提到父爱，很难和周星驰沾上边。
熟悉周星驰的都知道，他的童年回忆里，没有爸爸，只有妈妈、姐姐、妹妹。他外公年轻的时候举家迁往香港，没有户口，就把周星驰的妈妈嫁给了一个有香港户口的穷小子，也就是后来星爷的爸爸。他妈妈生下三个孩子，在周星驰7岁的时候，爸爸跑了，彻底离开了这个家。
几乎是妈妈一手拉扯长大。
这也间接体现在他日后的电影里：他试图描述，曾缺失的父爱。
第一次是12年前的《长江七号》。
周星驰演一个民工父亲，儿子周小狄就是他童年生活的真实写照：家境贫穷，住在破房子里，在学校因为没有运动鞋被体育老师罚站，受同学的歧视和欺负。
这个父亲是怎么做的呢？
靠童话和梦境。
他在垃圾堆里捡到一个“透明小球”（实际上是拥有超能力的太空狗）送给儿子。
这部电影里，他对父亲的描述还停留在“临摹状态”：再穷再苦，至少父亲这个角色没有缺席。对父爱的描述，还停留在“我不管吃什么样的苦都得让孩子上好学校”这种表层理解上。
直到11年后，57岁的周星驰才真正拍出了父爱的味道。
它以篇幅非常小的4个片段，藏在《新喜剧之王》这部电影里，不少人都睁大眼睛去找星爷藏在电影里的喜剧梗，鲜少人注意到，这里面藏着一位不亚于朱自清《背景》式的父亲角色。
朱自清的一篇《背影》，可以说是知名度最高的父亲了，也谱写了传统式父亲的模板：平时无话可说，观念不合，但在某个瞬间，某个细节“
我买几个橘子去。你就在此地，不要走动。”就足以化解一切。再加上那个”蹒跚的背影“，代言了无数个沉默却藏着爱意的父亲形象。
周星驰在他的电影里，也藏着这样一位父亲：
好面子，对女儿的梦想泼冷水，嘴冷心热，看到别人欺负女儿就要上去理论出头。嘴上说不支持，最后却是那个掏钱出力最狠的人。
用现在流行的话就是：
我可以骂你，但绝不允许别人欺负你。
尽管你的梦想很可笑，但我依然默默支持。
别人只关心你飞得高不高，我只关心你飞得累不累。
整部电影，有4处片段，加起来不到5分钟，却看到了一份催人泪下的父爱。
第一处：
跑龙套的如梦带着剧组化的死尸装回家吃饭，全家人又提起如梦的前途，让她找份靠谱的工作，如梦坚持要演戏，哪怕是跑龙套。一言不合又被老爸赶出家，叫她“有多远滚多远”。
镜头的下一秒，是老妈拉着老爸来探班。
看到演戏较真的如梦被工作人员羞辱，事后趁无人时去找那个工作人员理论，被别人骂做疯子。
这大概是”嘴里说着一万遍嫌弃，心里却忍不住悄悄关心。“
第二处：
如梦继续跑龙套。
盒饭被心情不好的大牌演员踢翻。她想重新去领一份饭，却被工作人员呵斥”跑个龙套，天天想着占便宜“，最后只能饿肚子。
又被在远处来探班的父亲看到了，一头白发跑去找工作人员理论，不敢打对方，就用啤酒瓶扎自己，最后吓到对方去送盒饭给女儿。
如梦以为被善待而获得的盒饭，其实是“你以为的岁月静好，只不过有人帮你负重前行。”
第三处：
如梦遭受打击。
决定放弃演戏的梦想，回家当个餐厅服务员。咸鱼翻身的老牌演员马可上门感谢，并告诉她入选了星爷的新人电影选拔赛，几经挫折的如梦准备放弃。
犹豫挣扎中，她刚开口，老爸就接着话头，正话反说的把如梦塞上了飞机：
你就是个烂泥扶不上墙，拿着！（丢过去早就准备好的钱）
给她买票，买飞机票，头等座！
前一句是“臭丫头！永远不要再回来了”
下一句接着问“家里钥匙拿了吗？”
第四处：
如梦抓住了这个机会。
她成为了真正的演员。
在一年后的颁奖典礼上，所有人看着如梦成名前的跑龙套片段都在放声大笑。唯独在这里，周星驰给这个父亲安排了20秒左右的镜头，看哭了我：
如梦爸爸入座后先是微笑——女儿终于梦想成真了。
屏幕上开始播放如梦跑龙套的片段——他双眼凝视，表情认真。因为画面里的如梦都是龙套角色，大部分都是充当背景而已。
屏幕上继续播放她演替身被挨揍，被倒吊在柱子上无人关心——他眼里慢慢噙出泪来，望着不远处女儿的背影：
原来她为了演戏，受过这么多苦。
最后宣布最佳女主角是如梦时，全场都是欢呼声。他迅速擦干了眼泪。
所有人都在为她的成功欢呼。
他却在为她曾经吃的苦而心痛落泪。
编剧是谷德昭在点评这部电影时，特别提到：
饰演女主角父亲的演员第一流，好演技不分中西南北，谁看谁感动。
演员演技好，没错，但我更唏嘘的是，接近花甲之年的星爷，终于对父亲有了自己的理解。我第一次在他的“喜剧电影”里读到了父爱，这是他和童年遗憾的和解。
从没有父亲，到”通过电影重现父亲“，再到”真正理解父亲“，因为他懂了，所以能很好地传达给了演员，演员很好地演绎出来，才有了他作品里这个无需太大篇幅，却血肉丰满的父亲。
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