1998年首映的《海上钢琴师》就像是一则古老的寓言，21年后首次引进国内“复映”，一些影迷对此颇有微词，称中国片方圈钱之心昭然若揭，但我觉得不完全是坏事，这次正式放映至少可能会促使一些年轻观众去关注更多托纳多雷的作品。
主角1900由蒂姆·罗斯精湛饰演，他出生于1900年，是弗吉尼亚号邮轮上的弃儿，由非裔锅炉工人丹尼（比尔·努恩饰）收养，给他起名为1900。丹尼把1900当作自己的孩子，但几年后他意外去世了。随后少年1900无师自通开始展现出惊人的钢琴天赋，能够在弹指间创造出令人陶醉的动听旋律。
1900的故事主要通过他的朋友麦克斯（普路特·泰勒·文斯饰）的倒叙回忆讲述，麦克斯在船上待了许多年，曾和1900一起在爵士乐队里吹小号。
起初，这种叙事模式似乎让人觉得有点造作，老套，但很快就像影片中的音乐一样，变得越来越精彩流畅。影片中有大量旁白，因此有些人可能认为直截了当地讲述故事效果会更好，但很显然，大部分观众并不在乎这一点。麦克斯讲述故事时总萦绕着一股四五十年代好莱坞黑色电影式的抑郁消极情绪，但好在整体上影片并没有让人觉得压抑，反而温馨感人。
时光荏苒，毫不意外，1900成了一位不可多得的钢琴家，而同时我们也得知1900正处于危险之中，因为老旧的弗吉尼亚号即将要被炸毁了。然后，故事的其余部分差不多就是麦克斯讲述他对1900的认识，他们在船上时发生了什么，以及为什么1900从未离开过这艘船。
如果这是一则寓言，那么其中巧合也太多了。例如，麦克斯走进一家乐器店要卖掉他的小号，而这家店里碰巧放着1900曾经弹奏过的旧钢琴。又如，麦克斯吹奏的曲调恰好是 1900 当年创作的，意外触发了老店主的记忆，于是店主拿出了一张老唱片，而这恰好是1900曾经录制的唯一一张唱片。总之就是这样。一些吹毛求疵的影迷可能觉得这样生硬的剧情安排难以忍受，但与其过分地批评，不如欣然接受之，那么你就会发现这部电影非常引人入胜且令人愉悦。
《海上钢琴师》之所以引人入胜一定程度上就在于其音乐表现力。埃尼奥·莫里康内创作的配乐非常美妙。1900神采飞扬地弹奏钢琴的几场戏赢得了大家的普遍喜爱。
看过这部电影的影迷都会将之视为蒂姆·罗斯的代表作，甚至认为他在片中的表演完全可以角逐奥斯卡最佳男主角。他谦虚而温柔地塑造了1900这个让人很难不喜欢的角色。在与爵士大师杰利·罗尔·莫顿（克兰伦斯·威廉姆斯三世饰）的对决中谁会不想1900胜出呢。钢琴对决和香烟的巧妙使用，无疑是电影中最有趣的场景之一，令人惊艳且印象深刻。
担任叙事者的普路特·泰勒·文斯也非常出色，他饱含深情的眼睛令人动容。一定程度上来说，也许他有点过于煽情了，但利大于弊，他的人性化形象对电影产生了更积极的作用。年轻的梅兰尼·蒂埃里就像是超模，她的角色是一个没有名字但让1900魂牵梦绕的美女，但老实说，恐怕 1900从始至终都是单相思。
作为朱塞佩·托纳多雷的第一部英语电影，《海上钢琴师》并不适宜与他早期的电影进行比较，因为相比之下他的那些非英语作品更像是获奖型电影。总之，《海上钢琴师》究竟是一则"寓言"还是导演好莱坞化的一次尝试，最终取决于你个人的想法和感觉。
还有拉乔斯·科泰的摄影和弗朗西斯科·弗里格利的艺术指导都是加分项。与《泰坦尼克号》相反，《海上钢琴师》里的这艘船看起来绝不会让你觉得是假的，或者是利用绿屏拍摄的。虽然这两部电影都有一种老生常拍的感觉，但《海上钢琴师》更关注故事和人物，而《泰坦尼克号》则利用片名来强调船本身，借以讲述两个非常虚假的人物之间生离死别的浪漫爱情。弗吉尼亚号是一个角色，而泰坦尼克号只是一个背景。
閱讀更多 電影角 的文章
