01. 谁来填补诗坛的空白？
在唐朝，擅长写诗的人就是万人空巷的明星！
比如李白，红透大江南北，走到那里，都有粉丝，最铁的莫过于汪伦了，据说他追李白跑了上千里的路！
李白因为诗写得好，受到玉真公主的推荐，没有中举，却被唐玄宗亲自召见他，并赐给他翰林官做。
李白的诗歌想象丰富，极尽夸张、比喻之能事，把浪漫主义发挥到了极致。
年纪小李白11岁的杜甫，因为自己坎坷的经历，诗歌更加关注人民疾苦，诗作有感而发，把现实主义推上了一个制高点。
盛唐和中唐，经过李白和杜甫两个巅峰时期，诗坛出现了一个迷茫期、空白期。
李白的仙风飘逸，杜甫的沉郁顿挫，都很难超越了。
像两座大山压在诗人们的头顶。
杜甫去世20多年后，才有一个诗人横空出世。
他如一颗划过夜空的耀眼的彗星，照亮了中、晚唐的诗歌天幕！
02.他就是"天若有情天亦老" 千古名句的作者：“诗鬼”李贺！
当时，最顶尖的诗人们从不同的方向李杜发起挑战。
李贺无疑是最杰出的一位！
如果说李白有“仙才”，那么李贺就有“鬼才”。
李贺是中唐的浪漫主义诗人，与李白、李商隐称为唐代三李。 他是中唐到晚唐诗风转变期的一个杰出代表。
李贺的诗作想象也极为丰富，并且经常应用神话传说来托古寓今，所以后人常称他为"诗鬼"！
李贺的想象力同样瑰丽出奇，但将神话传说糅合其中，造成奇丽谲幻之观。时而“鬼灯如漆点松花”，时而“鬼雨洒空草”，时而“百年老枭成木魅，笑声碧火巢中起”。所以，同为浪漫主义风格，他的诗和李白的仙气完全不同，带有鬼气！
这种独特的风格，让人毛骨悚然的同时，也感受诗歌的另类魅力。
03 此诗一出，鬼神感动！
李凭箜篌引
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
箜篌是弹弦乐器，而李凭是弹奏箜篌的高手。
而李贺是写箜篌琴声之妙的高高手！
1、写琴声之美：
听到美妙的乐声，天空的白云凝聚起来不再飘游！
2、写琴声感人：
湘娥把泪珠洒满斑竹，九天素女也牵动满腔忧愁！
3、写乐声清脆动听：
就像昆仑山美玉击碎，就像凤凰鸣叫！
4、写琴声的变幻莫测：
时而使芙蓉在露水中饮泣，时而使香兰开怀欢笑！
5、琴声的强大能量：
清脆的乐声，暖化了长安城十二门前的清冷光气！
6、琴声的高远动人：
二十三根弦丝高弹轻拨，打动了高高在上的天帝（紫星）！
7、琴声的高亢：
高潮处，乐声直冲云霄，冲上女娲炼石补过的天际；好似补天的五彩石被击破，逗落了漫天绵绵秋雨！
8、琴声让人产生幻觉：
把人带入了天际，幻觉中仿佛乐工进入了神山，把技艺向女仙传授！
9、琴声把动物也感染了：
老鱼兴奋得在波中跳跃，瘦蛟也翩翩起舞乐悠悠！
10、琴声的魔力：
广寒宫中的吴刚和玉兔听见了李凭的箜篌，都呆坐着听得入神。吴刚彻夜不眠在桂树下逗留；桂树下的兔子不顾露珠斜飞寒飕飕。
诗中听音乐的人本身就很不凡，他们对箜篌之声都如痴如醉，何况是凡人呢?
写琴声简直达到了穷尽想象的地步！
04．何以说超越李杜？
这就超越了李白了吗？
李白的诗也是想象奇异、诡谲的。比喻、夸张也是信手拈来，直上九天、银河！
看此句：
芙蓉泣露香兰笑
这里李贺不再简单将音乐比喻成某种声音，而是直接说它给人的感觉像是“芙蓉泣露香兰笑”的形态，它们都给人春风拂面的惬意感。
这已经是 “通感”了！
就对诗歌的发展而言，直接把李白这个前辈拍在了沙滩上！
江娥啼竹素女愁
梦入神山教神妪
吴质不眠倚桂树
连众多鬼神都感动不已！
这一连串出人意表的比喻，传神地再现了李凭弹奏箜篌的高超技艺，更体现作者对乐曲有深刻理解！
可以看出作者语言之峭丽，构思之新奇！
作者的独辟蹊径，渲染乐曲惊天地、泣鬼神的动人效果，大量的联想、想象和神话传说，使作品充满浓郁的浪漫主义气息！
这琴声，差点让李白醒来！
李贺仰天：再借我30年，诗作岂止200首？
05 天妒英才！可惜！
李贺出名很早，但是自己壮志难酬，写诗可以说挖空心思，又感时伤怀，郁闷于心，忧劳成疾，天妒英才！
李贺只活了27年，创作时期不过十来年，就辞世而去！
遗憾！
痛惜！
悲哉！
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