米芾曾有言云:「心匠自得为高」，一语道破艺术创作的天机。艺术境界的显现，不是一个单层的平面的自然的再现，而是一个境界层深的创构。从直观感相的模写，活跃生命的传达，到最高灵境的启示，有三层次：“格”是映射人格的高尚格调，“气”是“生气远出”的生命，“情”是心灵对于印象的直接反映。（宗白华 《美学漫步》）
陶瓷之美，究竟美在何处，是陶艺形体之优美，还是美在釉衣百变的外象？亦或是陶瓷艺术所散发出来的意蕴，强烈的与我们心灵互相契合？何志隆结合了金、木、水、火、土，以诚挚的情感，用热情与生命努力追索，他素胚进，满釉出，成功地造就亮眼的「翡翠青瓷」，三种层境的呈现，将登峰造极的青瓷艺术体现得淋漓尽致。
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「格」
远在台东一小时车程的「泰源幽谷」，这里山明水秀，鸟语花香，幽静而空灵，敲响了每一艺术行者的心弦，催生着艺术心灵的诞生。人在忘我的瞬间，进入「静照」的场域，空诸一切，心无挂碍，和世俗暂时的绝缘，这需要一点「觉心」，静观万象，邂逅光明璀璨。
对何志隆来说，所谓「万物静观皆自得」，静观是充实的、是内省的、是自由的，在这动人的「泰源幽谷」里，他慢慢地体会老庄的「无待」与「神游」，让生命进入纯粹与空灵。一颗空明的觉心，能容纳万境，心纳百川。当灵气往来，生命就像飞跃的灵魂，多年的苦思和努力，期待「翡翠青瓷」的诞生。
魏晋南北朝美学家宗炳提出「应会感神，神超理得」和「万趣融其神思」的思想概念。这种多层次的感悟美学，梳理了何志隆的艺术创作的方法，让其神思无空间之隔、无时间之限。
何志隆的感悟美学，从担任监所教诲工作到与大自然的相结合，形成天人合一的宇宙意识。影响所及，使作品的展现，呈露出晶莹剔透、古典质朴、宁静典雅的特质。这无非是一个人对世间、对万物的感悟深化的必然结果。
如他所言：我们要懂得敬畏大地，这个宇宙中、冥冥中绝对有一个万能的主宰，人只有在歉抑自己的时候，才能够放眼去体会、去观看、去珍惜，懂得去爱。
此为造器者之「格」，亦是翡翠青瓷之「格」。
2
「气」
何志隆的柴烧，是将未上釉的素胚经高温窑烧，在温度的升降间掌握其中的液化、汽化、固化、瓷化、结晶化的过程。
木材燃烧所生的落灰，经过气流漂浮，一层层的覆盖在胚体上，形成层次丰富，细致像水晶般的开片及冰裂，这就是神秘亮丽的翡翠青瓷。它有精彩的平面开片、立体的冰裂和光影通透的高贵容颜。相较于中国三四千年前用落灰烧出「原始青瓷」，「翡翠青瓷」的纯粹、亮丽、通透的卓越容姿，绝非汉唐的原始青瓷所能比拟。
传统「原始青瓷」的器形越大，其开片与冰裂一定偏大，但植物灰釉所烧出来的翡翠青瓷突破改变了这样的惯性，它的开片与冰裂像人体皮肤一样细小而细腻。
何志隆用柴烧素胚入窑，成功地以全釉出窑，他以这种独特的肌理语言，展示陶艺艺术的非凡。
3
「情」
翡翠青瓷作为思想和视觉表现的载体，已然传递出超越物象自身的象外之象，景外之景。观赏他的作品，感受到的，非仅仅是陶瓷外貌，还可以感知这种来自天然灰釉，浑然天成的艺术魅力。结合泥、火、水以及人类的意志情感，拓展宽广的审美范畴。
何志隆的达摩系列，结合了禅意，将陶瓷的形体和釉面走向趣味化。其上的彩釉，淡雅含蓄、空静轻盈，色如豆青，写意的达摩，简朴、自然、空寂、孤高。它不但体现了灿烂之后归于平淡的永恒，更营造了禅宗里的「物我两忘，梵我合一」的境界，如文学家苏东坡的诗：「溪声尽是广长舌，山色无非清净身。夜来八万四千寄，他日如何举似人。」天地悠悠，历史长河，这是性灵交融的活生生的精神产物。
数十年的寒暑，读尽人间多少事，此起彼落的人生节奏，正如何志隆的血流脉动，他的感悟，都在充满逸趣、富有哲理的达摩系列作品中完成。佛陀妙音遍及自然法界，潺潺流水，一如生灭之吟唱，时空长河中的佛陀说法声，引导着你我的静心体会。
月行空无迹，船过水无痕。无住于心，「无明」来之又何妨。人生需要尽情，何志隆总是以欢愉的心情、旺盛的企图心，用感恩之心，追索无边无际的艺术心灵，回归真纯的自我本体。一刀一斧、一土一窑，映照了他对薪火、对土壤的深度情感，数十年的艰辛创造，他的陶艺作品已经不是普通的陶艺，它还连结了文化传承、人生哲理以及深沉的感悟与炙热的情感。
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参考文献：
宗白华，美学漫步[M].上海：上海人民出版社，2017.03
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