拍攝人像作品難點在哪裡？

根據個人對人像拍攝的理解，分享以下幾點體會:

第一:對拍攝對象氣質的判斷

拍攝者對拍攝對象氣質的判斷是非常重要的，什麼樣的氣質，適合搭配什麼風格的服裝效果才好，以及根據拍攝對象的氣質選擇適合的拍攝風格。所以說，這對拍攝人像算是一個難點。

第二:要懂服飾搭配

要拍出好的人像，拍攝者也應該要懂得一些服飾搭配的知識，這樣才知道什麼樣的搭配拍攝出來的效果更好，做到心中有數，但對於拍攝者來說，也是一個難點。

第三:對拍攝對象情緒的引導

我認為這也是一個比較難的一個點，也是至關重要的一點，因為在情緒引導的時候，首先拍攝者必須對要表達的情緒心中有數，才會有的放矢去引導拍攝對象。

第四:對光影的把控

光影對人像拍攝的效果影響很大，要善於應用光影，才能拍出好的立體感，以及其他創意效果，使得畫面更具視覺衝擊力和感染力，這對於拍攝者來說，也是一個比較大的難點。

以上幾點是個人覺得拍攝人像的幾個難點，僅供參考。

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腦攝狼圖事界

回答問題：

人像是攝影最常見的題材，幾乎所有的初學者都先從人像攝影開始自已的攝影之路。人像攝影分為肖像類、環境人像類、人像組照類幾個大類。人像攝影貌似簡單，初級攝影班也喜歡找一些旗袍美女充當模特，十幾人幾十人圍著拍，經常被揶揄“中國式攝影”。

那麼，人像攝影倒底應該怎麼拍呢？人像攝影的難點到底是什麼呢？我們和大師的人像攝影到底差在哪裡呢？我們今天來說倒說倒。

1、最簡單的往往是最難的。難的是什麼？難的是與眾不同。就像郭德鋼說的：你也會說話，我也會說話，你為什麼還要花錢聽我說話？

人像攝影似乎是永恆的主題，早就被拍的360度無死角，你拍人像難免落入俗套，拾人牙慧。那還怎麼拍？我覺的應該認真讀讀攝影史，看看以前的大師是怎麼拍的，還要弄清楚為什麼人家這麼拍？然後根據自己的具體情況，站在偉人的肩上，找到自己的風格。

2、認真瞭解大師們拍攝人像的過程，看看他們的攝影工作是怎麼進行的。專業攝影師有著非常專業的態度、技術、流程，而愛好者最大的問題就是態度不專業，抱著玩一玩、順便拍一拍，快樂就好的態度玩攝影，怎麼能拍出好的作品？

3、好的攝影師在拍攝之前，都會在大量的時間與模特進行溝通，瞭解模特的出身、家庭環境、成長經歷等信息，然後用自己的專業技術知識以及對模特的認識結論，用攝影語言表達出來，再加上專業的輸出、編輯、文字的描述，形成一個體系，才算一個完整的作品。

這樣一說，也許我們比較專業的攝影師差在哪裡，就一目瞭然吧？囉嗦這麼多，希望對你的攝影有所幫助！

手機攝影修道士

你拍攝人像作品時感覺難點在哪裡？

天空一聲巨響，胖子閃亮登場，我是胖子，一名很騷的攝影師。

人像攝影是對攝影技術的綜合應用，一位人像攝影師不僅要掌握相機的使用.以及正常的拍攝，而且對用光.色彩.創意.服裝.妝面.溝通.動作....都要有綜合的理解以及應用。人像攝影就如電影拍攝，是對人物的形象進行極致塑造，拍攝不同人像題材，對於用光，色彩等的要求也有所不同。胖子覺得人像攝影的難點大致分為三類。

一.技術難點

技術難點包括對於用光（包括光位.光質.光色.光形.光強.比）.色彩（整體顏色色調.局部顏色搭配）.服裝搭配.模特的動作.情緒.妝面都要熟悉並且能合理運用。

二.創意

創意不但考驗攝影師的基本技術，並且要求攝影是對各種攝影器材.各種道具的運用有著自己的理解，在拍攝時加上自己的思想，加入獨特的拍攝方法。

三.溝通

客戶的要求越來越高，對於人像照片的要求也在逐年增高。在膠片時代，客戶只要求能將人物拍攝在畫面裡，並且有一個好的動作即可。現在的數碼時代，不僅要將人物的形體塑造好，更要顧及人物的情緒，將情緒融入到拍攝主題中。所以溝通是人像攝影目前最重要的一點，溝通好模特就會很自然，溝通不好，枕頭照片，模特的表情動作都是非常僵硬的。