我們過去曾經批評過一種用“塑造人物”來遮掩“技術不足”的演員，從文後的評論中看，很多讀者對“技術不足”頗為不滿，對以“塑造人物”為藉口更加不屑，“承認水平不高不丟人，至少還知道自己幾斤幾兩，知道要臉就還能進步”。
然而有位朋友私下問我，有沒有見過“技術過量”的演員，仔細想想，這種情況在舞臺上還經常見到，甚至比“技術不足”更讓人討厭。
有位青年生角演員在同齡同行中算是技術水平較高的，為凸顯自己的技術，在演出過程中不根據人物的實際情況和劇情發展，水袖一定要玩兒出花子，臺步一定要走出架子。即使在沒有水袖沒有厚底的現代戲中，仍然端出傳統戲的底子，就為了讓觀眾感覺到“我們不一樣”。
老前輩總結出現場演出三大弊端：撒狗血、拉長音、跺樓板，語言精煉形象的描摹出當下某些演員的特徵。
“撒狗血”是說一定要給的多、給的足、給的紮實，完全不顧及劇情到底需不需要，只顧展示自己的功夫。本來一搭袖就能說明的事情，一定要左右各來幾下水袖，前後各晃幾下肩膀，陸文龍在馬上來個“三落三起”，就不怕從馬背上摔下來嗎？
“拉長音”是說發揮自己氣息足、音質好的特點，只顧展示自己的嗓音，完全不顧唱腔到底合不合適。有位京劇名家，是把耳熟能詳的二六板唱得跟慢板一樣，和前後的板式脫節，觀眾聽他的唱會直接“恍如隔世”，完全不記得自己剛才看了個啥。
“跺樓板”是說賣力氣，在臺上聲嘶力竭、手舞足蹈，完全不顧劇中人是柔弱少女或文弱書生，甚至乾脆沒有劇中人，舞臺上只剩下自己。特別是伴隨著跺樓板的動作或者搖手的動作，吸引來掌聲才肯罷休。
基層演出受音響條件不足、場地開闊、觀眾較多的影響，表演上稍微放開一點，觀眾覺得過癮，演員覺得舒坦，當然也無可厚非。但並非是讓演員在臺上玩兒命，以過火甚至過激的技術換取廉價的掌聲。
曾聽某位遊走於郊縣的演員回憶，說演出費有個保底，每獲得一次掌聲就能給一點獎勵，於是全團演員鉚足了勁兒，主演恨不得把去年的年夜飯都唱出來，龍套上臺就翻跟頭，丫鬟出場先來幾個“手帕飛上天”的戲碼，這樣才能多掙錢。
而觀眾面對一個長音唱到快斷氣的演員，自覺不自覺的趕緊鼓掌，“再不拍拍手就把娃憋暈過去了”。於是臺上賣命演出，臺下賣力鼓掌，觀眾覺得“他給咱賣力氣”，演員沾沾自喜“我有號召力”。
可是，也有很多前輩名家印象最深的是觀眾的“靜”。當演員規矩而謹慎的用技術表現人物時，觀眾屏息凝神看他的做表，演員通過自己的表演，將觀眾帶入到“此時此地此情此景”，兩者處在同樣的氣場情緒中，這時候全場靜悄悄。待到表演告一段落，觀眾才回過神來，報以熱烈的掌聲。
包括演現代戲，其實不一定需要強行展示“我有傳統戲功底”，演員往臺上一戳一站，舉手投足就能讓觀眾看出功底何在；而在傳統戲裡，有沒有功底也都不用強行普及，《貴妃醉酒》裡梅蘭芳先生從上場門簡單幾步走出來，一點也不賣弄技巧，他就在人物之中。
還是那句話，“只有術而沒有藝，演員在臺上把自己會的各種程式都拿出來展現一遍，完全不顧角色是否需要這些動作，把戲曲變成十樣雜耍”，不但毫無必要而且喧賓奪主，長此以往還會傷害戲曲的藝術性，真真要不得。
吃不飽容易餓肚子，吃撐了容易膩歪，還影響消化吸收。藝術是藝和術的結合，戲曲尤其如此，技術過量和技術不足一樣，都不符合藝術規律。演員在“炫技”的時候還是要謹慎些。
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