「所以暫時將你眼睛閉了起來，黑暗之中漂浮我的期待…….」
伴隨著《想見你》的熱播，伍佰的這首《Last Dance》也一夜爆紅，被追劇的觀眾們送上了熱搜：
熱搜：Last Dance上頭
儘管我只是一個不合格的伍佰粉，但是《Last Dance》也成為了我打開《想見你》的最直接原因。
……. 然後，我就真香了。
遠看，《想見你》真的就只是一個普普通通的低成本偶像劇而已，既沒有大流量也沒有大製作，一點噱頭都沒有。
近看，它的故事線索還十分複雜，五六個主要演員，每個人卻都不止一重人格或者一個角色在身，絕不是我們習以為常的傻白甜無腦劇，反而有一定的觀看門檻。
在這種情況下，《想見你》依然勢不可擋，豆瓣評分從開分的8.5一直飆到了現在的9.2。
不可謂不驚豔。
當然，一個作品的驚豔一定是全方位的：故事設定、故事節奏、人物塑造、攝影美術…….只有每個人都為一個作品盡心盡力的時候，這個作品才有可能呈現出較為出色的樣子。
而今天我主要想講的，是女主角柯佳嬿的表演。
我認為她對於女主角的演繹和詮釋，正是打開《想見你》的鑰匙。
為什麼這麼說呢？
首先大家需要了解，電視劇的創作流程是：
編劇創造劇本 → 導演根據劇本進行拍攝（演員根據劇本進行表演）→ 後期根據劇本和拍攝素材進行剪輯
也就是說，對於一部電視劇來說，劇本是一部劇的出發點，也是演員表演最為關鍵的依據。
所以，對於電視劇演員來說，他們表演的首要任務，就是把編劇寫的故事給演清楚。
那麼，什麼叫做把故事演清楚呢？
很簡單，就是演員通過自己的表演（而不僅僅是通過自己的臺詞），讓觀眾清晰地知道：
這個劇是什麼人（who），在什麼時候（when），在哪裡（where），做了什麼事情，引發了什麼結果，這個結果又導致了什麼連環的事情，最終事情如何，以及這個人獲得了什麼樣的結局。
能把一個人在一段時間內，經歷的事情以及心裡的活動，都給演得明明白白，讓觀眾信服，那麼這個演員的表演，就是基本準確的。
如果說我們的演員表演，應該有個基本的門檻的話，那麼這個應該就是門檻。
但問題是，《想見你》這個劇的故事線索比一般劇要複雜很多，它是一個「魂穿」故事（魂穿：靈魂穿越時空，肉體不穿越），並且來回穿，不止穿一次，就很容易讓人頭大。（但這並不是一個膚淺的故事）
給沒看過劇的朋友講一下這個故事的起點，它大概說的是：
生活在2019年的27歲女孩
也就是說，在這個劇裡，柯佳嬿拿到的角色是故事的矛盾集中點，並且她必須扮演兩個線索人物：
黃雨萱和陳韻如。
這兩個角色長相一模一樣，但是性格卻截然不同：
一個內向文靜，一個外向活潑。
內向的陳韻如
除此之外，她還要分別飾演這兩個角色的不同時期的性格：
前期（剛認識李子維的時候）陳韻如自閉唯諾，後期（穿回自己身體之後）陳韻如狡黠遮掩；
前期（剛認識王詮勝的時候）黃雨萱單純快樂，後期（王詮勝空難去世後）黃雨萱傷感沉重，再後期（穿越到陳韻如身體裡後）黃雨萱堅強執著等等。
這期間的時間跨度長達二十年。
外向的黃雨萱
我敢說，現在很多內地的女演員，連梳理這個人物的狀態都梳理不清楚，就更別提還要演清楚其中錯綜複雜的人物關係了：
但柯佳嬿完成得超乎想象。
在她的設計裡：
陳韻如的性格，最主要的特點就是
一如她在自己的日記本里寫道：
有時候，我覺得自己是宇宙中最黯淡的那顆星，拼命地發光，想要有人發現我渺小的存在。
是陳韻如這份深深掩埋在心裡的自卑，以及她對於自己這份自卑本能的抵抗，讓她做出了後來的一系列舉動。
她不是天生黯淡，而是恐懼，她渴望光明卻也害怕被光芒刺痛雙眸。
人物完全立住。
對應地，黃雨萱的性格，最主要的特點就是「明亮」。
一如17歲的李子維（許光漢 飾）遇到6歲的黃雨萱時的形容:
如果有一天我會喜歡上一個女生，那她一定是那種個性很開朗、很獨立、很有自己想法的女生…
讓我一方面很佩服，一方面又很想保護她。
她有時候很成熟，像一個大人；她有時候會因為我的惡作劇而生氣，很幼稚。
她笑的時候很漂亮，她哭得時候會讓人很心痛，會讓人想好好地抱著她，跟她說沒關係，我會一直陪在你身邊。
通過李子維的描述大家也可以發現，所謂的「明亮」不等於完美，而是勇敢。
黃雨萱其實算不上特別優秀，但是她特別有生命力。
如果說陳韻如只是有一個發光的信念，那麼黃雨萱有的，就是發光的動力——
她不是天生明亮，她只是不逃避。或者說，她敢於戰勝自己的恐懼。
即便因為空難失去了今生摯愛，她也沒有選擇自欺欺人，而是默默地承受著她所不能承受的痛苦。
她忠誠於自己內心最真實的感受。
角色的魅力立刻就浮現了。
人物完全立住。
所有人都能看出來，陳韻如和黃雨萱是不同的——
正是因為她們倆不同，所以她們倆才會有矛盾，才會有故事。
這其中的尺度，非常微妙，卻又不容混淆。
這部分處理，是我認為柯佳嬿對於角色拿捏最精彩的地方：不動聲色間，故事已經在發生了。
除此之外，她還有一個讓人佩服的地方，那就是：她對於角色年齡感的詮釋。
在現實世界中，柯佳嬿是正宗85花，現在已經35歲了。
但是她扮演17歲的女高中生卻並不讓人覺得非常突兀，反而真的有很鄰家的感覺：
然後是19歲，青春無敵：
然後是27歲，優雅淡定：
當然，每個階段角色的造型都不一樣，這肯定會對柯佳嬿的表演起到輔助作用；
但是我認為真正不一樣的，還是她每個階段的神態：
從青澀到從容。
她都演出來了。
這意味著什麼？
這至少意味著，柯佳嬿身上依然保留著青澀的那一部分，否則她演不出來。
很多女明星的通稿天天都在營銷自己的少女感，但是「少女感」到底是什麼呢？
是賣萌可愛嗎？
還是任性飛揚呢？
我覺得都不是。
少女感就是一種「新鮮感」。
一種剛拆開的感覺——
是這個世界對於她來說，新鮮；同理，她對於這個世界來說，新鮮。
那麼這種感覺對應某一個固定的形容詞嗎？
我認為並不。
一千個少女，有一千雙新鮮的眼睛。她們有的充滿慾望，有的則充滿閃躲，每一個她們，都是富有少女感的，因為她們就是少女本身啊，她們共有的，就是「新鮮」。
柯佳嬿一定有意地保留了這部分新鮮的自己，所以她的表演裡才會有所流露。
女演員能意識到這一點，很難；
能這麼去做 ，則更加珍貴。僅從這一點來說，我都認為她是個好演員。
也就在這個時候，我想起了另外一件事。
在2019年的first電影節上，
海清叫上了姚晨、梁靜等人在臺上發言，她說：“這番話憋了很久想跟大家講。親愛的年輕導演、著名導演、製片人，我們是一群非常熱衷表演的女演員，我們一直在堅持，基本上沒有傍大款，也沒有靠父母，靠自己努力從小走到大。
我們和你們一樣，非常熱愛電影。但說一句實話，我們中的大部分人是被動的，市場、題材常常讓我們遠離優秀的作品，甚至從一開始就被隔離在外……
大家除了演戲什麼都不會幹，除了逛街。最後我想說，我們足夠專業，我們首先完成導演定向，然後才是角色。我們一定會比胡歌便宜，也一樣好用，希望大家給我更多機會！”
大意就是：
因為市場的選擇，所以我們中年女演員很難接到好角色，希望各位導演有好角色多考慮我們。
打心眼裡說，我很尊重海清們這樣去為自己發聲的勇氣。
但是，我也真心想吐槽這段話很久了。
為什麼？
因為海清演講的思路，顯然沒有柯佳嬿演戲的思路清晰：
第一、你說市場不選擇你，是因為你是中年女演員，市場不選擇你？還是因為你的戲路窄，能夠勝任的角色有限，所以市場不選擇你呢？
同為中年女演員，假如現在《想見你》的劇本給到你，你能演得過她嗎？
第二、你說市場題材讓你遠離優秀的作品，這個背後的邏輯是什麼？是說市場上沒有好的女性角色和女性題材嗎？
那麼作為擁有頭部資源的女明星，為什麼沒有主動地去為行業裡的新人創造機會呢？為什麼接下來就是一句，「大家除了演戲逛街什麼也不會幹？」
如果一個演員，除了演戲什麼不會幹，觀眾又憑什麼相信這個演員能夠演好生活中形形色色的人呢 ？
這就叫專業嗎？
第三、你說你比胡歌便宜，但是請你演戲真的便宜嗎？請問價格是多少呢？願意公開嗎？當你佔據頭部資源說自己難的時候，有考慮過底層電影人是怎樣活著的嗎？有為他們做些什麼呢？
不是主角的好作品願意演嗎？
柯佳嬿作為視後在電影《血觀音》裡一段只有五分鐘的戲，可是也演得非常精彩。給你，你演嗎？
有一說一，《想見你》在我的內心裡，並不算頂好的電視劇，但是我認為它非常用心。
每一個或許不會被關注到的小細節，都得到了創作者莫大的尊重——
這才是我們在創作中應該有的態度。
只有這樣，屏幕前的觀眾才會感覺自己得到了莫大的尊重。只有這樣，創作者與觀眾之間，才會形成一個良性的互動關係——
作品自會替演員發聲。
我之所以主要拿柯佳嬿出來講，是因為我覺得她這樣的女演員，在今年這種行業的修整期，帶著精彩的作品，出現在大家面前，是一個很好的事情。
她展示著不浮躁、有頭腦、有品味的女演員是怎樣對待自己的工作的。
同時，她也傳遞著一個信息，那就是女性到中年，並不是一件可怕的事情。浮躁而不行動，一味自憐自哀，才是惡性循環的起因。
話說回來，我也不是不能理解海清們的困擾。成年人的世界，的確很殘酷。
每個人都身不由己地面臨著各種各樣的壓力、挫折和挑戰，這一切都讓人感到疲憊、窒息、急於求救。
但我堅持認為：
安靜自有千鈞之力。
這個世界已經夠繁華夠聒噪夠喧囂了。
我們需要安靜下來。我們需要潛入到那個叫「自己」的海洋深處，去聽一聽自己的心跳和脈動，然後從裡面獲得養分。
假如有一天，我們都能真正安靜下來，揣著我們從童年帶來的「新鮮感」，默默地去釋放我們的靈魂，而不是卑微的祈求或者狂躁地抱怨。
我敢打賭，我們的生命，一定會更加經久不衰、優雅迷人。
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公眾號：宋雯婷（ID：swtstory）
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