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他将地下音乐、新浪潮、后朋克的元素带入高级时装，在时尚界占有一席之地。
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2月24日消息，比利时设计师Raf Simons正式加入了Prada集团，他将以联合创意总监的身份，与现任创意总监Miuccia Prada共同负责创意决策，此次任命将于4月2日生效。Raf Simons也成为了Prada创立以来，首位加入集团核心设计团队的非家族成员。
其实Raf Simons与Prada此前就进行过合作。2005年，彼时还拥有Jil Sander的Prada聘请Simons担任品牌的创意总监，在Simons任职的7年间，也为品牌带来了商业性成功。
Raf Simons自己拥有同名男装品牌及其副线Raf Simons与Raf by Raf Simons，并将推出独立鞋类产品线RAF SIMONS（RUNNER）。
如果时常留意时尚界资讯的话，不难发现，Raf Simons与品牌的联名从未淡出人们视野，不论是朋克感十足的Dr.Martens 60周年纪念联名款、与The xx乐队十周年合作系列，还是与Britpop联系紧密的Fred Perry，音乐总是贯穿在Raf Simons的设计中。
△Raf Simons × Dr.Martens，以Dr.Martens Airwair 1460为蓝本打造
△Raf Simons × The xx
△ Raf Simons × Fred Perry
曾经的Club Kid
Raf Simons生于1968年，自称在27岁成为设计师之前，是一个真正的Club Kid。
上世纪70-80年代，朋克音乐开始式微，其衍生后朋克音乐和新浪潮音乐成为新潮。当合成器运用到音乐之中，大大的丰富了当时音乐的流派，新浪潮音乐便是融合了合成器与朋克，电子音乐的发展更进入了一个新的阶段。
受比利时乐队Front 242、新浪潮电子乐队Kraftwerk 和Yazoo的影响，Raf Simmons沉迷于电子音乐。
大名鼎鼎的“发电站”Kraftwerk对于电子音乐以及俱乐部音乐的影响和地位，不少人认为能与披头士齐肩，他们也是奠定了现代电子音乐基础的一支乐队。
△ Kraftwerk-《The Man-Machine》
他们在1978年的专辑《The Man-Machine》中的视觉概念，也成为了Kraftwerk最为著名的形象代表。Raf Simons曾经在1998年的秋冬系列中，以Kraftwerk的单曲《Radioactivity》为主题，设计了一个充满哥特、机械、未来感的男装系列，融入Kraftwerk音乐的冰冷和科技感，将地下文化带入高级时装领域。
△ Raf Simons -“Radiaoactivity ”
Raf Smions与后朋克
谈到后朋克，Joy Division这个仅存在3年，但流行了40年的传奇乐队已经成为一个符号象征。 Joy Division成立于1977年，来自英国曼彻斯特，音乐充斥着阴郁和焦虑，主唱Ian Curtis略带神经质的舞台表演也为乐队带去不少看点。1980年，只有23岁的Ian Curtis结束了自己的生命，Joy Division也就此解散，余下成员则组成了另一个乐队——New Order。
你也许不知道Joy Division，但你一定见过这个著名的“脉冲星”。
△ Joy Division -《Unknown Pleasures》
2003年，Raf Simons以Joy Division的《Unknown Pleasures》为设计主题，推出了Fishtail Parka（鱼尾大衣）系列。 同时，还一并带来了由Peter Saville操刀设计的融入New Order乐队多个专辑封面的服饰。2018年，两位设计师共同合作，再次带来了有关Joy Division和New Order的设计。
△Raf Simons 2003 秋冬男装秀场：背部印花包括New Order的《Power, Corruption And Lies》、《Technique》等专辑封面
热爱后朋克、新浪潮音乐和电子音乐影响颇深的Raf Simons，将地下音乐、新浪潮、后朋克的元素带入高级时装，在时尚界占有一席之地。
Raf Simons主动将自己的音乐背景融入设计中，与此同时，更多的是音乐本身在发展中对时尚潮流的影响。
英伦气息的Fred Perry
Fred Perry与Raf Simons合作过很多次的，其在上世纪60年代投入生产Polo衫，品牌也因此由生产运动服转为生产便装。1966年，英国夺得世界杯，受英国足球迷认可，Fred Perry在足球迷之间流行开，The Who乐队也是Fred Perry的支持者。到了90年代，Britpop运动中Blur、Oasis、Ocean Colour Scene等，也皆为Fred Perry的拥护者，随着“英伦入侵”，Fred Perry也风靡一时。Fred Perry的音乐基因也由此而来，目前品牌保持着与音乐人的联名合作。
△ Fred Perry×Amy Winehouse
Dr.Martens的摇滚基因
Dr.Martens的神奇之处在于，在不同设计师和联名设计下，能够适应各种音乐流派和场景。Dr.Martens设计原型来自德国军队的军靴，创始人Dr. Klaus Maertens和朋友Herbert Funck一起找了些回收材料，创造出了一双更高品质的军靴。
随着品牌转手并改良，在1967年，The Who乐队的Pete Townshend发现了Dr.Martens并穿着它登台演出，Dr.Martens也在英国当地的青年文化中席卷。在Grunge、Goth等各种音乐类别层出的时代，Dr.Martens成为了他们的共同点。进入90年代，在Grunge浪潮中大放异彩的Dr.Martens，也随着Britpop运动的火热，被Suede、Blur、Oasis大大利用，跟随不同音乐风格的倾斜，呈现出不同的时尚面貌。
△ Dr.Martens × The Who
△ Blur
David Bowie的华丽摇滚延续
华丽摇滚代表人David Bowie在1973年发行的专辑《Aladdin Sane》中贡献了他最经典的“闪电妆”，几十年来无数人效仿，也成为了时尚界元素。彼时流行的Mullet发型，又在时间中轮回，记得前几年吴亦凡、易烊千玺带火的鲻鱼发型吗？
△ David Bowie-《Aladdin Sane》
不论是此前超模Kate Mose的模仿，Lady gaga在MV和颁奖礼中造型的致敬，还有去年的Vans联名，David Bowie的音乐不断被重制，时尚形象不断被重新运用。不过可叹的是华丽摇滚的时代已经过去，能抓住的，只有这些符号化的表象，重复着唤醒人们的记忆。
△ Halsey-《The Advocate》杂志-造型致敬David Bowie
音乐和时尚作为流行文化的组成部分，自然相辅相成，相互影响。串联起历史中音乐和时尚相连的一个个事件，脑海中留存下来的符号和记忆可能就是音乐对时尚做的最大的影响。 就比如，想起艾薇儿，就能想到她的匡威和烟熏妆；想起Hyokoh，就能想到他们的Oversized西装；想起柯本，就忘不了他在纽约不插电现场穿的那件针织衫。
当然，当音乐与时尚这两个如此广泛的议题放在一起，背后牵扯的元素也远不止这些符号化的表象。
部分资料参考：NOWRE
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