在又一个时装季的开启之时，揭开了各自的全新艺术展览项目。
中国画家刘野个展“寓言叙事”（Storytelling）已经在中国农历新年期间在米兰Prada基金会的北方画廊（Nord Gallery）开幕。不同于2018年在上海Prada荣宅举办的首展，新展以全新形式呈现了艺术家从1992年以来创作的35幅精选画作。在上海Prada荣宅，刘野的作品与这座1918年落成的历史宅邸中的原始家具、装饰和色彩产生了和谐关联，与Prada荣宅的私密空间和小房间形成共生关系。但在米兰基金会会址，同样的画作在色彩和材料上则与会址的混凝土墙和工业环境形成了鲜明对比，触发新的叙事顺序，并与这个大型展览空间产生一种神秘的对比关系。
展览时间：2020年1月30日至2020年9月28日
同一时间，基金会塔楼四层正在举办“瓷艺空间——来自中国的瓷器”主题展览。1700件展品以西方视角的策展方式和审美情趣呈现并探索了中国出口瓷器的历史背景、范围及其强大的影响里。展品主要包含从16世纪至19世纪期间，中国针对不同市场、不同宗教和不同社会群体制作的瓷器。
展览由三个部分构成，第一部分主要展出了从16世纪初到17世纪中叶，饰以欧洲肖像的明朝瓷器。16世纪初，葡萄牙人在中国和欧洲的瓷器贸易中占据主导地位，首次向中国订购西方肖像装饰的瓷器。早期西方的订单极为罕见，仅有150件存留至今。策展人带领团队从世界各地的公共和私人收藏中精心挑选了54件无论从种类、肖像还是制造时期来说都符合“首批订单”的珍贵藏品。
第二部分则展出了大量日常使用的瓷器，其栩栩如生的动物、水果、蔬菜等形态和造型生动诠释了中国出口欧洲餐具瓷器的精湛工艺和深远影响。
第三部分展示了17和18世纪欧洲宫殿和贵族住宅中的“瓷器屋”，结合中国瓷器中镜子、漆板和镀金木雕等元素，美轮美奂。所有恢弘绚丽的瓷器屋都有一个共通点，那就是中国瓷器在其最原始的用途之外，展现了另外一种独特的艺术。整场展览充分展示了中国人在瓷器制造领域的智慧，为迎合纷繁多样的市场品味和需求而因地制宜地生产瓷器。
展览时间：2020年1月30日至2020年9月28日
2020秋冬米兰女装周期间，Prada基金会揭幕了另一场全新展览，“K”。
展览灵感来自东欧小说家弗兰茨•卡夫卡影响深远的三部未完成小说，《美国》、《审判》和《城堡》。这三部作品在卡夫卡去世后陆续出版发行。视觉艺术家Martin Kippenberger、电影导演Orson Welles和电子乐乐队Tangerine Dream从各自的视角改编了分别改编了小说，并借助小说中的典故及各自的诠释探索了小说的主题和氛围。三部展览将在平台（Podium）、影院（Cinema）和西斯特纳（Cisterna）三个展厅中同时展示艺术、电影和音乐作品，邀请观者体验与卡夫卡作品的三种创造性的邂逅。
卡夫卡遗嘱执行人Max Brod曾表示，《美国》、《审判》和《城堡》是一组“孤独的三部曲”。此次展览的策展人Udo Kittelmann认为观众可以将“K”视为一组三联画，三部分，三个层次画作，构筑了整场展览。其结构与传统祭坛画的结构相似，《美国》是中间那幅较大的画作，而《审判》和《城堡》则是两侧的画作。这三个部分可被一起解读为一个关于人生沉浮的非凡寓言。
展览时间：2020年2月21日至2020年7月27日
正在Armani/Silos展出的“Heimat. 归属感”集中展示了德国已逝摄影师彼得·林德伯格的大量作品，包括公开及非公开版本。这场展览明确地展示这位知名摄影师独树一帜的视角和风格，以及倍受瞩目的审美价值。
此次将由Giorgio Armani和彼得·林德伯格基金会亲自策展。Giorgio Armani和彼得·林德伯格具有相同的美学价值观，他们彼此欣赏，崇尚真理和诚实。自1980年代初以来，二人一直是工作中的亲密合作者。展览占据了Armani/Silos的一楼空间，通过三个部分的变换，向大家展现摄影师的独特视角、空间感和美学理念，揭示他精准的审美和灵感源泉，以及一些鲜为人知的内容。此次探索之旅超越时尚摄影的范畴，始于《赤裸真相》（The Naked Truth），拓展于《归属感》（Heimat）的强大氛围，终于《现代女主角》（The Modern Heroine）的惊人本真。
在德语中，“heimat”一词不仅仅指代家园，亦指心灵的归宿，即一个人的真正归属。对林德伯格来说，heimat意味着杜伊斯堡的工业背景，那里有工厂、大雾、金属和混凝土。而柏林1920年代的审美观则是他心中另一份不可磨灭的记忆。透过深情的凝视，这些资源散发出原始的美感，定位了他作品的整体风格。
展览时间：2020年2月22日至2020年8月2日
由GUCCI支持的艺术展”No Space, Just A Place”登陆韩国首尔大林美术馆（Daelim Museum），旨在以多方位的艺术项目呈现首尔丰富的文化图景与当代艺术生态。知名策展人、艺术杂志《Kaleidoscope》主编Myriam Ben Salah策划了该展览。
策展灵感源于首尔独立和非主流艺术空间的复杂发展史，以及GUCCI对“Eterotopia”（异托邦）的思考。Eterotopia（异托邦）一词由希腊文中的“topos”（空间）与“etero”（差异或别种）组成。
在艺术界，独立或非主流空间长期处于地下状态，蛰伏于铺房、阁楼、仓库及其他边缘化场所，与商业化艺廊的“白立方”式中立姿态针锋相对，并主推具有政治倾向与实验性质的作品，更注重纯粹的艺术研讨而非市场效应。1990年代末以来，此类空间在首尔开始兴起，一系列质疑、批判艺术生态现状的项目也随之崭露头角。该展览将聚光灯对准这些态度先锋的场所，探索其反传统特质如何作为一种概念工具，引导受众自我觉醒与发掘全新的叙事途径。
展览时间：2020年3月12日至2020年6月15日
巴黎Yves Saint Laurent博物馆将为时尚传奇Betty Catroux举办一场特色专题展览。作为伊夫圣罗兰的“女性化身”，本次展出的展品源自Betty Catroux向基金会的慷慨捐赠。其私人典藏包括180件高级订制礼服，其中很多为秀品，大都只穿过一次。此外还有138 件Yves Saint Laurent Rive Gauche女士成衣系列，以及包括鞋履、报道和珠宝在内的系列配饰。
Pierre Bergé–Yves Saint Laurent基金会主席Madison Cox委任Saint Laurent现任创意总监 Anthony Vaccarello负责本次展览。他也成为了首位为基金会策划展览的Saint Laurent创意总监，并从艺术视角诠释 Catroux的着装风格。Vaccarello从她的衣橱中甄选出最能体现其独特个性以及她对品牌经典风格的持续影响的五十款单品。“她全身上下都散发着圣罗兰的气息。一种神秘诱人、令人沉醉的吸引力，难以捉摸却又令人心生渴望，见到Betty的那一刻，你就会明白圣罗兰的魅力所在”，Vaccarello如此评价Catroux。
Yves Saint Laurent本人与Betty Catroux相识于The New Jimmy's俱乐部。那是1967年的事情了，是伊夫圣罗兰刚柔并济的设计风格形成初期。初次见面就让Saint Laurent对Catroux的中性风格一见倾心，这种雌雄莫辨的风貌与当时普遍流行的柔美性感的着装风格迥然不同，始终令他着迷不已。1968年接受《WWD》的采访时，Saint Laurent就表示自己的设计就像是为她量身打造的，“她是我心目中完美的化身，从始至终，一直如此。” 展览亦将展出部分私人照和原版文档，突显Saint Laurent与Catroux之间的友谊。
Catroux本人的穿衣风格放在如今的Saint Laurent品牌形象中，也完美地契合着。这个法国女人一直沉迷于阳刚风格，喜欢穿着男士外套搭配牛仔裤男士外套。“我不会用男女之别来局限自己的穿着。相反，穿上男装后，我反而会感到自己更性感，更有魅力”，2014年Catroux在接受《Antidote》采访时如此总结了自己的中性魅力。
展览同时也将回溯经典“圣罗兰风格”的完整历史。诸如猎装夹克、连体裤、战壕风衣、裤装和无尾礼服等经典设计不仅展现了Saint Laurent本人如何从男装中汲取灵感，并将其灵活运用于女装之中。同时也能窥视到它们与Betty Catroux的形象也有着密不可分的关系。
展览时间：2020年3月3日至2020年10月11日
路易威登基金会将举办过去10年来欧洲规模最大的Cindy Sherman回顾展，展出来自1975年至2020年间的170件作品与300余幅图片，《Untitled》剧照、《Rear Screen Projections》、《Fashion》、《Broken Dolls》、《History Portraits》、《Disasters》等作品将在总占地面积超过1500平方米的一系列展厅中集体亮相。本次展览由路易威登基金会与Cindy Sherman本人联合策划，完整呈现这位艺术家的创作生涯，特别聚焦其2010年代早期的创作成果，另有一些此前从未公开展示的作品。
为配合Cindy Sherman回顾展，基金会还将推出新一期精选系列展，Crossing Views ，展出由 Cindy Sherman 参与甄选的馆藏珍品。在跨越两个楼层的艺术空间内，Crossing Views展品与Cindy Sherman本人的作品相得益彰，着力呈现肖像艺术美学以及不同 创作手法 和媒介对这一主题的诠释：绘画、摄影、雕塑、视频及艺术装置。本次展览汇集了约60件作品，它们来自20多位不同世代、不同文化语境的法国及国际艺术家，其中多件作品此前从未在路易威登基金会内公开展示。
展览时间：2020年4月1日至2020年8月31日
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