苏轼行书《洞庭春色赋·中山松醪赋》合卷，纸本墨笔，此均为苏轼撰并书，两赋并後记，为白麻纸七纸接装，纸精墨佳，气色如新，纵28.3厘米，横306.3厘米，前者行书三十二行，二百八十七字；后者行书三十五行，三百十二字；又有自题十行，八十五字，前後总计六百八十四字，为所见苏轼传世墨迹中字数最多者。吉林省博物院藏。此卷前隔水、引首在散失时被人撕掉，造成残损
苏轼贬往岭南，在途中遇大雨留阻襄邑(今河南睢县)书此二赋述怀，自题云：“绍圣元年（1094）闰四月廿一日将适岭表，遇大雨，留襄邑，书此。”时年五十九岁，为苏子晚年代表作。
此二赋笔意雄劲，姿态闲雅，潇洒飘逸，而结字极紧，集中反映了苏轼书法"结体短肥"的特点。
明张孝思云：“此二赋经营下笔，结构严整，郁屈瑰丽之气，回翔顿挫之姿，真如狮蹲虎踞。”
王世贞云：“此不惟以古雅胜，且姿态百出，而结构谨密，无一笔失操纵，当是眉山最上乘。观者毋以墨猪迹之可也。”
乾隆曾评：“精气盘郁豪楮间，首尾丽富，信东坡书中所不多觏。”此两帖清初为安岐所藏，乾隆时入清内府，刻入《三希堂法帖》。
苏轼(1037-1101)，字子瞻，号东坡居士，四川眉山人。北宋著名文学家、书画家。是北宋中期文坛领袖，在诗、词、散文、书、画等方面取得很高成就。
文纵横恣肆；诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛” ；散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。苏轼善书，“宋四家”之一；擅长文人画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。
作品有《东坡七集》《东坡易传》《东坡乐府》《潇湘竹石图卷》《古木怪石图卷》等。
苏轼擅长写行书、楷书，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称为“宋四家”。他曾经遍学晋、唐、五代的各位名家之长，再将王僧虔、徐浩、李邕、颜真卿、杨凝式等名家的创作风格融会贯通后自成一家。
东坡曾自称：“我书造意本无法”、“自出新意，不践古人”。黄庭坚称他：“早年用笔精到，不及老大渐近自然。
苏轼典型地体现着宋代的文化精神。从文学史的范围来说，苏轼的意义主要有两点：首先，苏轼的人生态度成为后代文人景仰的范式：进退自如，宠辱不惊。这种范式更适用于士人遭受坎坷之时，可通过它达成既坚持操守又全身养性的人生境界，这正是历代士人所希望做到的。
其次，苏轼的审美态度为后人提供了富有启迪意义的审美范式，他以
宽广的审美眼光去拥抱大千世界，所以凡物皆有可观，到处都能发现美的存在。黄庭坚评：①人谓东坡作此文，因难以见巧，故极工。余则以为不然。彼其老于文章，故落笔皆超逸绝尘耳。（《跋子瞻〈醉翁操〉》） ②挟以文章妙天下，忠义之气贯日月。（《跋东坡墨迹》） ③元祐中锁试礼部，每来见过，案上纸不择精粗，书遍乃已。性喜酒，然不能四五龠已烂醉，不辞谢而就卧，鼻鼾如雷。少焉苏醒，落笔如风雨，虽谑弄皆有义味，真神仙中人。此岂与今世翰墨之士争衡哉！（《题东坡字后》）
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