「所以暂时将你眼睛闭了起来，黑暗之中漂浮我的期待…….」
伴随着《想见你》的热播，伍佰的这首《Last Dance》也一夜爆红，被追剧的观众们送上了热搜：
热搜：Last Dance上头
尽管我只是一个不合格的伍佰粉，但是《Last Dance》也成为了我打开《想见你》的最直接原因。
……. 然后，我就真香了。
远看，《想见你》真的就只是一个普普通通的低成本偶像剧而已，既没有大流量也没有大制作，一点噱头都没有。
近看，它的故事线索还十分复杂，五六个主要演员，每个人却都不止一重人格或者一个角色在身，绝不是我们习以为常的傻白甜无脑剧，反而有一定的观看门槛。
在这种情况下，《想见你》依然势不可挡，豆瓣评分从开分的8.5一直飙到了现在的9.2。
不可谓不惊艳。
当然，一个作品的惊艳一定是全方位的：故事设定、故事节奏、人物塑造、摄影美术…….只有每个人都为一个作品尽心尽力的时候，这个作品才有可能呈现出较为出色的样子。
而今天我主要想讲的，是女主角柯佳嬿的表演。
我认为她对于女主角的演绎和诠释，正是打开《想见你》的钥匙。
为什么这么说呢？
首先大家需要了解，电视剧的创作流程是：
编剧创造剧本 → 导演根据剧本进行拍摄（演员根据剧本进行表演）→ 后期根据剧本和拍摄素材进行剪辑
也就是说，对于一部电视剧来说，剧本是一部剧的出发点，也是演员表演最为关键的依据。
所以，对于电视剧演员来说，他们表演的首要任务，就是把编剧写的故事给演清楚。
那么，什么叫做把故事演清楚呢？
很简单，就是演员通过自己的表演（而不仅仅是通过自己的台词），让观众清晰地知道：
这个剧是什么人（who），在什么时候（when），在哪里（where），做了什么事情，引发了什么结果，这个结果又导致了什么连环的事情，最终事情如何，以及这个人获得了什么样的结局。
能把一个人在一段时间内，经历的事情以及心里的活动，都给演得明明白白，让观众信服，那么这个演员的表演，就是基本准确的。
如果说我们的演员表演，应该有个基本的门槛的话，那么这个应该就是门槛。
但问题是，《想见你》这个剧的故事线索比一般剧要复杂很多，它是一个「魂穿」故事（魂穿：灵魂穿越时空，肉体不穿越），并且来回穿，不止穿一次，就很容易让人头大。（但这并不是一个肤浅的故事）
给没看过剧的朋友讲一下这个故事的起点，它大概说的是：
生活在2019年的27岁女孩
也就是说，在这个剧里，柯佳嬿拿到的角色是故事的矛盾集中点，并且她必须扮演两个线索人物：
黄雨萱和陈韵如。
这两个角色长相一模一样，但是性格却截然不同：
一个内向文静，一个外向活泼。
内向的陈韵如
除此之外，她还要分别饰演这两个角色的不同时期的性格：
前期（刚认识李子维的时候）陈韵如自闭唯诺，后期（穿回自己身体之后）陈韵如狡黠遮掩；
前期（刚认识王诠胜的时候）黄雨萱单纯快乐，后期（王诠胜空难去世后）黄雨萱伤感沉重，再后期（穿越到陈韵如身体里后）黄雨萱坚强执着等等。
这期间的时间跨度长达二十年。
外向的黄雨萱
我敢说，现在很多内地的女演员，连梳理这个人物的状态都梳理不清楚，就更别提还要演清楚其中错综复杂的人物关系了：
但柯佳嬿完成得超乎想象。
在她的设计里：
陈韵如的性格，最主要的特点就是
一如她在自己的日记本里写道：
有时候，我觉得自己是宇宙中最黯淡的那颗星，拼命地发光，想要有人发现我渺小的存在。
是陈韵如这份深深掩埋在心里的自卑，以及她对于自己这份自卑本能的抵抗，让她做出了后来的一系列举动。
她不是天生黯淡，而是恐惧，她渴望光明却也害怕被光芒刺痛双眸。
人物完全立住。
对应地，黄雨萱的性格，最主要的特点就是「明亮」。
一如17岁的李子维（许光汉 饰）遇到6岁的黄雨萱时的形容:
如果有一天我会喜欢上一个女生，那她一定是那种个性很开朗、很独立、很有自己想法的女生…
让我一方面很佩服，一方面又很想保护她。
她有时候很成熟，像一个大人；她有时候会因为我的恶作剧而生气，很幼稚。
她笑的时候很漂亮，她哭得时候会让人很心痛，会让人想好好地抱着她，跟她说没关系，我会一直陪在你身边。
通过李子维的描述大家也可以发现，所谓的「明亮」不等于完美，而是勇敢。
黄雨萱其实算不上特别优秀，但是她特别有生命力。
如果说陈韵如只是有一个发光的信念，那么黄雨萱有的，就是发光的动力——
她不是天生明亮，她只是不逃避。或者说，她敢于战胜自己的恐惧。
即便因为空难失去了今生挚爱，她也没有选择自欺欺人，而是默默地承受着她所不能承受的痛苦。
她忠诚于自己内心最真实的感受。
角色的魅力立刻就浮现了。
人物完全立住。
所有人都能看出来，陈韵如和黄雨萱是不同的——
正是因为她们俩不同，所以她们俩才会有矛盾，才会有故事。
这其中的尺度，非常微妙，却又不容混淆。
这部分处理，是我认为柯佳嬿对于角色拿捏最精彩的地方：不动声色间，故事已经在发生了。
除此之外，她还有一个让人佩服的地方，那就是：她对于角色年龄感的诠释。
在现实世界中，柯佳嬿是正宗85花，现在已经35岁了。
但是她扮演17岁的女高中生却并不让人觉得非常突兀，反而真的有很邻家的感觉：
然后是19岁，青春无敌：
然后是27岁，优雅淡定：
当然，每个阶段角色的造型都不一样，这肯定会对柯佳嬿的表演起到辅助作用；
但是我认为真正不一样的，还是她每个阶段的神态：
从青涩到从容。
她都演出来了。
这意味着什么？
这至少意味着，柯佳嬿身上依然保留着青涩的那一部分，否则她演不出来。
很多女明星的通稿天天都在营销自己的少女感，但是「少女感」到底是什么呢？
是卖萌可爱吗？
还是任性飞扬呢？
我觉得都不是。
少女感就是一种「新鲜感」。
一种刚拆开的感觉——
是这个世界对于她来说，新鲜；同理，她对于这个世界来说，新鲜。
那么这种感觉对应某一个固定的形容词吗？
我认为并不。
一千个少女，有一千双新鲜的眼睛。她们有的充满欲望，有的则充满闪躲，每一个她们，都是富有少女感的，因为她们就是少女本身啊，她们共有的，就是「新鲜」。
柯佳嬿一定有意地保留了这部分新鲜的自己，所以她的表演里才会有所流露。
女演员能意识到这一点，很难；
能这么去做 ，则更加珍贵。仅从这一点来说，我都认为她是个好演员。
也就在这个时候，我想起了另外一件事。
在2019年的first电影节上，
海清叫上了姚晨、梁静等人在台上发言，她说：“这番话憋了很久想跟大家讲。亲爱的年轻导演、著名导演、制片人，我们是一群非常热衷表演的女演员，我们一直在坚持，基本上没有傍大款，也没有靠父母，靠自己努力从小走到大。
我们和你们一样，非常热爱电影。但说一句实话，我们中的大部分人是被动的，市场、题材常常让我们远离优秀的作品，甚至从一开始就被隔离在外……
大家除了演戏什么都不会干，除了逛街。最后我想说，我们足够专业，我们首先完成导演定向，然后才是角色。我们一定会比胡歌便宜，也一样好用，希望大家给我更多机会！”
大意就是：
因为市场的选择，所以我们中年女演员很难接到好角色，希望各位导演有好角色多考虑我们。
打心眼里说，我很尊重海清们这样去为自己发声的勇气。
但是，我也真心想吐槽这段话很久了。
为什么？
因为海清演讲的思路，显然没有柯佳嬿演戏的思路清晰：
第一、你说市场不选择你，是因为你是中年女演员，市场不选择你？还是因为你的戏路窄，能够胜任的角色有限，所以市场不选择你呢？
同为中年女演员，假如现在《想见你》的剧本给到你，你能演得过她吗？
第二、你说市场题材让你远离优秀的作品，这个背后的逻辑是什么？是说市场上没有好的女性角色和女性题材吗？
那么作为拥有头部资源的女明星，为什么没有主动地去为行业里的新人创造机会呢？为什么接下来就是一句，「大家除了演戏逛街什么也不会干？」
如果一个演员，除了演戏什么不会干，观众又凭什么相信这个演员能够演好生活中形形色色的人呢 ？
这就叫专业吗？
第三、你说你比胡歌便宜，但是请你演戏真的便宜吗？请问价格是多少呢？愿意公开吗？当你占据头部资源说自己难的时候，有考虑过底层电影人是怎样活着的吗？有为他们做些什么呢？
不是主角的好作品愿意演吗？
柯佳嬿作为视后在电影《血观音》里一段只有五分钟的戏，可是也演得非常精彩。给你，你演吗？
有一说一，《想见你》在我的内心里，并不算顶好的电视剧，但是我认为它非常用心。
每一个或许不会被关注到的小细节，都得到了创作者莫大的尊重——
这才是我们在创作中应该有的态度。
只有这样，屏幕前的观众才会感觉自己得到了莫大的尊重。只有这样，创作者与观众之间，才会形成一个良性的互动关系——
作品自会替演员发声。
我之所以主要拿柯佳嬿出来讲，是因为我觉得她这样的女演员，在今年这种行业的修整期，带着精彩的作品，出现在大家面前，是一个很好的事情。
她展示着不浮躁、有头脑、有品味的女演员是怎样对待自己的工作的。
同时，她也传递着一个信息，那就是女性到中年，并不是一件可怕的事情。浮躁而不行动，一味自怜自哀，才是恶性循环的起因。
话说回来，我也不是不能理解海清们的困扰。成年人的世界，的确很残酷。
每个人都身不由己地面临着各种各样的压力、挫折和挑战，这一切都让人感到疲惫、窒息、急于求救。
但我坚持认为：
安静自有千钧之力。
这个世界已经够繁华够聒噪够喧嚣了。
我们需要安静下来。我们需要潜入到那个叫「自己」的海洋深处，去听一听自己的心跳和脉动，然后从里面获得养分。
假如有一天，我们都能真正安静下来，揣着我们从童年带来的「新鲜感」，默默地去释放我们的灵魂，而不是卑微的祈求或者狂躁地抱怨。
我敢打赌，我们的生命，一定会更加经久不衰、优雅迷人。
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