在电影圈，有一位“怪才”导演一直被楼主所钟爱。他痴迷于各种魔兽与魅影，将神怪传说等魔幻、恐怖元素融入电影中，为我们构建了一个风格诡秘，又极具吸引力的影像世界。
他便是号称“墨西哥三杰”之一的吉尔莫·德尔·托罗，也被影迷亲切地称为“陀螺”。
陀螺曾凭借奇幻片《水形物语》拿下第90届奥斯卡最佳影片。在其执导的多部作品（如《环太平洋》《魔鬼银爪》《潘神的迷宫》《地狱男爵》）中，各种形态各异的魔兽形象一直让人印象深刻。恐怖、诡异的造型，加上带有黑童话色彩的暗黑故事，让人又惧又爱。
“我的电影中必有怪兽”，已然成为陀螺的标签。
《潘神的迷宫》中的牧羊神
《地狱男爵》中的怪物形象
《水形物语》中的人鱼怪物
最近，这位大导演传出了新动态，由他执导的新片《玉面情魔》于2020年初开拍。
新片的演职阵容相当强大，集齐了一大批好莱坞明星。其中，最让人期待的莫过于“大魔王”凯特·布兰切特和鲁妮·玛拉这对“魔兔cp”。
这也是两人继《卡罗尔》之后再次合体。从影片放出的片场照来看，大魔王依旧是气场满满，复古的造型，手持香烟，A到爆。而一旁的鲁妮·玛拉依然是甜美可人的形象。
除此之外，“火箭浣熊”的配音布莱德利·库珀将出演本片男主，在《灯塔》中饰演过守塔人的威廉·达福，以及《遗传厄运》中的托妮·科莱特等人也将加盟该片。
布莱德利·库珀
威廉·达福
不过令人意想不到的是，这次的新作，即没有怪兽，也没有各种超自然元素，整体风格与他以往的影片截然不同。
陀螺在采访中解释说，“我一直想拍摄一部真正反映社会阴暗面的"黑色电影"。因此，这次影片中不会出现超自然元素，这就是一个直接的、暗黑的故事”。
说是新作，其实《玉面情魔》早在1947年就曾被导演爱德芒德·古尔丁搬上过大荧幕，由泰隆·鲍华、琼·布朗德尔、柯琳·格蕾等明星主演。
而陀螺选择重启这部作品，也是出于对这个故事的喜爱。1992年，“地狱男爵”的扮演者朗·普尔曼曾把这部电影的原著书籍送给陀螺，自此这个故事就一直萦绕在他的脑海。
究竟这部片子有什么样的魔力，让陀螺宁愿放弃钟爱的怪兽题材，转而尝试一种新的类型？今天，我们就来聊聊这部1947版的——
《玉面情魔》
《玉面情魔》改编自威廉·林赛格雷西姆 同名小说，讲述的是一个野心勃勃的马戏团学徒变成一名欺诈艺术家，后遇到一个手段更高超的女心理医生，并与她一起合伙行骗的故事。
故事的男主名叫斯坦，在电影的开篇，年轻的斯坦作为马戏团的学徒，穿梭于台前幕后。他觊觎着马戏团明星夫妇吉娜和皮特的绝活，一直想要吉娜把它传授给自己，代替皮特。
吉娜的绝活类似心灵感应，即利用暗语和台下的皮特交流，借此猜测观众们写在纸上的问题和所思所想。吉娜和皮特早年以此成名，而如今皮特沦为酒鬼，只能在幕后配合吉娜。
皮特的意外死亡让斯坦得以乘虚而入，在吉娜的配合下，斯坦逐渐掌握了这招忽悠人的绝技，也开始不满足于马戏团的舞台，把目标放在了更远的纽约和芝加哥。
不久，他联合马戏团年轻的女演员莫利出走，摇身一变，成为了一名在上流社会演出的“魔术大师”。靠操纵人心的把戏赢得了声望和名利，并结识了一名女心理医生，和她一起开始了新的欺诈之路。
01黑色电影和马戏团
《玉面情魔》被誉为“好莱坞历史上最好的黑色电影”。它集合了黑色电影常见的几种元素，阴暗的色调、犯罪故事、蛇蝎女人、悲观的社会情绪......
对照在这部影片中，马戏团背景下呈现出的边缘群体图景、欺诈魔术所引发出的一系列犯罪事件，女心理医生构成的邪恶形象，以及斯坦的个人经历所营造出的悲剧宿命感，都为整个影片奠定了灰色的基调，使黑色电影风格更加鲜明化。
黑色电影最大的魅力不仅在于它的剧情饱满，节奏紧凑，充满紧张和刺激感，也因为它像一束专门为社会边缘群体设置的聚光灯，照出了纷繁的世间百态。
而在《玉面情魔》中，这一切统统都在“马戏团”这个背景下予以呈现。
许多导演都喜欢讲述马戏团的故事。著名的电影大师费里尼曾有一部电影叫《大路》 ，就讲述了一对流浪艺人的故事。男主依托街头杂耍谋生，女主被卖给男主当学徒和妻子，两人在尘世中苦苦挣扎，直到死亡降临，才明白爱为何物。
大卫·林奇的《象人》也将视角放在马戏团的边缘人物身上，通过一个畸形儿的特殊经历，映射出人间冷暖。
这些导演之所以热衷将马戏团作为故事发生的场景，或许是因为这里仿如一个小社会，人员混杂，聚集三教九流。
放在《玉面情魔》中，可以看到，这里既有拥有绝技的大明星，也有疯疯癫癫、地位低下的小丑；既有野心勃勃的年轻男女，也有处于暮年的潦倒酒鬼。
这里有成功与落魄，也有欲望与诱惑，有真诚和欺骗，也阴谋与背叛，这里上演着真正的人间戏剧。相比主流社会的精致和华丽，这里才是挖掘人性深度的最佳现场。
02斯坦和小丑、酒鬼
而主人公斯坦便是其中最典型人物的缩影。影片采用了对称的环形叙事结构来勾勒主人公斯坦的毁灭之路。
电影前半部分基本是上升的走向，野心勃勃的斯坦，通过一系列正当或不正当的手段骗取吉娜的绝技，无意间害死皮特，迎娶莫利，成为受人追捧的魔术明星。
而到了后半部分，当他的野心促使他突破道德底线，一步步走向真正的欺诈，以前潜伏的种种不安因素也开始爆发，斯坦的命运出现转折，走向了下坡路，最后终于陷入了自我的毁灭。
在开头，他目睹了小丑为表演吃活鸡，向马戏团的人问到：他是怎么沦为一个小丑？他是生来就如此吗？
在片尾，他自己也沦为发疯的小丑，而在一旁议论的，却换成了别人。
在故事的前半段，酒鬼皮特向斯坦传授暗语的奥秘，他盯着斯坦的眼睛，讲出了他童年的画面——“一个在草地上奔跑的小男孩，后面跟着一条狗”。斯坦惊讶于这样的绝技。
但随后，皮特又点破：“每个男孩都有一条狗”。所谓的暗语不过是一套常识性的推断和模糊的暗示，都是糊弄人的把戏。
在影片的后半段，斯坦最终也从万人瞩目的明星沦落为像皮特一样的酒鬼。他在一众酒友间又讲起了皮特教给他的那个男孩与狗的把戏，只不过这次，他在这个老故事中觅出了自己的悲哀。
几段前后照应的剧情，以及酒鬼和小丑的人物设置，极具讽刺意味，它完美地解释了斯坦的命运悲剧，也暗示着马戏团这个小社会中无解的死循环。
一个人为什么会落魄到如此地步？电影的结尾告诉我们，
是他到达的太高了，换句话说是他欲望太多，野心太大了。
不过，影片也在细枝末节之处暗示了我们这个悲剧故事的真正源头。斯坦顿面对吉娜自我剖白道，“我不明白为什么我就是这样，我只想着我自己。”在这里，或许又成了一个宿命论的问题。
电影赋予斯坦孤儿的身份不无道理。他没有母亲，只有他自己，他的罪恶源于他的个人悲剧，让人同情，但这罪恶却又最终造就了更深的悲剧，使人无奈。
这才是影片最犀利和黑暗之处：没有谁可以逃脱命运的戏弄。
03三个女性角色
除了斯坦，影片中围绕在他身边的三个女性角色也刻画的相当传神。
第一个是吉娜，马戏团的昨日明星，成熟而富有魅力。她带斯坦入行，传授给他绝活，像母亲一样关怀，照顾他。
吉娜在影片中出现，总是带着她的塔罗牌，像巫女一样预示着剧中人物的命运。第一次是皮特，第二次是斯坦，最后都纷纷言中。
而她手下的戏法与其说巫术，不如说是为两人必然的命运归宿提供了某种注脚。
第二个是莫利，她年轻漂亮，作为斯坦的妻子，一直对他忠诚又爱慕。莫利代表着斯坦辉煌时的风光和成就，同时也是他身旁一个温柔的提醒。
是莫利告诉他，什么钱可以赚，什么钱不能赚。也是莫利在最后落魄时给了他最真的爱。
第三个是女心理医生莉莉丝。她在剧中的形象是黑色电影中标志性的蛇蝎女人。她时常以男装造型出现，理性又机敏。狠辣和邪恶的程度不亚于斯坦。
她靠出卖病人的录音和斯坦联手骗取钱财，但最后又反将斯坦一军，不仅骗走了两人的赃款，还用心理分析的“骗术”将斯坦从心理上击败。
这三个女人就像三面镜子，贯穿起了斯坦的命运之路。从发际到落魄，三个女人分别代表着斯坦的野心、爱与欲望。
而她们的存在，也使整个影片人物形象更加完满和多样，透过斯坦的视角，我们得以窥见那个时代下最典型的几种女性形象。尤其是莉莉丝的高智商职业女性形象，极具先锋意味。
也许《玉面情魔》没有陀螺先前作品中的骇人的怪兽和可怕异形，但看完这部片子，那种现实的压迫感和阴郁绝望却不亚于任何猛兽。也难怪媒体评价其为“压倒性”的阴森黑暗。
《玉面情魔》推出时，正值黑色电影的黄金时期。此后，一部部同类型的电影横空出世，而我们也总能从中找到《玉面情魔》的影子，譬如《七宗罪》《搏击俱乐部》《V字仇杀队》《银翼杀手》等等。
这些经典之作在某些方面或许比《玉面情魔》更完整，更具深意，但老电影的魅力就在于，你每看一遍，都能从中发现一些意想不到的惊喜。
那个发疯的小丑，那个喃喃自语的酒鬼，还有那副神秘的塔罗牌，无不是命运的暗语。
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