始終沒有快進的認真看完一部長達兩個多小時的電影，在出字幕的那一刻，緊繃的神經，還是沒有松下，除了深深的
絕望之外，基本上找不出任何適合表達這部電影感受的詞語。作為一部劇情片，卻總是給我一種紀錄片的錯覺，因為那種刻骨銘心的真實，還有毫不做作的生活再現，給了處在舒適圈的人們，一個從未觸碰過的世界。在那裡，沒有安全，沒有家園，沒有童年，沒有食物，沒有穩定，甚至，沒有自由。
《何以為家》這部電影，在2019年中國上映之後，除了票房上的驕人成績，更多的是，帶給觀眾情感上的體會。這種體會，不是基於個人氾濫的同情心，而是在認真審視與對比我們當下所處環境後，深刻的思考與潛移默化的改變。
電影上映期間，有媒體對於導演納迪·拉巴基拍攝此片的目的表示質疑，因為，對於無可扭轉的苦難深入挖掘，總會引起人們在“吃人血饅頭”話題上的猜測，畢竟，利益為先的市場化標準中，人心在善惡之間，總是會傾向於惡的揣測。
只不過，無論是否存在市場利益的考量，這部電影的出現，註定會被載入影史之中，不是因為殊榮，而是因為呈現。
看《何以為家》這部電影，很容易想到伊朗的電影《小鞋子》。同樣是涉及到兄妹的關係，但是，比起《小鞋子》裡時刻傳遞的溫情，《何以為家》則是赤裸裸的現實呈現，這裡麵包含著一種無力的反抗，更有一種無可避免的悲劇展示。
作為觀眾，也許無法真切感知他們的遭遇，但卻可以從呈現出來的遭遇中，理解著我們現在的生活。
1
《何以為家》究竟應該算是一部什麼樣的電影呢？這是我看完這部電影后，產生的第一個疑問。
沒有專職演員的參與，全部都是在貧民窟直接選擇的孩子，而對於電影中所講述的故事，基本都是這些參與者，曾經經歷過的事情，所以，這不像是一部電影，倒更像一部紀錄片。
電影開始，在嘈雜的環境中，贊恩被檢查著身體，這是為了能夠推斷出贊恩目前的年齡。導演利用倒序的拍攝手法，先給觀眾設置懸念，然後，再一步步穿插與閃回著贊恩所經歷過的一切。
因為持刀故意傷人，這個不到十二歲的孩子，被判處五年的監禁，而利用法庭上的審判，導演將電影畫面，重新調回到故事發生的起點，從而完整的勾勒著贊恩生活的環境以及生存的狀態。
作為非法移民，躲避戰亂逃到另一個國家，似乎也沒有換來穩定的生活，而父母拼命的生孩子，目的只是為了能夠利用孩子擺脫困境，此時，孩子成為了換取生存條件的工具。
男孩可以幹活掙錢，女孩可以長大賣錢，這種思想，在沒有秩序的貧民窟，是很常見的，因為，在沒有約束與管制的牽引下，人們的觀念裡早就習以為常，所以行為上也就麻木不仁，而贊恩和他的妹妹，便生活在這樣的家庭。
為了能夠更加突出真實，導演在劇本走向的安排上，採取的是放任的態度，也就是給出大概框架，剩下的，就由這些小演員自我發揮。這樣做的好處，便是擺脫對於苦難劇情片模式化的情感渲染，因為，我們需要的不是煽情，而是儘量呈現出一個文明秩序表象背後的黑暗面。
電影中，利用贊恩這個孩子的眼睛作為鏡頭，利用他在家庭與社會穿梭的軌跡，作為故事發展的推力。採用跟拍與偷拍的鏡頭表達方式，似乎有意要排除人為的干擾，而始終保持與贊因平視的角度，則更能夠展示一種平等的姿態，而不是高高在上的純粹同情。
連年戰亂，非法移民，販賣人口，階層分化，成為了當地政府甩不脫的汙點，於是，只能採取放任與隔離的政策，這是贊恩悲劇發生的外因。而婚姻成為買賣，生孩子成為買賣，甚至，長期在思想上存在的愚昧，以一種畸形的方式不斷壯大，並且具有了繼承性，這是贊恩悲劇的內因。
電影中，當贊恩面對行駛而來的校車時，本能的低下了腦袋逃避著，表現出了孩子的稚嫩與羞澀，而帶著弟弟妹妹街頭賣著蔬菜汁，又表現出成人才有的圓滑。當妹妹月經來時，贊恩想方設法的替妹妹遮擋，就是為了防止房東阿薩德帶走妹妹做媳婦，可惜，這個十二歲的少年，連自己都保護不了，更別說妹妹了。
在這部電影中，讓我印象深刻的，是贊恩的兩次微笑。
一次是開頭那裡，贊恩和小夥伴在街面上奔跑著，玩耍著，這些稚嫩的臉上，滿是陽光般的笑容，只是，他們手上的玩具是槍，嘴裡叼著的是煙。家庭與社會在關懷上的同時缺失，讓他們過早的接觸著大人世界才有的麻木與殘酷。
還有一次是結尾那裡，贊恩終於要擁有自己的身份證了，面對照相機，在工作人員的多次提醒下，贊恩才露出了久違的笑容，只是，這笑容的背後是諸多辛酸的堆積。
贊恩在這個國家可以名正言順了，可是，這並不意味著，他的生活就此能夠改變，因為，混亂且無序的社會大環境驅使下，個體終究會沉淪。我猜想，如果生存環境沒有絲毫改變，人權沒有絲毫得到保障，那麼，接下來，贊恩也會成為他父母那樣的人，繼續重複著生活的悲劇。
這不是簡單的個人觀念上的扭轉，而是整個國家對於人權理解的扭轉。
2
我不想天真地說電影可以改變世界，但如果它可以改變你看待這些孩子的態度、或是你看待你自己生活的態度，那麼它至少可以一定程度地改變你。當千千萬萬的人可以用不同的視角看待這些問題時，真正的改變才會開始發生。
這是導演對於拍攝這部電影初衷的解釋，卻也點出了電影所要表達的核心。
一個十二歲的孩子，在黑暗中苦苦找尋著光明。
從家裡逃出來，與同樣是難民的哈瑞，經歷了短暫的家庭重組，哈瑞被抓，贊恩又當了短暫的父親角色，之後，贊恩回到了那個逃離的家，當他以為可以拿到身份證明，永遠的離開這個國家時，卻因為為妹妹報仇，而進了監獄。
這是一個悲劇的重複，從大人到小孩無休止的重複，而作為觀眾，在為贊恩的苦難感到悲痛的時候，僅僅只是達到情感上的共鳴。可導演通過這部電影想要做的，不是呈現苦難，而是如何能夠避免苦難，她要的也不是同情，而是改變。
遠在天邊的我們，作為觀眾，也只能通過熒幕，知道文明之外存在的黑暗，如果想要試圖改變他們的現狀，恐怕也只是徒勞，這也不是我們能夠做的事情。
《何以為家》這部電影，在內容的呈現上，從來都沒有帶著批判或是諷刺的態度，因為，無論是阿薩德還是贊恩的父母，都是受害者，生存還是毀滅，也就真的成為了他們首要考慮的問題。
對於這部電影來說，故事本身就是一個悲劇，不過，能夠將這個所謂和平年代中，另一個國家的動亂現狀放在熒幕上，也算是一個警示。
我們無法對於贊恩的遭遇感同身受，因為，我們擁有一個強大的祖國作為後盾，但我們可以反思且深入的分析，造成無數個贊恩悲劇的深層次原因，這樣，至少能夠讓我們在思想上或者行為上產生某種改變，從而學會珍惜，懂得感恩。
閱讀更多 影視地平線 的文章
