高慶春
高慶春，1966年生於黑龍江。一級美術師。中國書法家協會理事，西泠印社理事，中國書協篆書委員會副主任，中國藝術研究院中國篆刻藝術院研究員，故宮博物院書法研究所研究員。中國文聯書法藝術中心副主任兼中國書協書法培訓中心主任。
隨著年齡的增長，我對篆刻經典的理解和認識也更趨自覺，多了一些對先賢和經典的敬畏，少了一些浮躁。我認為對篆刻經典的理解和探究深度是決定作品品位高下的關鍵，當然對篆刻經典的理解現在應該十分寬泛，因此也把視線投向具有原創性的相關資源上。從創作風格和取向上，我更側重於對古璽、陶文以及吳昌碩、齊白石、易大廠、來楚生的研究。對古璽重在深入挖掘其內涵及本質，對陶文注重開拓理念與啟發思路，取吳昌碩之氣韻、來楚生之拙厚、齊白石之爽利、易大廠之謀篇。能從這些經典作品或資源中捕捉新的信息，得到新的啟迪，取一點為我所用足矣。
幾年前我開始關注到陶文。在以後的探索中，我的印在原來古璽的基礎上，融入了陶文的元素，也因此增加了些許新鮮的味道。陶文的字形趨繁尚簡，可塑性強；章法變化繁複新奇，毫無拘束；刀法則不拘一格，獨具拙、野、生、樸情趣。可以說，陶文為古璽印的創作拓展了新的發展空間，也使塑造自我風貌成為一種可能。我一方面在努力尋求陶文為我所用的“點”，汲取它鮮活、生動的養分；另一方面使之在保持原有印風的基礎上進行，在基調的統攝下漸進和融會。我對陶文的吸納重點在章法上，當然字法和刀法也不放過。一般平時多讀陶印文，遇有新奇或感興趣的就用毛筆勾摩下來，多做積累。待有適合此類章法的詞句或適合用陶文的形式來表現時，則在較短的時間內就順利完成創作過程，有水到渠成之效。在這一過程中，想象力隨之拓展，表現技法也日趨多樣和穩定。
以初具個性的帶有簡帛書味道的大篆入印雖然是我的長處，但不會因此固步自封，對熟悉的篆字不滿足於照搬入印。我無法做到完美，但不放棄追求完美。我在設計每方印稿時都力求以一種新的視角來審視，注入新的想法和賦予新的內涵，“印化”到位，使我的印不致落入俗套。熟事要當生事做。我刻印很少一蹴而就，一般是反覆推敲印稿，考慮成熟後再動刀。以至於有些印反覆推敲、一刻再刻，推倒從來是常有的事。
我一直以為，篆刻藝術發展是有底線的，那就是尊重秦漢至明清以降的傳承的脈絡，在此基礎上傳承和發展。恪守這一傳統，復古不變不行；完全拋開這一底線，演繹出新的花樣也不足取。守住這一底線，按藝術規律行事，做融會貫通的功夫，開拓出既古又新的天地來，才算有真本事。這是我們這一代印人肩上的責任。這需要歲月的磨礪和滋養，急不得，更需要耐得住寂寞，甘願做冷板凳。
篆刻這門藝術真是叫人一言難盡。這些年我在不斷的積累、充實、調整、思考中漸悟漸行。說到當下的狀態，可謂：尊先賢、去浮躁；強內質、勤思考；重修行、展襟抱。我的作品無論是老子、孔子、荀子等經典名言或是“獨自閒”、“洗塵心”等自擬詞句，都是用心來刻的，真實再現了我各階段的想法和狀態；刻制技法也潛移默化地服從自身感受；對邊款的重視是我一貫的做法，邊款佈局、筆意、刀趣均潛心為之，與印文相得益彰；刻不出來時也絕不硬刻。這些緣於我不斷追求“印”與“人”的契合點，追求自身修養與作品的協調一致。這樣看來，這些印傳達了我的心跡，是我內心世界的印化反映，是我生命中不可或缺的一部分，也是記錄我心路歷程的歲月留痕。
近年刻印總體上更注重精緻和細膩。想來所謂寫意印也不能過於粗放，要粗中有細、拙中見巧才是。至於以後會發展成什麼樣子，也無法說清，但求多一些欣慰，少一些遺憾吧！
2010年5月於北京
（本文系西泠印社出版社出版的《當代篆刻九家—高慶春》後記）
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