果然，神仙打架，峰迴路轉。
本世紀最強奧斯卡，塵埃落定。大家最愛的小李子和寡姐，雙雙空手而歸。被看好的頭號種子《1917》，拿到一堆技術獎。
最後的大贏家，是本屆奧斯卡頒獎臺上的最佳表情帝——導演奉俊昊創造歷史的戛納金棕櫚影片《寄生蟲》。
影帝呢？簡直，擠破頭，就連公認拿出近年最強演技的羅伯特德尼羅、艾迪墨菲，都壓根沒擠進提名名單，而最終獲獎的，還是“小丑” 傑昆·菲尼克斯 。
影后呢，蕾妮·齊薇格從頒獎季就一騎絕塵，根本沒給其他影片任何機會。
至於最佳導演，奧斯卡終究沒有給77歲的馬丁·斯科塞斯留個念想，拍了兩部007以後王者歸來的薩姆·門德斯也意外落馬，贏家，還是奉俊昊！
最後，奉俊昊帶著《寄生蟲》拿下了獲最佳影片、最佳國際影片、最佳導演、最佳原創劇本獎，為韓國電影和亞洲電影創造歷史。
這個含金量多高？不廢話，看分： 《1917》豆瓣8.5、爛番茄89%新鮮度。《小丑》豆瓣8.7、爛番茄68%新鮮度。《愛爾蘭人》豆瓣8.9、爛番茄96%新鮮度。《寄生蟲》豆瓣8.7、爛番茄99%新鮮度。
除了昆汀·塔倫蒂諾那部豆瓣7.3、爛番茄85%，略低，其他八部提名影片，豆瓣全部8分以上。
所以，這屆奧斯卡可能有贏家有輸家，但絕對沒有軟柿子，這場真正的華山論劍中，個個都是高手。
幾乎每一個獎，都無法直接作出選擇；每一個獎，一定有遺憾。
也正因為如此，今年的奧斯卡故事，才因為最意外而最動人。
最佳影片竟然是TA——《寄生蟲》
群雄逐鹿，這就是對今年最佳影片獎的精準概括。
往年都是雙雄對決，比如去年的《羅馬》對《綠皮書》，前年《水形物語》對《三塊廣告牌》等等，但今年真的是太強了，哪個都不得了，《小婦人》這樣的影片，放往年很可能也是大熱門，今年卻只能陪跑，也是非常厲害了。
從前哨戰熱度來看，《1917》《寄生蟲》《愛爾蘭人》《好萊塢往事》率先突圍。
而頒獎季後半程的結果卻非常出人意料，變成了《1917》與《寄生蟲》的對決。
許多人原本以為，《1917》已經板上釘釘。
誠然，一鏡到底的沉浸式體驗歸功於天才攝影師羅傑·狄金斯。但帶著觀眾跟隨著主角去一戰戰場走一遭的，還是薩姆·門德斯，因為《1917》的“一鏡到底”和此前的諸多“一鏡到底”終究是非常不一樣。
最大的不同，就在於此前所有“一鏡到底”的電影，比如1948年希區柯克的《奪魂索》、亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納裡圖的《鳥人》、俄羅斯電影《諾亞方舟》，幾乎都是圍繞著一個特定空間來展開。
而《1917》一鏡到底的是一場戰爭。
不僅是從場面調度的複雜性而言，《1917》比那些前輩提升到了一個困難到難以想象的高度，更在於由此帶來的的觀感，實際上帶來了一場集合過往戰爭片中宏偉壯闊、緊張殘酷、火爆激烈、傷痛悲憫等所有的“全息式戰爭體驗”。
甚至可以說，薩姆·門德斯這次，是為觀眾創造了一個既寫實的、殘酷的，又是超現實的、浪漫的遊戲樂園。
更厲害的是，長鏡頭的運用不僅沒有削弱戰爭美感，反而增加了不少沉穩細緻的韻味。就連其中的大場面：穿越戰場、烈焰焚城，都在極度的嘈雜混亂間帶著一股沉靜的力量。
所以雖然論影片的內涵、力量，可能都比不上薩姆·門德斯的《革命之路》那種對社會困境，女性困境的深入骨髓的刻畫，但這個最佳影片獎，依然是實至名歸，因為它達到了技術的極致。
但最後贏的是《寄生蟲》。
今年《寄生蟲》真的超級強，甚至比當年的李安《臥虎藏龍》還不得了，除了拿到了戛納金棕櫚，在爛番茄媒體評價竟然有99%的新鮮度，在主要的頒獎季前哨戰中，影片拿到了124個獎（統計來自爛番茄），這也是今年頒獎季得獎最多的一部影片了。
一方面，明眼人都能看出者甚至不是奉俊昊最好的電影，毛病不能再明顯，邏輯讓位於主題，主題讓位於設計，所以影片評價其實是兩極分化，喜歡的非常喜歡，討厭的完全看不上。
但奉俊昊終究將北美同樣關注的貧富差距的議題，放入了高懸念的家庭情節劇故事之中，既包含了韓國電影擅長的本土化反思，又不妨礙奧斯卡評委們在享受當中的戲劇衝突的同時，領會到奉俊昊想表達的深意。
影片用高度類型化的手法，去講述了一個警世恆言般的故事，而最終奉俊昊也憑藉這部並非自己最好的電影，幫韓國電影甚至是亞洲電影創造了歷史。
至於《愛爾蘭人》之所以錯失奧斯卡最佳影片，很大程度上，還是一次好萊塢對老馬丁的尊敬和對Netflix的抵制之間的博弈之下，分流了一些票數，如果影片是傳統大製片廠出品，那麼今年的最佳影片，就很可能是另一番結局。
小李子輸給了哪個狠角色？影帝《小丑》傑昆·菲尼克斯
同樣慘烈到難分高下的，還有今年的影帝之爭，好幾個表演都是示範性演技，甚至放在往年，羅伯特德尼羅這種沒入圍提名的，都夠格拿下影帝。但今年強人實在太多了。
而所有的高手，最終還是敗給了《小丑》，傑昆·菲尼克斯。
沒有懸念。
一騎絕塵。
從敘事結構、影片結局和視覺風格看，《小丑》是一部近年少見的黑色電影，還是一部超級英雄題材的黑色電影。最終這部完全不好看、甚至是非常“難頂”的電影，能在全球斬獲11億美元，很大程度上，都要歸功於該片男主角傑昆·菲尼克斯的表演，而他也已經連續拿下金球獎、演員工會獎和英國電影學院獎，氣勢無人能敵。
畢竟，這部戲是靠表演來帶影片的，而華金·菲尼克斯極其出色的表演，進一步昇華了影片。
甚至可以說，他成功重建了“小丑”這個經典角色。
一方面他用極盡誇張的肢體彰顯出人物行為與性格，不論是發狂時的陶醉與瘋狂，還是低谷期的迷茫與糾結，傑昆的確演活了生活中有過徘徊、痛苦和反叛的小丑。
另一方面，他又用自己的演繹告訴觀眾：小丑不是一個瘋子。
以及，小丑何以被現實碾壓成為小丑。
在如此閃閃發光如同鑽石的表演下，《婚姻故事》的亞當·德賴弗的表演雖然精彩之極，但終究歸於鋒芒內斂。
自然，也成為本屆奧斯卡一枚大遺珠。
寡姐可惜了，但影后《朱迪》蕾妮·齊薇格值得
同樣表演光芒耀眼，但輸在半步之遙的，還有《婚姻故事》另一位主演——我們最愛的寡姐斯嘉麗·約翰遜。
從當年的《迷失東京》一路走來，她早已是一名非常成熟的演技派了。
而這一次，她也完成了與《朱迪》中的蕾妮·齊薇格，一場冰與火的對抗。
寡姐在《婚姻故事》中的表演是一場減法，看似波瀾不驚，卻早已將所有情緒都埋在最細微表情中。而蕾妮·齊薇格則是張揚的乘除法。
某種意義上，蕾妮·齊薇格與傳記片的人物朱迪加蘭，可謂命運相似，從那個《冷山》和《芝加哥》裡的微胖界美女到芳華漸逝，在好萊塢沉寂已久的她這一次王者歸來，完全演出了一個孤獨沒落、老無所依的過氣女明星，最後時刻的那份潦倒淒涼和瘋狂絕望。
可以說是她用卓越的演技挽救了這個平庸乏味的劇本，明明一個略帶狗血的角色，卻被她演出了生命的莊重感。
神經質的角色不少，但難就難在，這麼一個外放的角色是《朱迪》的眼，如果按照人物性格演得歇斯底里，那麼無疑是一場災難。
蕾妮·齊薇格的表現卻拿捏得恰到好處，讓整部電影的表演節奏張弛有度。
外放，演出了朱迪的痴、欲、和最後的瘋魔；
內收，演出了獨自面對命運的怯懦、和情感上解不開的痛苦。
再加上，奧斯卡偏愛的奪獎類型，真人明星傳記，變身式表演，一個人撐起整部影片。
加在一起，她已經橫掃了演員工會獎、英國電影學院獎、金球獎幾個重要獎項的影后。
斯嘉麗·約翰遜敗給她，雖敗猶榮。
布拉德·皮特為了這個最佳男配角，贏了三個奧斯卡影帝，最可惜的卻是TA
為什麼把今年的最佳男配競爭單列呢？品一品這個提名名單：湯姆·漢克斯《鄰里美好的一天》；安東尼·霍普金斯《教宗的承繼》；阿爾·帕西諾《愛爾蘭人》；喬·佩西《愛爾蘭人》。
三個影帝，一個公認的演技派。尤其是艾爾·帕西諾在《愛爾蘭人》裡，完全發揮了他那種富有爆發力的風格。
而喬·佩西在《愛爾蘭人》人裡演黑道大佬，也是完全演出了那份功力和才華。
他代表的，就是好萊塢那麼一批金牌龍套，平時總演小配角，但隨時站出來，就能發光發熱，真要給個有分量的角色，拿個影帝根本不在話下，但可能一輩子都碰不到這樣的角色。
而皮特是真的這次特別突出嗎？ 未必。只能說：時候到了。
恰好，他將好萊塢黃金時代那種張揚的雄性魅力演到極致，恰好，大家在一群老牌演技派中實在分不出高下，也是恰好，皮特也56歲了。
是時候了。
最佳導演之戰，老馬丁、薩姆·門德斯還是輸給了奉俊昊
最佳導演原本以為會是一場好萊塢黃金時代導演和中生代實力派“浪子回頭”的對決。
黃金時代代表，當然是老馬丁，實事求是地說，《愛爾蘭人》當然無法在品質上超越斯科塞斯巔峰時期的那些犯罪片，但老馬老矣，也要讓這一代觀眾見識一下老去的老江湖們，依然可以拍出怎樣的好電影。
好萊塢自從出現以來，沒幾個人在犯罪片類型上拍得過他，放到今天這個超級英雄電影時代，就更沒有人能駕馭這種體量的犯罪史詩大片，只有他，帶著一群老傢伙們，去完成了一場與好萊塢黃金時代犯罪片的告別。
而薩姆·門德斯2009年《革命之路》衝奧失利後，一轉身就開始重振007，連拍了兩部007電影，票房大賣，就在所有人以為他從此加入好萊塢大片陣營，將從此從頒獎季絕跡的時候，他又以自己爺爺為原型端出了一鏡到底《1917》，在頒獎季最後時刻殺了回來。
必須說，相比《美國美人》玫瑰花的驚鴻一瞥，《1917》還是見證了好萊塢電影工業對一個導演的磨練，若非007系列，相信薩姆·門德斯也發無法駕馭如此完美的長鏡頭和場面調度，之前薩姆·門德斯已經拿下包括金球獎和英國電影學院獎等10個最佳導演獎，這是技術的終極勝利。
但影片也許就輸在，終究沒有經典好萊塢戰爭片，比如《拯救大兵瑞恩》、《細細的紅線》那種戰爭與人性博弈的深度，依然逃不脫“炫技”、“刻意”的質疑。
而《寄生蟲》依然是奉俊昊一貫的風格，有懸念、強敘事、類型混合、戲劇衝突、黑色趣味、現實諷刺，類型片手法純熟，但影片又帶著對階層、人性的關注。
可以說奉俊昊所有的批判和思考，依然是在“類型片”的框架內完成的，也就是說，電影沒有門檻。既深刻，又好看。
既得到圈子內部認可，又出圈。
韓國電影一直以來無法攻破的奧斯卡堅冰，終於被奉俊昊輕易融化掉了。
92屆奧斯卡大結局：韓國電影的進擊，經典好萊塢的告別
到最後，今年的奧斯卡，很多大結局都順理成章。
比如，最佳女配角勞拉·鄧恩。
《婚姻故事》那個女律師角色，是她第三次提名奧斯卡，也是毫無懸念的一次，她真的完美定義了什麼是真正的炸裂式表演，一旦爆發則無人阻擋，如機關槍一般噴射，又如水銀瀉地一般洶湧，某些時刻，又透露出片刻的女性的溫柔，剛柔相濟，一氣呵成。
這個獎，毫無異議。
又比如，最佳攝影：《1917》。
如何評價這位“我做飯真的挺好吃”的羅傑·狄金斯這次的表現呢？兩個字——大神。
那段1分鐘的重點戲份“戰場奔走”，導演門德斯稱每組鏡頭大都長於5分鐘，有個8分鐘長鏡頭拍了56次。
那種運動中的無窮變化，一鏡到底下的構圖和人物關係，甚至是已經難如登天的技術壓力下，那夜景燃燒彈一場戲的魔幻浪漫，無法想象是怎樣完成的，唯有膜拜。
即使是好萊塢，也再無法忽視這位絕世天才。
還比如，最佳動畫長片《玩具總動員4》。
能把一個所有人都以為已經講不出什麼的故事，講出來，並且依舊感人肺腑，皮克斯依然值得。
相比之下，有些獎項則是英雄對決，難分高下。
比如，最佳藝術指導，到底是該給完美呈現黑幫宇宙的《愛爾蘭人》，還是完美呈現戰場遼闊的《1917》呢？
得獎的，是《往事》，但敗者也是傑作。
實際上也是超級好手的對決，昆汀與奉俊昊，劇本都是機關算計，奇招盡出，而《婚姻故事》則是平淡中寫出了婚姻中的痛感，那種決裂後的溫柔。
都好，都應該得。
《寄生蟲》得獎，更像是好萊塢對於一個最好的徒弟的肯定。
同理，最佳外語片也是《寄生蟲》。
阿莫多瓦的《痛苦與榮耀》再出色，也難敵《寄生蟲》碾壓一切的熱度。
而有些獎項略為出人意料，比如最佳視覺效果獎，許多人以為會是《復仇者聯盟4》。
無它，好萊塢超級英雄時代的一個標尺，這就是它應得的。
但最終，還是《寄生蟲》。
但，韓國電影真的強大到碾壓奧斯卡了？其實，奧斯卡，依然是一場遊戲而已。
它妝點著好萊塢這個電影樂園的門面，讓人一年一度地被這個電影大工業生產的經典吸引、爭論、沉迷，從而忽略這樣一個事實：這個流光溢彩，歎為觀止電影世界，早已在特效浸淫下，日益變成超級英雄滿天飛的大型主題公園。
雖然，還有老頑童昆汀在搭他的樂高，雖然，還有老馬丁這樣的頑固派，在堅守老派電影那莊重而剋制、孤獨而高貴的繁華。
但，大勢已去。
《愛爾蘭人》，不正像一個垂暮的老人，對那個好萊塢黃金時代的回眸？
77歲的馬丁·斯科塞斯、76歲的羅伯特·德尼羅和喬·佩西、79歲的阿爾·帕西諾這群“老傢伙們”，還會有下一次聚首嗎？不會了。他們自己也知道不會。
奧斯卡的結果再度證明：前無古人。
並且，後無來者。
請記住影片最後一場戲。德尼羅扮演的弗蘭克聽到自己律師去世了，脫口而出就問：“誰幹的？”
警察說：癌症。
曠世英雄，也難敵時間。
《愛爾蘭人》豈止黑幫輓歌，也是好萊塢經典時代的紀念，正如昆汀的《Hollywood》。
但也是這樣的奧斯卡，讓我們看到了電影的未來，光影流轉，一代人來，一代人去，超級英雄時代終究會覆蓋一切，新世紀最強奧斯卡難免驚鴻一瞥，接下來，應該又是小年。
但電影造夢不息，好萊塢，總會有新的英雄創造新的時勢和新的故事，去吸引全世界觀眾，繼續期待明年的奧斯卡。
最後，附上第 92屆奧斯卡完整獲獎名單，明年再見。
最佳影片：《寄生蟲》
最佳國際影片：《寄生蟲》
最佳導演：奉俊昊《寄生蟲》
最佳男主角：昆金·菲尼克斯《小丑》
最佳女主角：蕾妮·齊薇格《朱迪》
最佳男配角：布拉德·皮特《好萊塢往事》
最佳女配角：勞拉·鄧恩
最佳改編劇本：《喬喬的異想世界》
最佳剪輯獎：《極速車王》
最佳攝影獎：《1917》
最佳特效獎：《1917》
最佳動畫長片獎：《玩具總動員4》
最佳動畫短片獎：《發之戀》
最佳紀錄長片獎：《美國工廠》
最佳紀錄短片獎：《女孩的戰地滑板課》
最佳真人短片獎：《鄰居的窗》
最佳藝術指導獎：《Hollywood'》
最佳服裝設計獎：《小婦人》
最佳化妝髮型獎：《性感炸彈》
最佳原創歌曲獎： “(I’m Gonna) Love Me Again”《火箭人》
最佳音效剪輯獎：《極速車王》
最佳音響效果獎：《1917》
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