從《樂隊的夏天》奪冠到現在，新褲子樂隊的名氣一天比一天大。
以至於，當今日頭條、西瓜視頻宣佈聯合摩登天空推出“宅草莓”線上音樂節時，大家在82組明星歌手中，還是首先盯住了新褲子樂隊。
這支有24年曆史的老樂隊，在音樂上不斷嚐鮮，給樂迷們帶來了諸多膾炙人口的作品，許多人說，他們是引領新浪潮的先驅者。
然而，對於新褲子來說，潮流不是追來的，而是靠自己的實力等來的。
作為樂隊核心的彭磊和龐寬，並不是為了標新立異而故意特立獨行，而是他們的想法，可能真的和別人不太一樣。
1
彭磊自小就是一個會因為浪潮來臨，而興奮的人。
他耍過霹靂舞，竄過山地車，還偷著把過膝大風衣穿進班裡，迎來一片詫異的目光，只因那是熱播電視劇《北京人在紐約》中姜文的裝束。
後來，彭磊在學校，聽到一個學長的樂隊發行了首張同名專輯《唐朝》，震動了京城。那段時間，“搖滾樂”這個詞幾乎是可以直接翻譯成“重金屬”的。
彭磊很快迷上了它，他撕掉了牆上的傑克遜，貼上了四個長頭髮的男人，穿上帶骷髏的T恤，又買了條破洞牛仔褲，沒有尖頭牛仔靴，他便在老爸的皮棉鞋上釘了點釘子。
1995年，高中時期的彭磊結實了尚笑和劉葆，三個滿腔熱血湊到一塊，往那一站，氣質非常統一，可手頭就一把破木吉他，怎麼噪？
跟以往一樣，沒有什麼，能阻擋彭磊追逐潮流。
他在木吉他上安了一個壓電磁片，接在錄音機上，再把錄音機的喇叭捅破。這樣，一個能發出“金金”聲的失真吉他音箱就完成了。
然而，金屬樂沉重的風格和當時一水的長髮造型，讓彭磊覺得有點沉重，直到有一天，他在地攤上而扒拉出一盤雷蒙斯的打孔帶，這支致力於將搖滾樂分解成簡單而深刻的旋律的朋克樂隊，讓彭磊聽完醍醐灌頂。
簡單的和絃，簡潔的歌詞，大大咧咧的唱腔，這才是我做的音樂。
於是，他給自己的樂隊起名叫“金屬車間的形體師傅”，帶著輕鬆的朋克風，在重型音樂整體氛圍中穿梭起來。
然而，潮溼的排練場地，積水的地面成了樂隊的最初記憶。
他們在香河電影院的首場演出卻並不成功，和絃調不準，旋律七上八下，沒多久就有要蹦迪的人來起鬨。
可沒想到，這個年輕的樂隊竟然收到了來自清醒樂隊主唱沈黎暉的橄欖枝，成為摩登天空麾下的樂隊，並正式改名為"新褲子"。
沈黎暉又弄了幾支樂隊，攢一張名叫《摩登天空1》的專輯，專輯的封面上印著一句話：This’s our Times。正來自第一首歌的歌詞，也就是新褲子的《我們的時代》。
終於到了這一天，一切都改變
再也沒有煩惱，一切都是愛
Oh la la la la
這是我們的時代
屬於新褲子的時代，終於到來了，他們在第二年，就發佈了第一張同名專輯。
這張主打三和絃朋克曲風的《新褲子》，同時被《通俗歌曲》和《音像世界》兩大音樂權威雜誌評為“年度十大唱片”
於是，彭磊這次不用再追潮流了，因為他終於成了潮流。
2
新褲子樂隊以復古風格聞名滾圈，有年輕樂手說，自己就是聽著新褲子的歌長大的。他們的作品，多數帶著八九十年代的印記，也許這與彭磊幾乎追遍了所有80,90年代的標誌性產物有關。
他一直有著鮮明的個性和主張，卻並不過分顯示和張揚，在人群人也不是很愛說話。
但他一直都在各個領域上做著積極的嘗試，從繪畫到動畫，從搖滾樂到電影導演，幾乎只有人們想不到，沒有他做不到的事兒。
在樂隊的夏天以後，新褲子著實又火了一把，彭磊的《北海怪獸》畫冊再版，彭磊的惡搞版的米老師和唐老鴨，以及龐寬設計的機器人被作為當代藝術的展品進行展覽，各種採訪和節目也紛紛找到他們。
當被問及，怎麼樣理解“跨界”這個詞，如何看待自己的多重身份時，彭磊說：“對於於很多主流藝人來說，可能是因為快吃不上飯了所以開拓新的業務。而我做的這些事情， 都是憑著自己的愛好來的。等你真的開始做的時候，就會發現其實很多事兒並沒有想象中那麼難。”
就這樣，彭磊一直在挑戰著他口中不難的“新鮮事兒”，也把新褲子打造了最具創造性的樂隊。
在《新褲子》同名專輯發佈時，龐寬還在摩登天空上班，一直到1999年《Disco Girl》那張專輯發行，他才正式加入樂隊。
可一心想當主唱的龐寬，因為家裡有臺電子琴而“喜提”鍵盤手的位置，雖然開始只會用兩個手指頭彈琴。
但他和彭磊一樣喜歡折騰，而且是個喜歡收集復古物件的設計師。
他在南鑼鼓巷開的復古小店“BYE BYE DISCO”，很早就腳蹬回力一身梅花牌了，其著裝文化和內涵領先很多年輕人一大步。
《Bye Bye Disco》收錄於新褲子2005年《龍虎人丹》專輯中，而這張專輯唱出了年輕人心中的慵懶、快樂、懷舊，從視覺到音樂的全方位概念設計更帶起了復古和國貨的風潮。
它的封面，就是龐寬最滿意的設計作品之一。
剛開店的時候，龐寬竟然去外地淘貨，因為他主打復古產品。由於出演過彭磊電影《樂隊》的一個國貨老闆，收穫了“國貨教父”的名頭。
他喜愛80現代的設計，覺得每一個細節都很到位，不像後面的產品，都是流水線生產出來的，個性被打磨掉了。
即使之後國貨風潮過了，龐寬已經被複古的氣息所吸引著。每次演出完成後，他和彭磊都要去當地的跳蚤市場、舊貨市場逛逛，也不一定要買深， 就是喜歡那種氣氛，這已經是一個傳統了。
龐寬是學美術的，他對平面設計情有獨鍾，新褲子樂隊的logo就是他設計的，靈感來源於古羅馬陶罐上的圖案，旋轉的三條腿，那個時候樂隊也正好是三個人。
龐寬不僅做平面設計，還曾設計過一個名叫“兩室一廳”的機器人。
龐寬說，他覺得“兩室一廳”代表了現在年輕人的一些想法。年輕人關注在大城市裡擁有一個小小的兩室一廳，但其實有一段時間，當他們有了不動產之後，待在裡面特別孤獨，如果沒有伴侶的陪伴，會感覺到有些失落的。
而他打算為“兩室一廳”拍10個MV，連起來就是一部電影，就像年輕人尋找自我的一個過程。
3
新褲子樂隊，同樣有一個尋找自我過程。
在樂隊自傳體《生命因你而火熱》的書中，彭磊把新褲子樂隊的發展進行了分期：朋克時期、 Disco時期和黑暗時期。
最開始他們就是玩朋克。由於要跟之前的中國搖滾作一個區分，之前就是唐朝、黑豹、魔巖三傑，看起來都比較苦大仇深的，所以那個時代的很多樂隊，清醒樂隊、我們新褲子，包括花兒樂隊、鮑家街43號都開始發出新的時代的聲音，這就是朋克時代。
到了2004年，新褲子的鼓手去日本留學，他們不得不停了下來，直到05年就才又組織起來。
因為沒有鼓手，大家就開始用電腦來編曲，所以就開始有一些像freestyle這種感覺。
從那個時候一直到2013年左右，新褲子玩比較先鋒一點電子音樂比較多，因為比較超前，所以當時的年輕人可能接受起來比較困難，這便是Disco時期。
慢慢地，新褲子樂隊開始往回收了一點，做一些大家能夠聽得懂的音樂，所以後來有了《沒有理想的人不傷心》這樣的作品。
所謂的黑暗時期，就是樂隊成員該結婚的結婚，生孩子的生孩子，面臨一些家庭上的、生活上的壓力的時期。一直到今年《樂隊的夏天》之前，彭磊都覺得是樂隊的的黑暗時期。
但是金子，總會發光。
龐寬數了數，新褲子的代表作品大概有偶100多首，這在中國的樂隊中，是一個不小的數字，而他們的每個時期，都有相應的代表作，每個時代都有那個時代的需要表達的情感。
他們從不光憑興趣寫一首歌，還會考慮歌曲能不能轉化成影像，能不能轉化成周邊產品，能不能有真實的情感，要考慮好幾層因素。
這和他們追求音樂的趣味並不矛盾，只是在創作過程中想的東西更多了。
想法多了，自我意識就變得強烈，便會帶來許多標誌化和多元化的東西，作品也充滿了設計感，新褲子樂隊能夠引領潮流，便是這個原因。
彭磊和龐寬，就像兩個無所畏懼的大男孩，即使歷經20多年的風風雨雨，依然能寫出熱血的歌曲。
就和無數的搖滾老炮一樣，他們每都被生活弄得暈頭轉向過，有著自己的中年危機，但是隻要鼓點一起，他們拿起吉他之時，就像拿起了對抗命運的戰斧，渾身上下的生命力都在燃燒。
新褲子承載著每一代年輕人心中最美好的青春時光。在2016年昆明草莓音樂節上，彭磊說：“今年是新褲子樂隊成立二十週年，時間過得真快，我已經四十歲，我們的時代已經過去了，而你們的還在繼續。”
可是，誰又敢說，他們的時代真的過去了呢？
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