疫情期間，在家無事，剛好補一下我的2019電影TOP10。
《痛苦與榮耀》
2019年，《痛苦與榮耀》是我最愛的電影，也是我的朋友圈最愛的電影之一。這是西班牙導演阿莫多瓦自訴性的作品，在我心中勝於《寄生蟲》，可惜沒有拿下金棕櫚。
故事從導演步入老年的生活開始講起，身體情況日益愈下，事業遇到瓶頸期間，雖物質條件優越，卻掩飾不住的孤獨。後續鋪展開三個故事，講述了導演與年輕時候的戀人，母親和童年時期的經歷。
對生命，愛，親情和事業的探索都在一部電影裡體現，細膩的情感恰到好處，沒有戲劇化的反轉，平實但深刻的感情讓人想起這也是自己經歷過或將會經歷的一切。這位西班牙導演的鏡頭裡充滿了紅色，紅得讓人在孤獨中也想去尋找生命的活力。
細細回想，阿莫多瓦很像更加成熟的多蘭，不需要用力，就能輕而易舉抓住心裡最敏感柔弱的地方。《關於我母親的一切》和《不良教育》已經入選了我2020必看電影list。
TOP2-5 排名不分前後：
《盛夏》
我對於音樂主題的電影都情有獨鍾，《盛夏》是繼《曾經》、《Begin again》和《唱街》三部曲後最愛的音樂電影。這是關於前蘇聯搖滾巨星Viktor崔的故事，夏天，海邊，搖滾和朋克。但真正精彩的地方還在友誼，愛情和對音樂的熱情。在我心中的男一號是Mike，要是能學習到Mike一半的愛情觀和人生觀，那生活都會豁達很多。
《盛夏》黑白片的設定很有意思，也很有想象力，列車上的蘋果和傷心雨夜中的裙子突然著色，在黑白的世界中紅得耀眼。最喜歡的也是這兩個片段，一個是在《Psysho killer》中屬於年輕人的搖滾瘋狂，一個是在《Perfect day》中屬於傷心人的對於愛情的思索。
最後，音樂電影當然要狂掠原聲，蘇聯的搖滾真的很帶勁。
《婚姻故事》
親密關係到底有多複雜，看完前沒有答案，看完後也只是多了一點猜測。從來沒有完美的婚姻、愛情和人生，但參與過後，都會成長。《婚姻故事》從離婚的爆發點開始，前後以兩個視角出發，向後回憶以往的種種，向前敘述兩人的矛盾和不捨。故事開頭寫對方優點的一封信是完美的伏筆，到最後丈夫讀到的時候我已經號啕大哭了。
值得一提的是在電影裡多次出現的‘空間’一詞，丈夫選擇的紐約空間狹小，但給人安全感；妻子選擇了洛杉磯有海邊自由的空氣，給人以想象和發展的餘地。這也許就是這對夫妻最終不和的根源。
點名表演男主司機同學的演技，特別是激烈吵架的那一場戲，出彩程度遠遠高於寡姐。
《末代皇帝》
溥儀的一生見證了中國近代史上最跌宕起伏的近100年時間，然而這位站在風口浪尖的人物更是身不由己，三次被推上去又狠狠摔下來。
不僅僅是國家和自身命運，對於溥儀來說生命中最重要的三位女人，他都毫無能力保護甚至留住她們，每次離別時候緊緊關閉的大門也在告訴我們溥儀是被歷史捉弄和拋棄的人。
《末代皇帝》對於人物的塑造絕不停留在對與錯，這樣一位人物定是複雜的，懦弱、可憐、無奈，但又想抓住僅有的機會好好過一生。影片對於自然光的處理十分賞心悅目，如果有機會在院線觀看修復版，一定不會錯過。
《燃燒》
雖然是2018年的電影，但是2019一月才有時間補上。那時候學業緊張，分了三次看完，好朋友甚至嘲笑我說李滄東已經加入了我的豪華睡眠套餐（現在又多了一個畢贛）。雖然如此，但仍是迄今為止心目中最棒的韓國電影。特別是跟《寄生蟲》對比以後，還是更喜歡含蓄細膩的李滄東一些。
《燃燒》講的是我們這個時代處在兩個階級的年輕人，不僅僅是韓國。燃燒著的倉房是對生命的蔑視和有錢人的戲謔，沒有聲音的啞劇和夕陽下半裸的舞蹈是對生命和生活最後一點期待，而雪地裡燃燒的汽車和奔跑的身影是對現實的吶喊和反抗。
劉亞仁的演技，真的在中國年輕演員身上找不出來。
TOP6-10 排名不分先後：
《何以為家》
‘不通過考試就可以當父母，真的是一件很可怕的事情。’ 在離我們很遠的敘利亞，這樣看起來悲慘的事情每天都在發生。我們覺得每個人都有被愛的權利，但有些人一出生就像被地毯一樣踩在腳下。電影也許不能改變世界，但至少能讓我們看到另一個世界裡的孩子，讓第三世界得到更多的關注。
小演員的演技真是太太太棒了！最後20分鐘哭得不行。
《喜歡，親吻，快跑》
《One》是這部電影的片尾曲，開頭一句道破：‘One is the lonest number that you'll ever do, No is the saddest experience you'll ever know'。如果俗套一點看故事，那就是對的人在錯的時候相愛，其實都說不上相愛。在電影的結尾，青年憧憬著未來的生活開心聚會，中年因艾滋選擇放棄生命。但仍然是一部很美的法式電影。
如果你在巴黎生活過，會加一星；如果你有同樣的經歷，會加一星；如果也是那個 ‘One’ 會加一星；如果你相信喜歡就要盡一切力氣，會加一星。
《82年生的金智英》
韓國近幾年現實題材的電影非常出色，這是開放的文化氛圍和敢於批判的文化工作者共同努力的結果。韓國女性的社會地位並沒有隨著經濟實力的提升而顯著提高，廁所偷拍、重男輕女、職場歧視，相對於中國有過之而無不及。
《82年生的金智英》從一個全職媽媽的視角，反應了無可奈何的一面。影片並沒有刻意妖魔化婆婆或者丈夫，但就是這種普通的關係裡仍然能感受到的壓抑才是最真實的。電影在劇情方面的構思很巧妙，女主假想變為別的女性角色為其發聲，以回憶的方式來慢慢充實故事。
看了豆瓣一個熱門短評，‘02年生的金智英會不一樣嗎？’。 相信也希望會吧。
《地球最後的夜晚》
看完《地球》以後，從此魔幻主義在我這裡不僅僅有馬爾克斯了，還要加上畢贛的中國南部鄉村魔幻主義。這是一部十分文藝的電影，節奏很慢，不喜歡文藝片的朋友最好還是別看了，喜歡文藝片的朋友也最好在精神充沛的時候看，不然還沒有進入那個傳奇的一個小時長鏡頭就睡著了（我本人）。
電影裡面的湯唯太美了，神秘，魅惑，如煙火一般短暫。長鏡頭下的夢境太美妙了，男主坐著吊椅往下滑行，響起魔幻主義的配樂，遠處山下的燈光閃閃，絕對是全片最有詩意的鏡頭。只有畢贛才能把貴州的農村拍的這麼美這麼有詩意吧。雖然影片裡面出現了很多意向，但一點也不覺得是堆砌：紅與綠，水與火，蜂蜜與蘋果，老鷹和白貓，煙花和手錶。
記憶與夢境的穿插，是會騙人的。吹爆一個小時的長鏡頭，只要你能堅持到這裡，就會發現這部電影的美。
《小丑》
我把壓軸的位置留給《小丑》，因為這是2019年我在大熒幕前最佳的觀影體驗。關於《小丑》各方面的評價和解析已經很多了，仁者見仁，智者見智，我就不在這裡贅述，只說一點個人的觀影感受。
對於影視作品裡面的人物，‘壞’的設定往往讓我很入迷，不是不喜歡好，而是‘壞’更加複雜，更有魅力。所以當我看完《小丑》時，我認定我絕對站在喜歡此片陣營的一方。社會才是‘反派人物’的塑造者，而我們就是社會的一部分。作為一部實驗性電影，它的意義已經超出劇情本身了。
有人說演員的演技有些過度，對此我只能反駁：菲尼克斯的演技無可挑剔。
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