夏季，西藏仁布縣的青稞在田野裡茁壯，那些喜愛藏戲的藏族農人，在付出艱辛勞動料理青稞的同時，總會抽出時間，參加仁布縣的藏戲演出團組織的藏戲排練。大家歡聚在一起，按照藏戲的曲目進行排練，一招一式都認真精細。
我走進仁布縣採風時，縣裡文化局的同志向我介紹了仁布縣藏戲團的情況，並帶著我在仁布縣廣場上觀看了藏戲表演，我立刻被藏戲的神采吸引，顧不得高原反應帶來的行動不便，立即投入採訪拍攝。
藏戲團團長旦增，從5歲時跟著阿爸學習藏戲，他能夠演出多個曲目的藏戲，他的藏戲表演，有著雅魯藏布江的豪放，有著喜馬拉雅山的雄奇，深得藏族同胞的喜愛。
旦增出任縣藏戲演出團團長後，他把精力都用到組織藏戲愛好者們的排練和演出上，一年四季，從不懈怠，藏戲的精彩因為他們的演繹得到傳承。 旦增告訴我，他帶領的這支藏戲演出團的演員們來自鄉村，演員們就是普通的藏族同胞，他們平日裡都愛好藏戲，只要有時間大家便研習藏戲，目的是讓自己的舞姿更加嫻熟和瀟灑，在為同胞們演出精彩的藏戲時，能夠把藏戲的神韻風采送給藏族父老鄉親和各地的遊客們。
每次藏戲演出，周圍方圓十里的群眾都會來觀看，演出現場常常是圍的水洩不通。
藏戲，藏語叫“阿吉拉姆”，是藏族地區普遍流行、在祖國百花藝苑中獨具特色的一個劇種。 藏戲文化歷史悠久，是一門起源於公元8世紀的藏族藝術形式，被譽為藏文化的“活化石”。
2006年5月20日，藏戲經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。2009年入聯合國教科文組織“人類口頭和非物質遺產代表作”名錄。
據瞭解，仁布藏戲是在所有藏戲劇團和流派中藝術方面發展完備豐富、影響大、流傳廣的一種。
旦增告訴我，藏戲是以民間歌舞形式，表現故事內容的綜合性表演藝術。從十五世紀起，噶舉教派僧人唐東傑布立志在雪域各條江河建造橋樑，為眾生謀利。他煞費苦心，募籌造橋經費，雖然三年多的努力，尚未成功。後來，他發現虔誠信徒中有生得俊俏聰明、能歌善舞的七姊妹，便召來組成戲班子，以佛教故事為內容，自編自導成具有簡單故事情節的歌舞劇，到各地演出，以化導人眾、募集經費。這就是藏戲的雛形。
為此，人們把唐東傑布視為藏戲的祖師；又因藏戲最初由美貌出眾的、仙女般的七姊妹演出，人們又把藏戲叫做“阿吉拉姆”。“阿吉”，藏語意為大姐或女性；“拉姆”，意為仙女。當然，經過很多民間藝人的加工、充實、豐富和提高，藏戲早已不是最初的模樣了。但是，藏戲真正形成自己的一套藝術形式，恐怕也是十七世紀以後的事情。
在藏戲排練現場，旦增應我的邀請，邊表演藏戲，邊介紹藏戲豐富的文化內涵。藏戲在幾百年的表演實踐中，逐步形成了一種比較固定的程式。藏戲的演出，一般是廣場戲，少數也有舞臺演出形式。演出時，化妝比較簡單，除戴面具外，其他就是一般的粉面與紅脂，沒有複雜的臉譜。樂器也較簡單。打擊樂只有一鼓一鈸，演出時有一人在 旁用快板向觀眾介紹劇情發展情況。
劇中人道白很少，演員專心致志地吟唱，由於廣場演出，演員的唱腔多高昂嘹亮，拖腔也多，顯示出粗獷有力的性格。後臺一般有幫腔，形式與川劇差不多。
藏戲唱腔很多，大致分為表現歡樂的長調，藏語叫“黨仁”；表現痛苦憂愁的悲調，藏語稱“覺魯”；表現敘述的短調，藏語稱“黨統”等等。武功、舞蹈、技藝在藏戲演出中，也廣泛運用。一般是演唱一段以後，便出現一段舞蹈。舞蹈動作很多，爬山、行船、飛天、入海、騎馬、鬥妖、擒魔、禮佛等等，都有一定的舞姿。
藏戲的演出時間可長可短，有的演幾小時，有的演一、兩天，過去連演幾天的情況也有。要演長，則細唱細作；要演短，則用後臺快板道白，敘述劇情，一下子跳過去。一般每臺藏戲都可分為三大部分：一是“溫巴頓”，意為獵人淨地，就是身著獵人裝束手持彩箭首先出場，淨場地，高歌祝福。其次是“加魯欽批”，即太子降福。就是著太子裝束者登場，象徵加持舞臺，給觀眾帶來福澤。最後是“拉姆堆嘎”，即仙女歌舞。
就是著仙女裝者慢慢起舞，表示仙女下凡，與人間共享歡樂。這就是藏戲開場的序幕。二是“雄”，也就是正戲。三是“扎西”，即告別祝福儀式。
為了傳承藏戲，旦增和他的藏戲演出團的演員們活躍在日喀則的大地上。一次去鄉村演出趕上暴雨，在過河時，一位演員掉進了湍急的河流，多虧大家帶著繩索，才挽救了那位演員的生命。“演出藏戲，也是要付出生命努力的。”旦增告訴人們。
旦增和他的團隊傳承藏戲的辛苦付出，感動著無數喜愛藏戲的人們。他們演出的《白瑪雯蚌》《蘇吉尼瑪》《卓瓦桑姆》《智美更登》等藏戲劇目廣受推崇。旦增告訴我：“藏戲傳承非常有意義，人們可以近距離接觸藏戲這個傳統文化，今後我們也將以此為契機，繼續加大傳承力度，讓人們感受到傳統文化特別是藏戲的魅力，人們多瞭解藏族傳統文化。” 正是這精彩的藏戲，傳承著藏民族多姿多彩的文化，給了人們生活和勞動以豐富多彩。
分享到:
