我们过去曾经批评过一种用“塑造人物”来遮掩“技术不足”的演员，从文后的评论中看，很多读者对“技术不足”颇为不满，对以“塑造人物”为借口更加不屑，“承认水平不高不丢人，至少还知道自己几斤几两，知道要脸就还能进步”。
然而有位朋友私下问我，有没有见过“技术过量”的演员，仔细想想，这种情况在舞台上还经常见到，甚至比“技术不足”更让人讨厌。
有位青年生角演员在同龄同行中算是技术水平较高的，为凸显自己的技术，在演出过程中不根据人物的实际情况和剧情发展，水袖一定要玩儿出花子，台步一定要走出架子。即使在没有水袖没有厚底的现代戏中，仍然端出传统戏的底子，就为了让观众感觉到“我们不一样”。
老前辈总结出现场演出三大弊端：撒狗血、拉长音、跺楼板，语言精炼形象的描摹出当下某些演员的特征。
“撒狗血”是说一定要给的多、给的足、给的扎实，完全不顾及剧情到底需不需要，只顾展示自己的功夫。本来一搭袖就能说明的事情，一定要左右各来几下水袖，前后各晃几下肩膀，陆文龙在马上来个“三落三起”，就不怕从马背上摔下来吗？
“拉长音”是说发挥自己气息足、音质好的特点，只顾展示自己的嗓音，完全不顾唱腔到底合不合适。有位京剧名家，是把耳熟能详的二六板唱得跟慢板一样，和前后的板式脱节，观众听他的唱会直接“恍如隔世”，完全不记得自己刚才看了个啥。
“跺楼板”是说卖力气，在台上声嘶力竭、手舞足蹈，完全不顾剧中人是柔弱少女或文弱书生，甚至干脆没有剧中人，舞台上只剩下自己。特别是伴随着跺楼板的动作或者摇手的动作，吸引来掌声才肯罢休。
基层演出受音响条件不足、场地开阔、观众较多的影响，表演上稍微放开一点，观众觉得过瘾，演员觉得舒坦，当然也无可厚非。但并非是让演员在台上玩儿命，以过火甚至过激的技术换取廉价的掌声。
曾听某位游走于郊县的演员回忆，说演出费有个保底，每获得一次掌声就能给一点奖励，于是全团演员铆足了劲儿，主演恨不得把去年的年夜饭都唱出来，龙套上台就翻跟头，丫鬟出场先来几个“手帕飞上天”的戏码，这样才能多挣钱。
而观众面对一个长音唱到快断气的演员，自觉不自觉的赶紧鼓掌，“再不拍拍手就把娃憋晕过去了”。于是台上卖命演出，台下卖力鼓掌，观众觉得“他给咱卖力气”，演员沾沾自喜“我有号召力”。
可是，也有很多前辈名家印象最深的是观众的“静”。当演员规矩而谨慎的用技术表现人物时，观众屏息凝神看他的做表，演员通过自己的表演，将观众带入到“此时此地此情此景”，两者处在同样的气场情绪中，这时候全场静悄悄。待到表演告一段落，观众才回过神来，报以热烈的掌声。
包括演现代戏，其实不一定需要强行展示“我有传统戏功底”，演员往台上一戳一站，举手投足就能让观众看出功底何在；而在传统戏里，有没有功底也都不用强行普及，《贵妃醉酒》里梅兰芳先生从上场门简单几步走出来，一点也不卖弄技巧，他就在人物之中。
还是那句话，“只有术而没有艺，演员在台上把自己会的各种程式都拿出来展现一遍，完全不顾角色是否需要这些动作，把戏曲变成十样杂耍”，不但毫无必要而且喧宾夺主，长此以往还会伤害戏曲的艺术性，真真要不得。
吃不饱容易饿肚子，吃撑了容易腻歪，还影响消化吸收。艺术是艺和术的结合，戏曲尤其如此，技术过量和技术不足一样，都不符合艺术规律。演员在“炫技”的时候还是要谨慎些。
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