2020年的春節檔經歷了前所未有的“黑天鵝”。
因為疫情嚴峻，電影人最終做出了艱難的決定，突如其來的“黑天鵝”打碎了所有人的預期與希冀，但都由此指向了一個信念：生命面前，一切退位。
受新型冠狀病毒感染的肺炎疫情影響，此次7部春節檔電影《姜子牙》《熊出沒》《囧媽》《奪冠》《急先鋒》《緊急救援》《唐人街探案3》已全部撤檔。
而只有徐崢的《囧媽》神反轉，雖然撤檔了，但是採取了將電影版權賣給字節跳動，給網友免費播放的操作。
在疫情困難的時候，給了很多出不去門的觀眾一點心靈的慰藉，不得不說徐崢的這波操作確實圈粉不少，很多網友紛紛說：“我們欠徐崢一張電影票”。
曾幾何時，春節檔變成了一個春節的固定節目，一家人在閤家團聚之時，去電影院看一場樂呵，感人，逗趣的電影，聯絡家人感情，增加文化享受。
第一個吃螃蟹的成龍，讓電影人看到了新商機
春節檔賀歲片這個概念始於香港。80 年代是香港電影的黃金時期，1981 年許冠文自導自演的《摩登保鏢》上映，首次打出了「賀歲片」的概念，打破了香港電影票房 1500 萬的記錄，無疑給了同行極大的刺激，立下了「賀歲片」的標杆。
所謂春節檔賀歲片，原本是為了恭賀新年，創作的歡樂、喜氣的閤家歡的電影。
因此從最開始都是以搞笑歡樂的喜劇片開始，像《八星報喜》、《福星高照》、《富貴逼人》等，都是 80 年代香港的經典賀歲片。
從片名和內容來看，基本上都是喜氣、福氣的寓意，符合中國人對春節的美好期待。
到了 90 年代，香港的賀歲片就更有了閤家歡的味道。
比如 1992 年上映的《家有喜事》系列，集合了周星馳、張國榮等一眾明星，電影除了劇情輕鬆幽默以外，還有一種群星向觀眾拜年的感覺，這種模式也被日後許多賀歲電影所借鑑。
90 年代的香港電影基本上是「雙週一成」的格局，所以喜劇必然是首選。
所以很長一段時間裡的賀歲檔，就是無厘頭周星馳和功夫喜劇成龍之間的競爭。
也正是因為賀歲檔，讓周星馳和成龍的電影更多的讓中國大陸觀眾熟知，在這個闔家團圓的時刻，這種風格大的電影更能吸引家庭各個層次的人員的喜歡，受眾也就足夠多。
第一個把賀歲檔電影引進大陸的正是成龍。1995 年的大年初一，成龍的《紅番區》在內地上映，拿下了 9500 萬票房，位列當年第二，讓內地觀眾首次見識到了賀歲片的厲害。
而成龍的成功，又給了一個水深火熱的導演絕處逢生的希望。
馮氏喜劇，成為春節檔的大爆款，馮小剛絕處逢生縱橫22年
1997 年 12 月 24 日《甲方乙方》上映，以 3000 萬票房獲得了 1998 年的票房冠軍，標誌著中國電影市場迎來了賀歲檔的時代，中國大陸的春節檔的開啟者就是馮小剛。
當時賀歲片第一人馮小剛卻正經歷著一場危機，而正是危機中蘊含著希望成就了馮小剛。
參與制作的三部電影被斃，數千萬投資打了水漂，還背上了“投資黑洞”的惡名。
這是當時的馮小剛的處境，要不是韓三出謀劃策，給馮小剛指了一個方向，可能我們現在就看不到那麼多馮氏喜劇作品了。
最開始馮小剛是想給經典情景喜劇《編輯部的故事》拍一部賀歲片，結果效果不理想。
於是韓三平就給馮小剛出主意，拍個賀歲片。於是馮小剛就把王朔的小說《好夢一日遊》拍成了電影。
這才有了那部在內地電影史上，舉足輕重的《甲方乙方》。
而《甲方乙方》的成功不僅僅是因為票房的成功，更因為它開啟了一個電影營銷的新模式。
首先，這是第一部導演不領取片酬而是走票房提成、風險共擔模式的作品。
其次，這也是建國以來內地第一次專門為一個特定「檔期」製作的作品，由此衍生出了賀歲檔、國慶檔、暑期檔等多個概念。
尤其是其中那句「1997 年過去了，我很懷念它」的臺詞，成為了一代人心裡抹不掉的記憶。
從此，嚐到甜頭的馮小剛就開啟了“馮氏喜劇”的模式，甚至一度獨佔春節檔多年。
馮小剛也憑藉著這部作品躋身一線大導演的位置。
很長一段時間裡，賀歲檔幾乎等同於馮氏喜劇，直至 2005 年的《天下無賊》達到巔峰。
不過商業和喜劇上的成功也給馮導帶來的困擾，他一心想要通過更具有深度的作品來提升自己的歷史地位，謀求轉型，於是在《天下無賊》後拍了《夜宴》、《集結號》、《唐山大地震》等更為嚴肅的題材，可惜的是效果最終沒能達到預期。
後來拍《一九四二》更是在票房上慘敗導致華誼陷入危機，最後不得不拍了一部《甲方乙方》的翻版《私人訂製》用來還債。
在看到馮小剛的成績之後，越來越多的人開始盯上了春節檔這肥肉，漸漸地不僅僅是春節檔，節日檔，暑假檔，電影的運營模式越來越向著節日化方向發展。
同時，電影節日化催生了現代人的生活習慣的改變，看電影變成了一個約會、慶祝、交友的很好的方式。。
從一家獨大到百花齊放，春節檔成了票房必爭之地
馮小剛雖然因為一部《甲方乙方》暫時挽回了危局，但是畢竟當時大家春節過年，還都是一種走親訪友的情景，能走進電影院的也是極少數人群。
大部分觀眾是一二線城市，比較發達的地方，再加上當時地區經濟水平限制，電影院的設置也是極少的。
而真正讓春節檔進入人們視線的是 2010 年上映的《阿凡達》。當年一票難求的情景是歷歷在目，太多人懷著好奇心想去看看潘多拉上星球上的奇幻世界，讓《阿凡達》在短短七天內拿下了 1 億票房。
從此越來越多的商人看到了春節檔的商機，好萊塢大片也是輪番搶奪中國春節檔的市場。
2012年春節檔，《碟中諜4》和《大偵探福爾摩斯2》的上映，讓國產片遜色不少。
2013年，“喜劇之王”周星馳攜《西遊降魔篇》捲土重來，拿下 12億票房，登頂當年內地票房冠軍，差點就打破前一年《泰囧》創造的國產票房紀錄。
至此，所有電影公司都認識到了春節檔的巨大潛力，紛紛湧入春節檔市場。
而春節檔的火爆，也源於春節年味逐漸淡漠，經濟水平的迅速發展，物質水平的滿足，已不再於在春節的時候才會實現、穿新衣，吃美食已經成了家常便飯。
人們精神文化的空虛就成了電影春節檔的成長的養分。
此後，人們漸漸的養成了春節闔家去電影院看電影的習慣，也正好戳中了商家的錢包。
從喜劇閤家歡到科幻、災難片，觀眾口味的變化也催生了影片質量的提高
雖然，賀歲檔的票房一直在走高，自從 2013 年《西遊·降魔篇》票房爆炸後，春節檔的成了商家的必爭之地。但是為了博票房，博眼球，卻出現了一個相悖的想象。
票房紀錄不斷在打破，但是評分和口碑在直線下降。
這也就是商業片的弊端之處，為了迎合觀眾口味，在文藝性上就會有所下降，在博得觀眾一笑之後，沒有留下什麼好口碑。
單純靠頂流明星，絢麗的特效，有噱頭的故事情節，在編劇、故事架構、懸念設置等電影最基本的要求上，出現了缺失。為了搶票房，而缺少對於電影內容的打磨和質量，這便讓賀歲檔電影逐漸的淪為了爛片行列。
從 2014 年到 2017 年，票房靠前的作品無一不是喜劇和所謂的奇幻大片，但是評分高的作品寥寥。
電影人也開始反思，在追逐利益的同時，是不是喪失了電影最根本的初心。
於是，賀歲檔電影漸漸的走向了反思之路，觀眾也逐漸清醒，好電影是什麼樣的，不是單純憑藉噱頭去博眼球。
觀眾的眼光是雪亮的，也就只有好的作品，才會吸引觀眾走進電影院。
近兩年的春節檔，便是見證了好的作品終究會逆襲發光的。
春節檔撤檔，雲影院新模式是否會衝擊傳統影院模式？
2018年的《紅海行動》成為了一匹大黑馬，好口碑的傳播，讓吳京也火了一把。
沒有太多的營銷宣傳，沒有喜劇、科幻的奪人眼球的標題，而是一個根據真實事情改編的好故事。
觀眾的審美眼光和觀影的水平在不斷提高，他們會判斷到底什麼電影才是好電影，單純的靠營銷騙觀眾進電影院的方式已經不奏效了。
於是2019年的春節檔也是重新上演一場逆襲大黑馬故事。
《流浪地球》唯一一部高分，高票房的科幻片，在中國科幻片無論是從題材還是從技術上都落後於國外的時候，這樣一部作品的出現讓觀眾看到了中國科幻片的希望。
相較於之前十分看好的《瘋狂的外星人》、《飛馳人生》和《新喜劇之王》。從為了利益的商業賀歲檔到《流浪地球》讓中國人看到了科幻片的希望，高品質的電影的迴歸讓商家更加清醒了。
賀歲片因為特定的播出時間，讓電影投資者以為就一定要喜氣洋洋，樂呵呵，卻想到被一部災難科幻片所打敗。這也真實印證了，只有好電影才會贏得觀眾的認可，才會讓觀眾願意花錢進電影院。
隨著手機的飛速發展，視頻網站，運營平臺的崛起，越來越多的觀眾選擇在手機端觀看電影，在家用家庭影院觀看電影。
而2020年賀歲檔的集體撤檔，給電影圈帶來的震動無異於大地震。前期的宣傳報廢了，後期如果都選擇賣了版權，線上看電影，那電影院是不是要關門了，電影院的工作人員都可以捲鋪蓋回家另摸出路了。
這個事情不是不能發生的，當院線電影滿足不了觀眾需求的時候，必然會催生另一種觀影方式的出現。
當然這個過程不是一蹴而就的，是慢慢變化的，所有對於院線電影的要求也是極高的。
觀眾不是傻子，不會總是被三兩句營銷騙進影院，做好質量，保證品質，為觀眾營造好的觀影體驗，創造居家、手機觀影所達不到的體驗，才會贏得觀眾的認可。
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