上世纪五十年代至六十年代的作家杨沫、曲波，梁斌、李英儒等，当年都是名扬全国的作家，不知道还有多少人记得，但他们的小说许多人应该不会忘记。
杨沫的《青春之歌》，曲波的《林海雪原》，梁斌的《红旗谱》，李英儒的《野火春风斗古城》，都是五、六十年代出版的红色经典文学作品，对五六十年代成长起来的一代人来说，都是耳熟能详的，很多人都受到过这些作品的影响。
我在是小学五年级时就读过这些小说，当时都非常喜欢。特别是《林海雪原》，当时对年少的我来说，更是具有吸引力，读得如痴如醉，记忆深刻。
莫言的《红高粱》，我是在八十年代刚发表的时候就读过了。那时候我已经是一名文学爱好者，开始默默地做着作家梦，也开始学习写作了。
写这篇文章，是因有人提出来，这几部作品和《红高梁》相比，哪部作品更好，文学性更强，读者更喜欢哪部作品，我是来回答这个问题的。
要比较一部文学作品的优劣，需要从文学层面去剖析作品的主要特点，也要从读者层面去看作品受关注和喜爱的程度，更要剖析作品写作的时代背景。所以，《红高粱》与其他四部作品比较优劣，要从以下几个方面去剖析。
一、从塑造人物形象的角度，看优劣。
一部文学作品，特别是小说，最重要的就是作者塑造出了几个鲜明的人物形象，凡是经典作品，都有让读者过目难忘的主要人物。《青春之歌》里的林道静，意志坚定，敢于反抗封建制度，追求自由，向往进步，到最后投身革命，成为一个坚定的革命者。《红旗谱》里的朱老庄，组织农民反抗地主阶级的压迫和剥削，敢拼敢打，英勇威武，性格鲜明突出。《林海雪原》虽然是在几十年前读过的，但少剑波，小白鸽，杨子荣，甚至是土匪座山雕，许大马棒，栾平等一个个人物，一直到今天都仍然能够鲜活的出现在头脑中。说明这些红典作品是很有艺术魅力的。还有《野火春风斗古城》里面的金环、银环姐妺，都是让读者读过之后多少年都记忆犹新的。说明这几部红色经典作品的人物塑造是成功的，也是受读者喜爱和欣赏的。
但是，这些人物身上总有一种不接地气的感觉，总感觉是“写出来”的人物，而不是生活中的人物。这是由于受当时的政治环境影响，还有受当时的文艺思想的影响，作者的思想受到局限，这几部小说的作者在塑造人物时，为了突出人物的革命性，政治思想的坚定性，都有一个共同的缺点，就是人物性格塑造的单一化，脸谱化，没有写出人物鲜活的性格特征，没有写出人物复杂和真实的一面，人为拔高主要人物的高大形象，在鲜活性和真实性上就大打折扣了，少一点接地气的生活气息，都好象是不食人间烟火一般，过于正而失真。
《红高粱》的主要人物是“我爷爷”余占鳌和“我奶奶”戴凤莲。特别是“我爷爷”余占鳌这个形象，更是在当时的文学人物画廊中是一大突破。他是一个善恶结合的土匪头子，又是一个英勇敢战的抗日民族英雄，他杀人，抢占女人，但杀的都是一些有罪之人，他抢女人却因为爱这个女人，要救她出火坑。他的身上充满野性，彪悍霸道，却又对女人柔情似水。他在本地独霸一方，却在日本鬼子占领家乡时，又不惧牺牲，率领手下的弟兄与侵略者拼死而战，并取得胜利，在当地成为传奇。在余占鳌的身上，有着人性最原生态的表现，其性格特征，生动真实，鲜活鲜明，令人震憾。他的身上集中着高度的善与恶，美与丑，善中有恶，恶中有善，美中有丑，丑中也有美，在他的身上放射着独特的人性光辉，有着一种原始的美，有一种灵与肉，神性与兽性，社会性与自然性的有机统一。
在这一点上，莫言似乎比前几部红色经典的作者们更高一筹，他塑造的人物虽然没有那么正统，正直，正确，但是鲜活而真实，直击人性的深层。
但是，《红高粱》在人物塑造上，也有很多遗憾和缺点。比如过于展示人性的原生态，有点近乎“审丑”，人物身上的许多缺陷甚至是恶劣的一面，着笔过多，如余占鳌往酒缸里撒尿，在高粱地里强悍占有“我奶奶”等，让读者难以接受。这也是《红高粱》让很多普通读者排斥的原因。
二、从作品的主题思想，分高下。
一部作品的思想性，就如人的灵魂。主题思想的高下，决定着作品的品位、深度、高度和厚重感。《青春之歌》《红旗谱》《林海雪原》《野火春风斗古城》这几部红色经典作品，其主题思想都是为了表现革命英雄主义，表达革命理想主义，表现革命者不畏艰难牺牲，为崇高的革命理想英勇奋斗的精神。主题很崇高，很理想化，但整体立意显得比较浅薄，仅停留在描写革命者奋斗牺牲的历程上，有点浅显。
相比之下，以文学的眼光看《红高粱》，其主题思想显然要开阔的多，深广的多。这部作品的主题思想，没有停留在“抗日爱国”这个层面上，不是只写了一个民族英雄，一个草莽人物的抗战传奇，它更深层面去挖掘民族文化影响下的民族之魂，挖掘一块热土上的文化基因对人物成长的影响，弘扬一种奔放的生命活力，一种积极向上的生命力和追求自由的精神，弘扬人的个性解放与自由追求。呼吁强有力的生命形态，呼吁一种对奴性的反抗，呼吁一种反抗性。作者试图重建民族精神，重塑一种健康向上的民族性格。其主题思想是厚重和有深度的。
三、从语言的艺术性，辩美丑
《青春之歌》等红色经典作品，其语言都是非常朴素的，通俗，明白，流畅。其特点就是明白如说话，所有的读者，不管多高文化程度，只要识字，就能够看懂，就能读明白。而且干净，利落，没有粗俗的用词，用语，完全符合中华民族的文化特点和汉语语言和规范化，显示出一种扑素的语言美。
《红高粱》的语言特点是有点西方化的长句式，语言形象力丰富，非常有张力，一个句式里有数种艺术想象。并且，其叙事语言把文学化语言与民间语言，地方语言有机地融合起来，形成独特的语言特色。但是，《红高粱》里夹杂了太多的民间俚语，粗话，脏话，原生态地展现给了读者，破坏了语言的纯美感，也给许多读者带来了阅读上的不适感，所以也有评论家认为莫言的语言有“审丑”倾向。
四、从受读者欢迎程度，看成败。
一部作品受读者喜爱和欢迎的程度，一定程度上表明了一部作品的成功与否。虽然不是绝对的，但作家写作品就是给读者去读的，受读者欢迎的程度越高，肯定也是一种成功的标志。如果大多数读者不喜欢，那肯定也是失败的。至少读者的认可，是一个重要的标志。《青春之歌》等四部红色经典作品，在出版当初是非常受读者喜爱和欢迎的，一直流行了很多年。如今五十岁以上的读者，凡识字的，大都都读过这些作品，在当年也算是家喻户晓的畅销书。只是那时候大家穷，能卖得起闲书的家庭不多，但哪怕一个村庄只有一本书，也是会被借阅至破烂不堪，甚至一直到残缺不全。可见这些作品在民众中的影响之大。
《红高粱》这部作品，基本属于小众文学，读者面不算太广，除了文学圈和喜爱文学的人，大多数中青年都不曾读过。老年人多半不喜欢和读不懂莫言的作品，在莫言获得诺贝尔文学奖以后，随着作者获奖的名气，才有越来越多的人有意去买莫言的书来读。其主题和语言的晦涩也是莫言作品在国内不算很流行的原因之一。
所以，说起读者的欢迎程度，和在普通读者中的影响力，《红高粱》远不如前几部红色经典小说。多数中国人知道《红高粱》，不是因为读过小说，而是因为张艺谋的电影《红高粱》，当年同名电影让更多的人知道了《红高粱》，但真正读过小说的人，不是特别多。
还有更重要的一点，就是作品产生的时代背景。上述几部红色经典作品，都是新中国刚诞生不久，革命刚刚胜利，人们的精神风貌，时代的需求，政治的需要，作家的创作环境，都与八十年代不同，更与现在不同。作家的认识水平，读者的认知水平，在不同的时代有着不同的局限，所以，把这几部作品与红高粱相比较，是不太妥当的，也是不公平的。八十年代以后的作品，随着人们思想开放，有了根本性的改变，读者的欣赏水平和阅读口味，也有了巨大的变化，用现在标准评判过去的作品，其时代局限更加明显。在那个时代，这些作品带给了当时的读者很大的精神鼓舞，满足了读者的欣赏需求，是那个时代的经典作品，这一点是不可否认的。我相信，许多那个年代过来的人，还是很喜欢那个年代的经典作品的。
《红高粱》与《青春之歌》等这几部红色经典小说相比，那部更好，这个问题没有答案。读者可以从自己的阅读经验做各自的判断。
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